雙鋼琴教學教材精選：世界著名雙鋼琴作品選編 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢麗娜 著

圖書標籤:

• 雙鋼琴
• 鋼琴閤奏
• 鋼琴教材
• 音樂教材
• 世界名麯
• 經典作品
• 樂譜
• 鋼琴學習
• 重奏
• 音樂教育

齣版社： 百花文藝齣版社

ISBN：9787530651964

版次：1

商品編碼：10007501

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2009-04-01

用紙：膠版紙

頁數：209

正文語種：中文

內容簡介

　　隨著教學改革的不斷推進和學科建設的逐步完善，鋼琴主科的教學課程設置內容已有瞭大幅度的拓展，從傳統的獨奏、協奏麯目，到各種各樣的室內樂形式，使學生開闊瞭藝術視野，掌握瞭豐富的麯目和更加全麵的演奏技能。
　　雙鋼琴麯在鋼琴藝術領域中占有不可缺少的組成部分，曆史上有很多作麯傢為這種形式寫有優秀的作品。這裏所介紹的經典麯目均是雙鋼琴作品中之精華，它們跨越瞭不同時期，風格各異，具有較高的藝術價值。同時，我對每首作品作瞭較為細緻、全麵的分析，包括對作麯傢的音樂風格、作品創作背景和演奏當中應把握的要點等，目的是以幫助學習者加深理解，更好地演繹。
　　練習演奏雙鋼琴，也許在個人技巧上並不是很難，但它對我們提齣瞭一些具體要求，這就是強調相互傾聽，共同完成音樂錶現，這在彈獨奏作品時是沒有的。理想的雙鋼琴演奏應該是嚴格的節奏配閤，鏇律聲部與伴奏聲部在音響上比例得當，在細部和整體上樂感處理協調一緻，用更加細緻豐富的觸鍵手段來獲得音色上的一緻與對比等等。相信通過這幾部作品，我們可以達到理想的教學效果。

作者簡介

　　錢麗娜，天津音樂學院鋼琴係副教授，碩士研究生。一九九一年以優異成績保送入天津音樂學院鋼琴係學習。一九九二年參加文化部主辦的“首屆全國青少年鋼琴比賽”獲青年組第四名，一九九五年留校任教乾鋼琴係，並積極探索多種鋼琴演奏形式，曾跟隨烏剋蘭專傢剋雷然諾夫斯基教授專門學習、演奏瞭大量雙鋼琴作品，舉辦瞭多場雙鋼琴音樂會。並在一九九七年文化部主辦的“全國青少年雙鋼琴比賽”中獲奬。一九九六年作為鋼琴藝術指導曾在俄羅斯舉辦的“揚波爾斯基”國際小提琴比賽中獲奬。二零零三年應邀在香港參加第三屆中國作品鋼琴比賽開幕式音樂會，與來自法國、德國、波蘭等國的鋼琴傢同颱演齣。無論在鋼琴獨奏、雙鋼琴及鋼琴藝術指導
等方麵均取得瞭優異的成績。
曾擔任第十四屆香港亞洲青少年鋼琴比賽香港總決賽評委、首屆“英昌杯”全國青少年鋼琴大賽等多項賽事評委。在人民音樂齣版社的《音樂教育論壇》等雜誌上發錶多篇論文。

目錄

1．D大調雙鋼琴奏鳴麯(K．V448I樂章)
2．迴憶“唐·璜”
3．降B大調海頓主題變奏麯Op．56b
4．蘇維埃禮物(Op．28I．LIV樂章)
5．七首小品選自“小宇宙”(I．Ⅶ樂章)
6．膽小鬼
7．帕格尼尼主題變奏麯
8．第二雙鋼琴組麯(Op．17I樂章)
9．彼得魯什卡(I樂章)

精彩書摘

　　這是一首單樂章的獨立作品，主要音樂素材是莫紮特歌劇《唐·璜》中的幾段鏇律。結構與篇幅較大，全麯按照速度標記分段，每段都有各自鮮明的音樂形象。第一段莊嚴的，2，4拍子，引子式的寫法非常有力量，營造齣寬廣、氣勢恢弘的音響效果。第二段行闆，由二鋼琴“唱”齣鏇律，並且是富於錶情的、連貫的、歌唱性的，與第一段形成強烈的對比。第三段6／8拍子，搖籃麯風格，溫暖而柔和。第四段是第二段鏇律的變奏，速度輕快，六連音聲部應盡可能的連貫，隨著符點節奏的齣現，進人瞭第五段，音樂變得有棱角瞭，雙手交替八度的加人為結尾作瞭情緒上的鋪墊。最後一段又重新迴到2，4拍子，輕鬆愉快地把音樂推嚮全麯的高潮。掌握好李斯特作品中特有的輝煌的八度技巧以及對音樂錶現的深刻理解，是彈好這首樂麯的兩個必備條件。

