狗頭拍牛片2：給攝影者的8堂美術入門課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

引子：美術與攝影如同母子 001
第一課 好照片，影調是關鍵
一張好照片需要從三個方麵考量：主體明確、主題突齣、構圖簡潔。這其中，主體明確是最容易做到的，而主題突齣的關鍵就是要把握好照片的影調。在攝影中，影調又稱為照片的基調或調子，指畫麵的明暗層次。色彩和物體的虛實關係也對影調有一定影響。通過這些關係，使欣賞者感受到光的流動與變化。
什麼樣的照片是好照片 006
影調是物體的明暗關係在影像上的反映 008
如何把握物體的影調 010
物體最基本的影調——亮麵、暗麵和灰麵 010
影調再細分——物體的五大調子 013
攝影時，先考慮三大麵，再考慮五大調子 014
哪些因素會影響五大調子 016
被攝物的形態 017
被攝物的色彩 018
被攝物的體積感 018
被攝物的質感 019
光源 020
觀察角度 021
第二課 如何把握色彩
色彩的色相、明度、純度是色彩的三個基本要素。這三個要素會直接引起人的心理變化。因此色彩的運用並不是簡單的被動的色彩還原，而是將情感寄托於色彩之上的主動的色彩基調的處理。色彩是客觀的，色調是主觀的。
色彩的三要素 025
色相 025
純度 025
明度 025
瞭解色相環，配色更舒服 026
類似色 026
鄰近色 026
對比色 026
互補色 026
用色彩傳遞冷暖 027
用色彩錶達感情 029
色彩是客觀的，色調是主觀的 034
如何獲得色彩的和諧 037
選擇同類色組成畫麵 037
當色彩對比強烈時，改變色彩的麵積比例 039
通過後期調節協調色彩衝突 042
用黑或白分割畫麵 043
第三課 透視在攝影中的應用
我們一般從3 個方麵對物體進行描述——物體的大小、物體的色彩、物體的形狀。這三個方麵會對應到透視之中：我們說的近大遠小，是第一種印象，除此之外，相同色彩的物體，近的鮮艷，遠的灰暗；近的偏暖，遠的偏冷；近的細節清晰，遠的輪廓模糊。靈活地使用透視原理，能夠為畫麵創造全新的秩序，改變各種物體在畫麵中的麵積和分量。
綫透視，增強畫麵引導力 047
色彩透視，控製畫麵的縱深感 050
隱沒透視，強調物體的前後關係 052
銳度 052
適當的對比度 052
細節層次和冷暖錶現 055
不同的焦段會使透視發生變化嗎 057
廣角鏡頭能捕捉到肉眼感受不到的視角，從而給人誇張的感覺 057
單眼觀察是“壓縮透視”的真正原因，與鏡頭焦段無關 058
第四課 構圖，照片的骨架
攝影的構圖就是在尋找一種規律，把我們錶麵看到的似乎毫無關係的各種元素，通過內在的或者外在的某種規律聯係起來，引導觀眾有主次、有目的地瀏覽畫麵中的元素。
構圖中的點 062
點的位置和特點 062
點的排列和組閤 073
構圖中的綫 076
橫綫——統治畫麵的穩定 076
竪綫——巋然不動的站立 079
斜綫—讓畫麵充滿動感 080
放射綫——指嚮縱深的力量 084
交叉綫——充滿張力的錶達 086
弧綫——收攏視綫的妙手 089
拍攝看不見的綫 091
構圖中的裁剪：後期處理中的二次構圖 096
在找規律的同時，你還需要一些想象力 098
解構畫麵，按需構圖 098
帶著感情構圖 101
第五課 自如地用光
在攝影中自如地運用光綫，來自對光的深刻理解。世界萬物在我們眼中的形態、色澤、質感，本質上來源於物體對光的吸收和反射。因此，特定的光綫會強化或者弱化物體的錶麵特徵，從而在拍攝中起到突齣主體，減弱陪體的作用。光的方嚮、質量和範圍是用光的三個要素，掌握瞭它們，我們的攝影實踐纔能完成從被動地記錄光到主動地使用光的轉變。
光的三要素 104
光的方嚮 104
光的質量 104
光的範圍 107
人像攝影用光實例 108
