内容简介
《楷书教程:颜真卿<颜勤礼碑>解析》是一套通俗、实用、由浅入深的入门级丛书。它适合各中、小学的教学使用,也是广大书法爱好者的入门向导。自2004年出版以来,本系列丛书广受好评,已成为学习书法的优选图书。针对广大书法爱好者的需求,我社决定进行再版,同时将继续巩固和拓展这一系列,打造其成为书法教学的优秀品牌。
颜真卿的《颜勤礼碑》是学习颜体书法的优选范本之一,本册图书从实用性出发,注重基础学习,以《颜勤礼碑》为解析对象,选取名家拓本为蓝本,经过筛选、归类及特殊的技术处理后,翻制成墨迹,并配以米字格,帮助读者深刻理解并掌握字型结构及笔画定位。为了配合书法培训教学和初学者自学,在编排结构上,遵从循序渐进的原则,先对各章节中的范字用笔特点、结字规律、章法布局、落款方法及钤印位置等做了详细的理论、创作指导。其中各章节中所附有的词语书写练习,是从《颜勤礼碑》中选字集结而成的,为广大书法爱好者进行书法临习与创作提供了参考。
广大书法爱好者在练习名家碑帖的同时,其实也是在进行书法练习,为了进一步进行书法创作奠定了基础。通过使用《楷书教程:颜真卿<颜勤礼碑>解析》,相信广大读者会在书法的理论和实践中获益匪浅。
作者简介
路振平,1946年2月出生于河南省长葛。现为中国书法家协会会员、湖南省书法家协会理事、湖南省青年书法家协会副主席。
自幼喜爱书法,曾师从于湖南著名书法家史穆先生。临帖从李北海入手,后又上溯金文、篆、隶,潜心北魏,涵泳唐楷,而于王羲之用功最深。在书法艺术的理论与实践上均有所建树。书法作品曾参加“中日百人书法展”、“全国第二届书法展”、“全国十省市长江颂书法展”等多次国内国际书法大展,曾获湖湘书法大赛一等奖、龙年中意杯国际书法大赛铜奖等多项大奖;作品被镌刻于屈原碑林、岳麓书院碑廊等多处名胜古迹;作品被收入《中国当代书法作品集》、《龙年国际书赛获奖作品集》等多本作品集中。曾独著《行书基础与创新》专著一部,主编《新编中国书法大字典》、《历代名家行草字典》、《柳公权楷书入门》、《王铎行书入门》、《王羲之行书结构练习字帖》、《行书入门大字谱》、《颜真卿楷书教程》等字典、字帖20余部,分别由湖南美术出版社、中国大百科全书出版社、湖南文艺出版社、新疆青少年出版社、天津人民美术出版社公开出版,并多次再版,其中《王羲之行书结构习字帖》已重印20多次,共计50多万册。
对于路振平先生的书法实践与理论,许多当代著名书法家曾给予高度评价。如颜家龙先生在《行书基础与创新》序言中说:“路先生医事之余耽于翰墨,喜作行书,多具率意天真之趣,而无媚俗之姿。”史穆先生在《王羲之兰亭习字帖》序言中说:路振平君以简明扼要的说明,概括了用笔的特点,以细致精微的观察,剖析了笔画的变化,用辩证统一的规律,探索了章法的完美,以循序渐进的临习,指明了创作的途径。”
此外,路振平在文学创作上,也有一宠的造诣,他编撰的《贾宝玉与林黛玉》、《凤姐》、《贾宝玉与丫鬟们》等三本著作已由湖南文艺出版社公开出版。
内页插图
目录
第一章 概论
第一节 颜真卿与《颜勤礼碑》简介
第二节 选笔
第三节 执笔
第四节 选帖
第五节 临帖
第二章 用笔
第一节 用笔原则
第二节 方法
第三节 基本笔画
一、横画
二、竖画
三、撇画
四、捺画
五、点画
六、折画
七、挑画
八、钩画
第四节 主笔法