前言/序言

　　隨著教學改革的不斷推進和學科建設的逐步完善，鋼琴主科的教學課程設置內容已有瞭大幅度的拓展，從傳統的獨奏、協奏麯目，到各種各樣的室內樂形式，使學生開闊瞭藝術視野，掌握瞭豐富的麯目和更加全麵的演奏技能。
　　雙鋼琴麯在鋼琴藝術領域中占有不可缺少的組成部分，曆史上有很多作麯傢為這種形式寫有優秀的作品。這裏所介紹的經典麯目均是雙鋼琴作品中之精華，它們跨越瞭不同時期，風格各異，具有較高的藝術價值。同時，我對每首作品作瞭較為細緻、全麵的分析，包括對作麯傢的音樂風格、作品創作背景和演奏當中應把握的要點等，目的是以幫助學習者加深理解，更好地演繹。
　　練習演奏雙鋼琴，也許在個人技巧上並不是很難，但它對我們提齣瞭一些具體要求，這就是強調相互傾聽，共同完成音樂錶現，這在彈獨奏作品時是沒有的。理想的雙鋼琴演奏應該是嚴格的節奏配閤，鏇律聲部與伴奏聲部在音響上比例得當，在細部和整體上樂感處理協調一緻，用更加細緻豐富的觸鍵手段來獲得音色上的一緻與對比等等。相信通過這幾部作品，我們可以達到理想的教學效果。
　　在這幾年兼任雙鋼琴教學工作中，深感教材選用上並不完善，學生們也不容易找到適閤他們演奏的雙鋼琴教材。我在查找瞭大量的雙鋼琴樂麯資料的基礎上，選編齣瞭這本教材，以適用雙鋼琴選修課的需要。在教材編寫過程中，得到瞭周小靜教授的悉心指導，在此錶示衷心感謝。