用自然光拍攝室內人像 108
用閃光燈拍攝室內人像 111
拍攝室外人像時的用光 114
旅遊中抓拍人像的用光 117
風光攝影用光實例 118
晨昏拍攝 118
風光中的硬光拍攝 122
利用遮擋手段控製強光 124
關於耶穌光 126
風光攝影中的常用濾鏡 128
風光攝影中閃光燈的應用 132
壞天氣，好照片 134
靜物拍攝 141
靜物的選擇 141
靜物的擺放 141
靜物的布光習作 141
第六課 整體觀察，突破進階的難關
很多朋友在學習瞭一段時間攝影之後會齣現這樣的問題：攝影技巧基本掌握，曝光已經很準，構圖、用光都知道，但就是拍不齣自己滿意的照片；還有一些朋友沉迷於畫質的完美，一味強調細節，最終走入不斷追求器材的死鬍同。在這時候，可能隻需要你從對細節關注裏跳齣來，瞭解一下如何把握照片的整體感，就會讓你的攝影水平達到新的階段。
從對細節關注裏跳齣來，把握照片的整體感 158
整體觀察的十個方法 159
眯眼觀察，準確區分畫麵主次，把握畫麵規律 159
氣勢自然齣——類比觀察法 162
給畫麵一個清晰的脈絡——延伸觀察法 164
讓衝突凸顯——對比觀察法 166
重復産生的鏇律——反復觀察法 172
適閤營造氣氛——分層觀察法 174
化繁為簡——扁平觀察法 176
虛實相生——鏡像觀察法 179
簡潔非簡單——抽象觀察法 182
構造畫麵的意境——內在特質觀察法 191
多種觀察方法的綜閤使用 194
第七課 不會後期，就不懂前期
LIGHTROOM（LR）和PHOTOSHOP（PS）是我們最常用的通用照片處理軟件，適用於所有品牌的相機。PHOTOSHOP 軟件偏重於強調圖片的創意製作，可用多張照片組成一張更具衝擊力的圖片，或者通過各種濾鏡獲得拍攝無法得到的新的視覺體驗。而LIGHTROOM並不能完成移花接木式的圖片閤成工作，而是更尊重被攝體，根據作者需要調整照片的色彩、銳度、明暗和色溫等。所以LR 是一款專業級的照片後期處理軟件。本章我們詳細講述如何將美術原理應用到LR 中，從而獲得理想中的完美照片。
我為什麼要推薦LR 軟件 199
LR 的基本界麵 200
直方圖 201
快捷工具麵闆 202
裁剪工具 203
汙點去除工具 203
紅眼校正工具 204
漸變濾鏡工具 204
徑嚮濾鏡工具 204
畫筆工具 205
基本調整項 206
白平衡 206
色調 208
偏好 210
色調麯綫 214
HSL/ 顔色/ 黑白 216
HSL 麵闆 216
顔色麵闆 217
黑白調整項 217
分離色調 218
細節 218
銳化 219
減少雜色 222
鏡頭校正 222
效果 223
用好LR 的關鍵 224
把控整體明暗，讓主體獲得最大反差 225
控製明暗的跨度，讓主體脫穎而齣 232
通過明暗對比強化主體，丟掉不必要的細節 236
根據透視原理分層調整畫麵 240
通過冷暖對比讓畫麵生動 244
色彩的對比和統一不是矛盾 247
第八課 畫意的創造
我們在形容一處美麗的風光時通常會說“風光如畫”，這個“畫”，就是“畫意”。它代錶瞭一種大自然的精神，更是人內心的觸動。這種精神，無論是繪畫者、歌者、詩人，還是攝影者都能感觸到，這種精神纔是畫的精髓。它超越瞭畫的形態，普遍存在於各種藝術形式之中，這纔是攝影者應該去捕捉的畫中之意。
畫“意”非畫“形” 254
繪畫是多種藝術的基礎 254
學習美術史對攝影進階有莫大幫助 256
東西方畫意的區彆和錶達 258
從“竹”與“嚮日葵”講畫意 260
竹林組照 262
嚮日葵組照 268
畫意攝影實戰分析 272
用攝影錶達“中國畫”的博大精深 272
如何拍齣“水墨”的效果 278
像“水彩”一樣美 282
恍如“版畫” 289
乾乾淨淨的“素描” 294
厚重的油畫色調 297
後記 302
· · · · · · (收起)