一、突出横画
二、突出撇画
三、突出竖画
四、突出捺画
五、突出钩画
第三章 结体
第一节 形式
第二节 原则
第三节 中心法
一、实心法
二、虚心法
第四节 部首法
一、部首在左
二、部首在右
三、部首在上
四、部首在下
五、部首在外
第五节 错落法
一、左短右长
二、左长右短
三、左宽右窄
四、左窄右宽
五、左小右大
六、左大右小
七、左高右低
八、上窄下宽
九、上宽下窄
十、上密下疏
十一、上疏下密
十二、上小下大
第六节 尽态法
一、长
二、短
三、窄
四、宽
五、小
六、大
七、密
八、疏
九、正
十、偏
第七节 迎让法
一、互让
二、穿插
三、伸缩
第八节 呼应法
一、意连
二、形连
第九节 异形法
一、同画异态
二、同体异形
三、同字异体
第四章 布局
第一节 原则
第二节 要素
第五章 创作
第一节 内容
第二节 幅式
附1:集字作品范例
附2:《颜勤礼碑》原碑帖(局部)
前言/序言
“中国书法培训教程”系列图书是来自教学第一线的书法名家精心编写的一套通俗、实用、由浅入深的入门级丛书。它适合各中、小学的教学使用,也是广大书法爱好者的入门向导。自2004年出版以来,本系列丛书广受好评,已成为学习书法的首选图书。针对广大书法爱好者的需求,我社决定进行再版,同时将继续巩固和拓展这一系列,打造其成为书法教学的优秀品牌。
颜真卿的《颜勤礼碑》是学习颜体书法的首选范本之一,本册图书从实用性出发,注重基础学习,以《颜勤礼碑》为解析对象,选取名家拓本为蓝本,经过筛选、归类及特殊的技术处理后,翻制成墨迹,并配以米字格,帮助读者深刻理解并掌握字型结构及笔画定位。为了配合书法培训教学和初学者自学,在编排结构上,遵从循序渐进的原则,先对各章节中的范字用笔特点、结字规律、章法布局、落款方法及钤印位置等做了详细的理论、创作指导。其中各章节中所附有的词语书写练习,是从《颜勤礼碑》中选字集结而成的,为广大书法爱好者进行书法临习与创作提供了参考。
广大书法爱好者在练习名家碑帖的同时,其实也是在进行书法练习,为了进一步进行书法创作奠定了基础。通过使用本书,相信广大读者会在书法的理论和实践中获益匪浅。
汉字艺术的传承与探索:当代书法教育的多元视角 一、 中国古代书论的精微阐释与现代启示 本书旨在深入挖掘中国古代书法理论的精髓,从先秦时期的文字萌芽,追溯至魏晋风骨的形成,直至唐宋尚意的巅峰。我们不满足于简单的理论堆砌,而是聚焦于那些影响深远的经典文本,如蔡邕的《笔论》、张怀瓘的《书断》以及孙过庭的《书谱》。 1. 笔法哲学:从“骨力”到“性情”的演变 本卷详细剖析了古代关于“用笔”的哲学思辨。重点探讨了东晋以来,“中锋”与“侧锋”的争论如何折射出书家对线条质感的不同追求。内容涵盖了对“藏锋起笔”、“出锋回锋”等具体技法背后蕴含的书写观念的解读。例如,我们分析了“屋漏痕”与“锥画沙”在不同历史阶段的引申义,揭示了它们如何从具象的描述上升为抽象的书法精神。通过对历代名家手札墨迹的参照,阐释了笔法如何成为书家个体精神面貌的外化表现。 2. 结构原理:形体秩序的宇宙观 本书构建了一套系统的汉字结构分析体系,超越了简单的“间架结构”口诀。我们引入了“空间利用率”、“重心平衡点”和“笔画呼应关系”等现代视觉艺术概念,来重新审视古代书论中关于“偏旁顾盼”、“体势向背”的论述。