具体描述
何多苓从八十年代至今的个人创作经历，可折射出中国艺术近三十年的变化。80年代初，他的油画作品《春风已经苏醒》、《青春》被视为呼唤出新时期时代气息的代表，拉开中国当代艺术史序幕。之后一批以在大凉山下乡的体验为素材，创作了一批庄重神秘的彝族题材，同样得到海内外收藏界的广泛认可。但在九十年代初，当画家游走美国，对资本主义商业运作下的艺术模式有了切身认识，并通过参观各地博物馆，重新认识到中国传统艺术的价值和魅力之后，毅然转变已被接受的画风，反观传统，更主动地探索油画语言与中国文脉的内在联系。九十年代后期至今，画家有意区别于当代艺术的各种观念化、符号化倾向，将自己的落脚点放在了坚守绘画本身的技术价值和绘画性上，强调的绘画的个人性和不可复制性，疏离于主流体制和商业运作之外，安心画画，陆续创作出一批捕捉当代人精神状态的新作。这些新作并不一定成功，但却发人深思，也折射出中国社会在同时期出现的断裂和转折，值得深入探讨。本书收录画家自述和若干篇重要访谈，勾勒出何多苓这三十年的风格变化及其背后的经历和思考，可成为进一步研究的基础文献材料。
用户评价
##大半本访谈 书名也有点儿傻 但“米修司 你在哪里啊” 被他给画出来了呢
评分##画美，字也美，色彩和象征都很吸引我，然而却在我语言可以诠释的范围之外。他对艺术史的观点很独特。如果这些画是摄影作品，这构图的方式也一定会惊艳到我的。
评分 评分##好看，很喜欢何多苓的画，当然也非常喜欢他画的翟永明。何多苓笔下女性的神情，忧郁、优雅、神秘，非常吸引人，想一直盯着作品看。我也非常喜欢何多苓个性中阴柔纤细的一面，尤其欣赏他磊落地坦陈这一面。书里关于美术的一些见地也颇有启发，比如讲到中国油画相比较国画，一定是不成熟的，国画有沉淀千年的成熟的笔墨趣味在，但油画这种形式比国画，在某些方面又有天然的优势，就好比交响乐之于国乐，在复杂性、丰富性、技巧性上确实天然胜出一筹，能够展现更为复杂的人与自然的关系。又比如何多苓讲到自己不同年龄创作动机的差异，从感性的刺激，到理性的、对于纯粹技巧的追寻，都有让读者会心之处。
评分##何多苓是一个生错时代的人
评分##各种文章合集，但是个人自传部分太精彩了。“曾经年轻过，这事儿真他妈的奇妙”
评分##“对艺术控制得越多、限制得越多，它就越自由。”
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