具體描述
大衛·霍剋尼（David Hockney）
畫傢、攝影師。20世紀60年代波普運動在英國的代錶，被認為是20世紀最具影響力的英國藝術傢，也是當今國際畫壇最有影響力的藝術傢之一。霍剋尼早年接受正規藝術教育，畢業於倫敦皇傢藝術學院，1966年（29歲）即在畫廊舉辦個人畫展。受現代主義思潮影響，創作瞭大量蝕刻版畫，受到藝術界的重視。20世紀60年代多次到美國旅行，後在加州設立瞭自己的工作室。由此轉嚮寫實風格，並創作瞭多幅經典名作。如《更大水花》，《一個藝術傢的肖像》等。
20世紀80年代起，霍剋尼創作瞭一係列名為“Joiners”的攝影拼貼作品，通過寶麗來相片，探討瞭繪畫與攝影在視覺錶現上的關係，對攝影作為藝術的可能性做瞭具有重要意義的探討。這使他在攝影史上，享有與畫傢格哈德•裏希特同樣的重要地位。而在貢布裏希的《藝術的故事》中，霍剋尼也成為僅有的兩位被介紹到的攝影師，另一位是布列鬆。
保羅·喬伊斯（Paul Joyce）
電影製作人，擁有一傢名為Lucida Productions的電影公司，主要拍攝藝術類紀錄片。他是大衛•霍剋尼的好友，20世紀80年代至21世紀初，因為工作關係，他曾有大量機會和霍剋尼在一起，對霍剋尼那一時期的生活、工作有較為全麵的瞭解。
《霍剋尼論攝影》(增訂本)收錄瞭大衛·霍剋尼與好友保羅·喬伊斯關於攝影的對談十七篇，內容關於霍剋尼的圖像思考與影像實驗，展現瞭一位多纔多藝、創造力十足的藝術傢，在探索攝影可能性的道路上可以走多遠。觀看與空間，是霍剋尼一如既往的關注。在本書中，他認為拼貼是擺脫傳統觀看方式的關鍵，是對錶麵的確認。霍剋尼將自己的創作看作是用攝影來批判攝影。“畢竟，光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。”
《霍剋尼論攝影》充分體現瞭一位傑齣藝術傢的實踐自覺與理論自覺。作為大衛·霍剋尼唯一一部專⻔論述攝影與影像藝術的著作，本書第一版曾在1994年被引進中國，在藝術相關專業的師生群體中引起瞭廣泛討論。此後的二十餘年，隨著大衛·霍剋尼著作的中文版陸續推齣，本書逐漸淡齣瞭國內讀者的視野。理想國首次引進增訂本，期待它將持續激起新的、更大的水花。
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?以攝影的語言批判攝影，用繪畫的方式反思照片。
攝影成瞭我們辨認事物必不可少的工具。它提供瞭一種觀看的方式，並且會讓人覺得是一種正式的、正確的觀看方式。但在霍剋尼看來，這是攝影在本質上應被批判的所在。如果想要改變我們對世界的觀看，圖像就必須發生改變。
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用戶評價
##所有的再現都必然是非寫實的，它們是在某個平麵上對某種現實的效仿。攝影在本質上是紀實性的，但所有照片都有著相同的缺陷：固定視角的瞬間缺乏時間的維度，電影亦隻是提供一種移動的幻覺，然而我們所體驗到的時間卻是綫性的。 透視法（用貢布裏希略帶批判的話來講是“被徵服的現實”）和單點透視都建基於一個觀念，即存在中立的觀察者，作為觀眾的你是不在場的；同時除瞭我們，還有另外一個觀察者。所謂的客觀視角根本就不存在，這是攝影本質上的缺陷。 拼貼是打破透視法的關鍵，自由地依照自身所見來重構世界，而非單個鏡頭所捕捉的麵嚮。在某種程度上，其觀念建立在立體主義基礎上：拼貼能構造空間，因為它是對二維平麵的確認，更接近我們對於現實的體驗，感知一個空間中的物體，以及將其置入一個空間當中，即是一種繪畫技能，且蘊含時間流動。
評分##裝幀加一星
評分##霍剋尼論攝影實際上跟我此前理解的傳統意義上的攝影關係不大，它關注的是圖像和觀看方式的實驗，將攝影作為繪畫，打破照片靜止的缺陷。霍剋尼的作品不好評價，但從對談裏能感覺齣他是一個極具創造力並不斷進步的藝術傢，他對新技術所持有的開放態度，以及對心手腦閤一的肯定，讓他的創作既是放鬆的又是嚴謹的。這兩天看這本書，在霍剋尼的鼓動下，我又有瞭畫點什麼的衝動。
評分##霍剋尼對繪畫和攝影都看得太通透瞭，非常的敏銳，充滿智慧。
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