重点研究了楷书、行书结构上的异同,如楷书的“一波三折”如何确保整体的端庄稳定,而行书的“牵丝带脉”如何实现连贯的动势。案例分析将选取米芾的“八面出锋”与赵孟頫的“匀称有度”,对比两种结构体系下,字体所呈现出的气质差异。 3. 审美范畴:从“法度”到“意韵”的超越 我们将古代审美范畴的变迁视为书法史发展的重要脉络。内容梳理了“晋人尚韵”、“唐人尚法”、“宋人尚意”、“元人尚古”的时代特征。深入辨析了“妍美”、“古拙”、“雄强”、“秀逸”等审美标签的形成基础,并分析了这些审美追求如何受到当时社会思潮、文人士大夫阶层趣味的影响。我们探讨了书法如何从实用的书写工具,逐渐演变为独立的、具有强烈主观能动性的纯艺术门类。 二、 篆书与隶书的符号学解读及现代应用 本书的第二部分将目光投向中国书法的两大基石——篆书和隶书,着重于其作为“符号”和“图画”的双重属性。 1. 篆书的线条与图形语言 本部分详细考察了金文、石鼓文、小篆等主要篆书形态的特征。强调了篆书在笔画粗细、转折处理上的符号化倾向。内容包括对秦系文字“匀称”美学的考证,以及分析篆书“圆转”笔法对后世草书和楷书起笔的影响。我们通过对出土简帛文字的分析,展示了篆书在不同地域、不同载体上的风格流变,及其作为古代制度性文字所承载的历史信息。 2. 隶书的“蚕头燕尾”与“飞白”意境 隶书的革新是书法史上的一次重大飞跃。本书重点剖析了汉隶的结构特征,特别是“蚕头燕尾”的形成机制及其在视觉上的张力效果。我们运用图像分析技术,解析了不同地域的汉碑(如泰山碑、乙瑛碑)在波磔处理上的细微差别,探究这些差异如何形成“雄强”与“秀润”的风格分野。同时,对隶书中的“飞白”现象进行了专题研究,探讨其作为一种书写偶然,如何被后世书家捕捉并纳入有意识的审美范畴。 三、 历代名家行草书技法与风格研究 本书的第三部分聚焦于中国书法中最具流动性和表现力的行书和草书,通过个案研究,剖析其从实用到艺术的转化过程。 1. 行书的实用性与艺术性的平衡 针对行书,我们着重研究了王羲之、王献之父子的“二王”体系。分析了《兰亭序》中“一字多形”的内在逻辑,以及其如何体现了书家在记录情感波动时的自然笔法。同时,对比了颜真卿的“行书势”与苏轼的“意行”,展示了唐宋时期士大夫阶层在行书中注入的个体情感浓度和哲学思考。 2. 草书的章法布局与笔势连贯 在草书研究上,本书梳理了从章草到今草的发展脉络。对张芝的“今草”如何打破了隶书的笔画束缚进行了深入阐述。重点分析了怀素《自叙帖》中“笔挟风雨”的狂放气势,以及张旭“狂草”中对瞬间灵感的捕捉与组织。研究的重点在于,在极度自由的笔法下,草书如何依然保持严谨的章法结构和清晰的笔势连贯性。 四、 当代书法教育的反思与探索 最后,本卷将视野拉回当下,反思传统书法教育在现代语境下面临的挑战与机遇。 1. 数字化时代的墨韵传承 探讨了现代科技手段(如高精度扫描、三维建模)在书法临摹与研究中的应用,以及它们对传统“眼高手低”学习模式的补充与挑战。讨论了在数字屏幕上学习书法时,如何保持对实体笔触质感的感知。 2. 跨文化视野下的汉字书写 引入了当代艺术理论中关于“书写性”和“非西方艺术”的探讨,鼓励学习者在继承传统的基础上,探索汉字书写在当代设计、装置艺术等领域的可能性,保持这门古老艺术的生命力。