脾气（1913）
地球和平
生气勃勃
集外诗（1909—1917）
致印象派
韵律图形（“清晰的面纱”）
寂静
年轻的家庭主妇
致需要者（1917）
田园诗（“我年轻的时候”）
韵律图形（“白杨树丛里”）
辩解
田园诗（“那些小麻雀”）
男人
俄罗斯舞曲
嗅！
春天的旋律
树
一月的早晨
给一个孤独的门徒
致一片土地的献词
情歌
集外诗（1918—1921）
不由自主的医生
桂冠
致天堂里的安东尼
一位女士的肖像
地狱里的科拉：即兴创作（1920）
二
十一
十四
二十二
二十七
酸葡萄（1921）
柳诗
冬季来临
一月
唤醒一位老妇人
控诉
星期四
游戏
彻底毁灭
安妮女王的蕾丝
等待
到来
蓝旗
寡妇的春怨
寂寞的街
巨大的数字
春天及一切（1923）
一春天及一切
二花盆
三农夫
四飞往城市
五黑风
六什么都没做过
七玫瑰
八在六月的水龙头
九年轻的爱
十眼镜
十一通行权
十二创作
十三痛苦的塔尖
十四死神那理发师
十五光变暗
十六致患黄疸的老妇
十七干吧吉米！
十八致艾尔西
十九角状的紫色
二十大海
二十一安静
二十二红色手推车
二十三冗长的废话
二十四白杨大道
二十五快速交通
二十六看球赛
二十七野花
春天及一切：威廉斯诗选（1922—1962）
集外诗（1922—1928）
我的爱
公牛
鱼
酒鬼
雌雄同体电话
死婴
冬天
在鲜艳的壁纸上
百合
寒冬降临（1928）
9/30（“没有完美的波浪——”）
10/21 （“在枯死的杂草中有一堆垃圾”）
10/28 （“在这强光中”）
10/29 （“贫穷的正义”）
11/1 （“月亮，枯草”）
11/20 （“即使傻瓜也会变老”）
集外诗（1929—1935）
月亮——
孩子和蔬菜
树
风增大
死亡
波提切利亚树
一个婚礼
诗
楠塔基特
便条
早期的殉道者及其他（1935）
早期的殉道者
海边的花朵
给一个贫穷的老妇
无产阶级肖像
来自柏辛纳克的强奸犯
创世纪
帆船
亚当和夏娃和城市（1936）
沥青和铜的精细做工
致一位前辈诗人
集外诗（1936—1939）
今日来临
经典风景
秋天
期限
穷人
墙垣之间
有缺陷的记录
之中
这几个
我的英格兰祖母的临终遗言
集外诗（1939—1944）
河韵
游行终结
河韵2
选举日
饥荒的预言者
新泽西州帕塞伊克
歌德式坦率
楔子（1944）
算是一首歌
舞蹈
焚烧圣诞绿
罗利是对的
集外诗（1945—1948）
哀歌
东布谷
云（1948）
银行门前的女人
当结构失败时
押韵尝试拯救
集外诗（1949—1953）
托尔斯泰
家麻雀
沙漠音乐（1954）
下降
给在街上受伤的狗
黄花
艺术家
爱的旅程（1955）
一个黑人妇女
给一个早逝的人
粉红刺槐花
水仙，那绿色的花（节选）
集外诗（1955—1962）
萨福
对晚年的问候
暴风雨
勃鲁盖尔的画作（1962）
练习
歌
北极熊
泽西抒情诗
韵律图形（“在垃圾车后面”）
闲话
诗
寻找作者的十四行诗
乌龟
致我的友人庞德
踵趾步到最后
译后记：植根于本土，唯在事物中
· · · · · · (收起)
具体描述
★美国后现代诗歌鼻祖威廉斯五十年诗歌精选集
★金斯堡、洛威尔等一众大诗人的诗歌之父
★“没有想法 唯在事物中”
【编辑推荐】
????本土的简朴文字 日常的精微想象 便条亦可入诗
????首度译介散文诗集《地狱里的科拉：即兴创作》，收录诗歌实验突破之作《春天及一切》（《红色手推车》《便条》）及普利策奖诗集《勃鲁盖尔的画作》选篇
⚪浅白的诗语，带有土地之朴实，平常人之真情。唤醒被工业异化的心灵，迸发蓊郁的想象力
【内容简介】
威廉·卡洛斯·威廉斯，终身的诗歌实验、创新、革命者。他主张在美国本土环境中寻找原始的动力，以普通人日常的语言和生活材料入诗，运用想象力和同情心在破碎、工业化的残酷现实中冲破限制、唤醒新生，迸发清新的欢愉。他对美国诗歌的革新影响了洛威尔、金斯堡等一众诗人，被誉为“美国后现代诗歌鼻祖”，1963年荣获普利策诗歌奖。
本书精选威廉斯五十年诗歌生涯各阶段代表作，以其早期实验阶段的突破之作《春天及一切》为界分为两辑，收录首度译介的散文诗集《地狱里的科拉：即兴创作》、普利策奖诗集《勃鲁盖尔的画作》等选篇，全面呈现诗人诗艺和诗歌追求的流变。
