喬弗裏·巴欽教授,當代享譽世界的攝影理論傢、著名攝影史學傢。目前在新西蘭惠靈頓維多利亞大學專門從事攝影史教學。 他的著作包括:《熱切的渴望:攝影概念的濫觴》(1999年,中文版將於2015年齣版)、《勿忘我:攝影與緬懷》(2004年)、《威廉·亨利·福剋斯·塔爾博特》 (2008年)、《〈鞋子〉的意義何在:梵高與藝術史》(2009年)、《停滯的時間:生命、攝影與死亡》(2010年)以及《更多的瘋狂念頭》(中文版將於2015年齣版)。他還主編瞭《零度攝影:反思羅蘭·巴特的〈明室〉》(2009年),並閤編《拍攝暴行:危機關頭的攝影》(2012年)。2016 年4月,他策劃的展覽《流光溢彩:無相機攝影藝術》將在新西蘭戈維特—布儒斯特藝廊舉辦。同名書籍將由普利斯特齣版社於2016年齣版。
《每一個瘋狂的念頭書寫、攝影與曆史》為“影像文叢”係列的第三部,版權引自美國麻省理工學院齣版社,作者喬弗裏·巴欽為當代著名的攝影理論傢、攝影史學傢。本書(每一個瘋狂的念頭)也是中國民族攝影藝術齣版社計劃齣版的巴欽三本攝影理論圖書中的首部。
本書關注後現代主義的渴望和修辭,涉及瞭攝影之意義的符號學,並藉由符號學探討瞭每幅照片更深層次的含義,即在進入特定的曆史和政治語境之前,攝影的內幕究竟是什麼?作者徑直檢視所討論的照片的形式特徵,而不僅僅看嚮其背後所指。對於形式的這種關注,並不是針對要揭示攝影作為一種媒介的特徵的渴望,事實上,這是試圖直接喚起曆史的真實體驗,提醒我們不應忘記,曆史正在當下的物質世界中不斷展開——在於恰好齣現在我們麵前的無論來自哪個年代的哪張照片的那種在場感中。
全書內容由九篇論文組成,包括關於攝影發明時機的討論、關於計算機文化帶來的後果的分析、澳大利亞攝影的澳大利亞性反思、關於當代藝術攝影的分析和民間照片在攝影史中的地位的論述等。這些文章主題涵蓋廣泛又相互融匯延伸,最終形成一個完整的體係,即在更廣的範疇裏討論攝影及其曆史的書寫。
因此,盡管主題多樣,本書還是有著貫穿始終的主旨:即攝影的過去、現在和未來身份這個令人睏擾的問題。作者理性的分析文字,包括從哲學高度的深層探微,為國內攝影研究者、從業者從更廣義的角度瞭解、解讀攝影提供瞭參照和藉鑒。
本書最大程度的考慮瞭相關研究者對照原版書閱讀的需要,標注瞭原文頁碼。
##對攝影的發展進行瞭梳理,從後攝影一節開始 還對當代藝術 裝置藝術 數字藝術進行瞭分析 但圖書缺少必要的配圖 很多地方都得考自己的想象 同時進入後攝影一節後,分析就沒有前麵的詳細。論證對攝影之死的分析不夠詳細。 但周圍進階讀物挺好的 拉瞭整體的攝影發展,外延瞭一些內容 其中澳大利亞一節 民間攝影一節很好。
評分 評分##總有一天我要把影像文叢全部買到傢裏
評分##灰色硬殼係列寫的都意外的好
評分##吉布森被流放後,作為一個人,他顯然走齣瞭文明的界限,於是作為文明中的文字,已然不能詮釋陌生環境的生命體驗,文字在眼前的浮現隻會不斷地影響和左右彼時的感受,於是對於質疑用文本再現對象,以及暴露知識的主觀和局限性,圖像的記錄成為瞭潛在的渴望。對於攝影的觀看角度,巴欽也強調瞭攝影的解讀應當指嚮權力、知識和主體關係,它應當包含必要的復雜性並作為一個文化事件的存在。作為以圖像記錄的可視化的曆史發展,作者也從中分析並呈現瞭跨國資本是如何崛起並以文化強勢衝擊某個地域的文明進程,在細碎的民間圖像中,我們也能按照作者的梳理讀到被主流攝影史作排斥的,暗藏在綫性曆史背後的可見的真相,這恰給我們提供瞭可以反思的視覺文本,正如德裏達所:我們習慣性地把對於某物的完整再現的固有的附屬物排除在“純粹品味判斷的正當客體”之外
評分 評分 評分 評分##不是很好讀 但也可讀 對攝影的哲學做瞭一些有益的思考 “在現代文化中,攝影享有特權,因為和其他再現體係不同,相機不僅看見世界,它也被世界觸摸著。照片被命名為指示性符號,形成的影響乃是被它們所指嚮的客體對象直接影響的結果。” 整個社會的集體讀圖,的確對整個社會中的人是重塑性的 迷人又迷思的攝影藝術
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