具体描述
菲利普•格拉斯（Philip Glass），1937—，美国作曲家，其创作融合了西方古典音乐、摇滚乐、非洲与印度音乐的元素，作品经常是重复简短的旋律和节奏模式，同时加以缓慢渐进的变奏，被称为简约音乐。
译者简介
龚天鹏，生于1992 年，青年作曲家、钢琴家，现任上海爱乐乐团驻团作曲家。2014 年毕业于美国茱莉亚音乐学院作曲系，曾师从茱莉亚钢琴系主任卡普林斯基、作曲教授托马斯与作曲教授阿德勒。曾受邀为刘震云著名小说改编电影《一句顶一万句》担任作曲，曾八次获得美国作曲家协会青年作曲家奖。
《无乐之词》读起来就像是格拉斯先生最佳状态的作曲：层层推进，伴随着隐秘的感情回潮。
——《纽约时报》
格拉斯是当世作曲家之中表达能力最强的一位。《无乐之词》中充满了洞见和脚踏实地的常识。在最后的章节中，格拉斯以作曲家的形式感回到了他的青春期，正是这一主题激发出了他最让人共鸣的作品。——《纽约时报书评》
音乐极简主义的关键人物菲利普•格拉斯是最早抛弃“少数族裔”音乐和西方古典音乐之间区隔的作曲家之一。而在这本回忆录中，他解释了他是如何将作曲视为一种渐进节奏序列而非线性叙事的。——《纽约客》
美国最重要的交响乐作曲家。——《洛杉矶时报》
一本引人入胜的回忆录，讲述了格拉斯勇于冒险、打破传统的职业生涯。——《柯克斯书评》
用户评价
##写的相当精彩！有趣平实接地气。 挺奇怪的一个书名，音乐家菲利普·格拉斯自己的自传。那个年代的人真的是充满了理想主义，想要做什么就去做，而且完全是靠自己的努力，就像作者一样，想要当一个音乐家，为了支撑自己的音乐梦，二十多岁的时候一边搞音乐，一边当了十年的水管工，然后三十多岁的时候又开了五年...
评分##前互联网时代 文艺青年的日常，非常好看，翻译过于接地气了，各种老菲、老雷的称呼已经很好笑了，写Lennie Tristano的时候直接来了个“崔老师”把我笑喷了。anyway玻璃大师的艺术人生虽然慢热，但总体还是很顺的，50，60年代亲历美国的文化大爆炸、东方热，70年代去纽约感受无浪潮，朋克等多元流行文化，每个节点他都踩到了，且人缘一直不错。看完这本书也有点感慨，像玻璃大师这种层次的人，也只有搞电影配乐才真正赚钱，搞先锋艺术是真不赚钱啊。
评分##前互联网时代 文艺青年的日常，非常好看，翻译过于接地气了，各种老菲、老雷的称呼已经很好笑了，写Lennie Tristano的时候直接来了个“崔老师”把我笑喷了。anyway玻璃大师的艺术人生虽然慢热，但总体还是很顺的，50，60年代亲历美国的文化大爆炸、东方热，70年代去纽约感受无浪潮，朋克等多元流行文化，每个节点他都踩到了，且人缘一直不错。看完这本书也有点感慨，像玻璃大师这种层次的人，也只有搞电影配乐才真正赚钱，搞先锋艺术是真不赚钱啊。
评分 评分 评分##“我作为一个音乐蠢材的名声……” 嵇心 “开场与尾声，起点与终点。它们之间所发生的一切都是一闪就过去了。‘永恒’其实就是尾声之后那个新起点。不知怎的，所有内容暂时显得很具体、很实在。但我们所感受过的真实有朝一日会被我们遗忘，而我们所不理解的东西到最后也会被我...
评分##*《无乐之词》里格拉斯幽默平实地诉说人生，他开搬家公司、水管工、给艺术家做助手、开出租车支撑他生活收入直到四十岁；他如何考上音乐学校，去巴黎师从音乐教育大师布朗热；他如何去印度寻找音乐、寻找修行者与精神导师；他与各类型艺术家合作并实践出自己的音乐语汇。这几个层面的诸多细节就像他音符，看起很简单，不断重复与交织，但渐渐地按照时间逝去的方向迂回形成一个丰富而永动的生活洪流。*最后一切都汇聚成一种悲伤与欢欣交织在一起的诗意，他的伴侣坎蒂·杰尼尔根的逝去和朋友金斯堡的逝去，就像他音乐里一些重要音符消隐了，而音乐要转向另一个悲伤的方向。*他将谷克多电影改编歌剧的过程中，发现了作为艺术家的分身。*去年听到格拉斯2017年创作的第三号钢琴协奏曲，几乎要哭了。音乐里有一种永恒的，悲伤和欢欣交织在一起的抒情。
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