具体描述
约翰•凯奇（John Cage, 1912-1992），美国作曲家，哲学家，诗人，音乐理论家，版画
复制匠，业余真菌学家。作为打击乐、机遇音乐、电子音乐的开拓者，凯奇是20世纪最有影响的美国作曲家之一。与此同时，在与舞蹈家梅尔塞•坎宁安等人的交往中，凯奇也推动了美国现代舞的发展。1961年出版的著作《沉默》奠定了他作为音乐思想家的地位。凯奇的思想深受东方的禅宗、周易思想的影响，他最出名的作品当属《4分33秒》（1952）。
《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰•凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本，也是《沉默》的首个中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。
《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。
编辑推荐
这是一本既艰深又通俗，既严肃又好玩的奇书。如果你想明白在勋伯格之后西方音乐究竟发生了什么，这本书是最好的向导。凯奇的实验性音乐基于他对生活、声音以世界的感受与思考，正如他附在每篇文章末尾的小故事所提醒的那样，他将生活与音乐、人生与哲学融为一体，他的书像他的音乐一样，向专家和门外汉平等地敞开。
本书由杰出的美国音乐评论家凯尔•甘恩作序。作为制作精美的五十周年纪念版，作为一本了解现当代音乐的必读书，收藏价值毋庸置疑。
用户评价
##错翻挺多的，其实大部分翻得还算挺好，可惜。2.5星不推荐。
评分 评分 评分##当卡夫卡在最后的寓意小说中，把犹太人歌唱的声音与耗子的叫声重叠时，拯救的呼喊已经被还原为动物本能的噪音，充满了灾难来临的那种躁动不安；当阿多诺研究晚期贝多芬风格，发现主体性的力量仅仅体现为离开作品时所用的暴躁姿势，它已经将作品炸碎，音乐不是为了表现...
评分 评分 评分##1961年这本书初版时，它确实对作曲家群体有“洗脑”作用，肯定是脑洞大开啊。那么50年后，它依然好吗？答案自然是肯定的，没有凯奇那一批先锋艺术家提供的多样化思路和手段，电子乐也不会那么快开窍（利用电子设备做出不同声效而不是简单地模仿真乐器）；音乐人也不会明白如何关注声音的世界和姿态，以避免作曲时陷入个人情感的泛滥（反而使听众受到局限）；乐段的剪切拼接，以及唱盘的舞台化运用，自然也影响了60年代末的流行乐乃至嘻哈乐。那么，知道了这些先锋派的理论和厉害之处后，我会喜欢上他们当年的作品吗？答案自然也是否定的。它们是很有研究价值，但不好听就是不好听。
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