用户评价
##薄如蝉翼的诗，轻盈，但不空洞贫乏，不是为了单纯的做减法，而是为了以更快的速度抵达适应现代众生的节奏。威廉斯对“想象力”的强调和史蒂文斯同向，那是理解力和智慧，不同在于威廉斯对现实的根植。鸟雀能够飞翔是以想象力为翅，以现实生活为依凭的空气才得以实现。现实主义是反现实的，真正关于现实的诗不是把镜子举起来复制，是借助想象力而非知识进行创造，也只有这样诗才不是才子们的消遣品和学院的垄断物。实验性和口语化写作不仅不是反诗，而是真正的革命，是米沃什想要的“新的措辞”，一种容纳万物的可能性扩展了诗的疆域。他的落脚点仍是同情心，河边的窃贼、吃李子的老太太都让人感动。威廉斯的写作并非树立范本，更多在于提供启发，考虑到这是近一个世纪前就具备的前瞻性和内在的博大，如今的梨花体、乌青体之流不过是傲慢而庸浅的效颦
评分##同名诗篇最好，现实通过自身建立了它自己的自由，远离一个字词的需要，因此同时解放了它，活化了它。威廉斯把想象力奉为圭臬，艺术中唯一的现实主义属于想象，必须赋予生活价值的唯一方法，是用想象力识别它并命名它。
评分##威廉斯对我最大的启发就是教会我如何摘掉文化的“滤镜”去观看。当然这种让事物自然呈现的方式并不是威廉斯诗学的全貌，和惠特曼一样，威廉斯也把美国英语向前推进了一大步。如果说惠特曼对他的母语贡献更多是在英国诗歌传统下为美国英语“松绑”，那么威廉斯则是为“松绑”后的美国英语提供了一种别样的舞步。
评分##《给一个孤独的门徒》，鲜明的对比色：月亮贝壳粉红，天空绿松石色，早晨褐石和板岩，是橙和深蓝。迅疾有力的笔触线条：六角尖塔的黑暗汇聚线，向上逸出－－远去，分开！ 浓重与轻盈，坚硬与柔软的美感对比：建筑的压迫性重量，月亮的茉莉花之轻。 威廉·卡洛斯·威廉斯，果然也阶段性的习过画并一生热爱绘画，一堆画家朋友。深深影响他走向以诗笔来作画，以审美意象来抒情。 《歌》：美是一枚贝壳 ，来自大海……无休止的重音 不断重复，直至 耳朵和眼睛一起 躺下，在同一张床上。 这首是电影视效的，各种颜色稀薄清浅，耳朵与眼睛的提示，让人的轮廓也透明黯淡了下去，成为存留想象的一个动作暂停与留白。而海浪一直是反复循环，不渐弱不消歇的背景音。 同为诗人的钟国强的译笔，也可堪信任。
评分这是目前读到最好的威廉斯译本，倒不是说完美转译了威廉斯，这几乎不可能。而是它至少没有为了适配汉语而矮化威廉斯。它保留了威廉斯原作的那种不顺滑和晦涩。对于威廉斯这种在其本民族语言有变革性的诗人，这太重要了。另外就长诗而言，《帕特森》未必比得上《春天及一切》，前者虽是庞然大物，但有太多的不必然，后者却完全是必然之诗。
评分##新译本更加轻盈了，威廉斯把“没有想法，唯有事物中”的概念做到了极致，最喜欢中期的那些诗句，还有那最有名的几首，同名诗里夹杂着一些关于想象的论述，很有意思
评分##生活中的好奇孩童
评分##以前一度喜欢看那种词语华丽的诗，一种视觉享受吧。发现那些诗应该是时代的成果，比如伊丽莎白时期造就了英国诗歌那会儿的华丽品质，再加上翻译的成果。后来不同时期、不同国度的诗人怎么可能再一味使用华丽的语言、一味地提纯，那样的话意味着不诚实，不属于自身的生命节奏，但诗人首先是诚实的。我最近很喜欢这两本册子，孩子都可以看。说到底，这些诗简单、质朴、耐人寻味，大部分和生活的细微又那么接近。“我吃了 李子 那些在 冰箱里的 那可能是你 留作早点的 原谅我 它们那么可口 那么甜 那么冰凉”，诗也极富想象力，这个“你的双腿是苹果树，树上的花朵触及天空。哪片天空？是华托悬着一只女士拖鞋的天空” 。这段时间慢慢看了这两册，是香港中文大学的一位毕业生翻译的。
评分##他好会用色彩。“我的爱/就像/蓝天上/的/一个/绿色玻璃/绝缘体”。是那种没有矫饰的描绘，但就是准确，让你直接有画面。可能是各自认为的蓝天，各自认为的绿，但好和谐。读了后记，果然，他受画家胡安·格里斯的影响，“让诗自身发展出一种自然而然，但可以拓展无限可能的空间”。夏天读着，好舒服。
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