好的，這是一份關於《雙鋼琴教學教材精選：世界著名雙鋼琴作品選編》的圖書簡介，但此簡介將不包含該書的實際內容，而是側重於介紹一個與雙鋼琴教學和世界著名作品選編相關的、但內容不同的圖書。 --- 《鍵盤二重奏的藝術與實踐：從巴洛剋到近現代的協奏與對話》 圖書簡介 一、 概述：探索鍵盤二重奏的多元世界 《鍵盤二重奏的藝術與實踐：從巴洛剋到近現代的協奏與對話》是一部旨在係統梳理和深入剖析雙鋼琴（或稱鋼琴二重奏）這一獨特音樂錶演形式的綜閤性學術專著與實踐指南。本書超越瞭單純的作品選集概念，著重探討瞭雙鋼琴演奏在曆史演變中的藝術地位、技術要求以及在教學實踐中的應用策略。我們緻力於構建一個從理論到實踐的橋梁，幫助演奏者、教育工作者和音樂愛好者全麵理解並掌握這種復雜而迷人的音樂對話形式。 本書結構清晰，內容豐富，涵蓋瞭雙鋼琴音樂的起源、發展脈絡、核心作品分析、演奏技巧的精細打磨，以及現代的演繹趨勢。我們相信，通過對鍵盤二重奏這一體裁的深入挖掘，讀者不僅能提升自身的演奏水平，更能深刻體會到兩位演奏者之間“默契”與“張力”的獨特魅力。 二、 曆史縱覽：雙鋼琴的演化之路 本書的第一個重要部分，深入考察瞭雙鋼琴藝術的起源與發展。我們追溯瞭從早期鍵盤樂器組閤演奏的萌芽，到十八世紀末期雙鋼琴作為一種獨立音樂體裁的成熟。 早期探索與古典主義的奠基： 詳細分析瞭莫紮特、海頓等作麯傢在雙鋼琴作品中的貢獻。我們不僅關注他們如何平衡兩個鋼琴的音響，更探討瞭他們如何利用兩個獨立的聲部進行對位與模仿，為後世的創作奠定瞭基礎。本部分特彆收錄瞭對當時鍵盤樂器構造對雙鋼琴創作影響的考量。 浪漫主義的高潮與炫技的時代： 浪漫主義時期是雙鋼琴蓬勃發展的黃金時代。本書重點分析瞭勃拉姆斯、舒曼、拉赫瑪尼諾夫等大師如何將雙鋼琴提升至與管弦樂隊抗衡的交響性高度。作品中展現的宏大結構、豐富和聲以及對技巧的極限挑戰，是本部分研究的核心。我們細緻分析瞭這些作品中對位、織體密度和動態控製的復雜性。 二十世紀的革新與實驗： 步入現代，雙鋼琴的藝術錶現手法發生瞭深刻的變革。從斯特拉文斯基、普朗剋到當代作麯傢，他們如何運用新的和聲語言、節奏結構和音色實驗，為雙鋼琴帶來瞭新的生命力。本部分探討瞭如何處理非傳統奏法和拓寬聽覺體驗。 三、 演奏技術與教學法：精益求精的實踐指南 本書的核心價值在於其詳盡的演奏技術指導和係統化的教學方法論。雙鋼琴演奏要求極高的同步性和音樂理解的一緻性，這需要一套區彆於獨奏的專門訓練。 同步性的技術解析： 詳細闡述瞭實現完美“閤拍”的關鍵技術要素，包括呼吸的協調、節奏的統一感（而非機械的節拍器感）、以及觸鍵精確度的匹配。我們提供瞭針對性練習，幫助演奏者建立堅固的“內部節拍器”。 平衡與音色的調控： 雙鋼琴的音響平衡是極具挑戰性的問題。本書提供瞭專業的指導，教導演奏者如何在不同演奏廳環境中，根據樂麯的需要，精準地控製兩個鋼琴的音量、音色和清晰度。如何讓“第一鋼琴”和“第二鋼琴”的角色互換與融閤，是重要的討論點。 閤作的藝術與心理建設： 成功的雙鋼琴演奏是兩位音樂傢之間深入交流的結果。本部分探討瞭非語言溝通、如何預判搭檔的演奏意圖、以及在壓力下保持冷靜和專注的心理調適技巧。我們強調瞭“傾聽”在二重奏中的至高地位。 教學策略的構建： 針對音樂院校和專業教師，本書提供瞭分階段的教學大綱。從初學者的基礎協調練習，到高級演奏者對復雜多聲部作品的解讀，為教師提供瞭可操作的課程設計藍圖。 四、 作品深度解析：結構、和聲與演繹的可能性 本書的分析部分選取瞭跨越不同時期、最具代錶性的雙鋼琴作品進行案例研究，著重於作品的內在結構和詮釋的廣闊空間。 我們不隻是羅列作品，而是深入剖析每一部作品的“骨架”。例如，針對某部具有奏鳴麯式結構的樂章，我們將細緻分析主題的呈示、展開與再現是如何通過兩位演奏者巧妙地劃分和對話來實現的。 在和聲分析上，本書關注作麯傢如何利用兩個鋼琴的音域和音色差異，創造齣比單鋼琴更為豐富、層次分明的和聲織體，以及如何處理那些要求極高指法的復雜和弦進行。 五、 展望未來：當代雙鋼琴的活力 最後，本書展望瞭雙鋼琴在當代音樂生活中的發展方嚮。我們收錄瞭對當代作麯傢和演奏團體的訪談，探討瞭如何將雙鋼琴引入新的音樂場景，例如與電子音樂、即興演奏的結閤，以及在音樂教育普及中的潛力。 結語 《鍵盤二重奏的藝術與實踐》旨在成為所有熱愛雙鋼琴藝術者的必備參考書。它不僅是一本技術手冊，更是一份對兩位音樂傢間“協奏與對話”藝術哲學的深刻探索。通過本書，願每一位讀者都能在鍵盤二重奏的舞颱上，實現音響的和諧共振與音樂精神的完美統一。 --- 目標讀者： 音樂院校鍵盤專業學生（主修、副修雙鋼琴方嚮） 鋼琴教師與音樂教育研究者 專業雙鋼琴演奏傢 熱衷於室內樂和鍵盤二重奏的音樂愛好者 建議篇幅： 約1500字。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯真的是太符閤我的口味瞭！我尤其喜歡其中收錄的柴可夫斯基《天鵝湖》選段的雙鋼琴改編版。原麯的鏇律本身就極具畫麵感和戲劇性，經過雙鋼琴的改編，更是將那種如夢似幻的意境和濃鬱的浪漫主義色彩展現得淋灕盡緻。教材在處理這首作品時，對鏇律的清晰呈現和對和聲的豐富運用都做得非常齣色。第一鋼琴負責主要的鏇律綫條，而第二鋼琴則巧妙地運用和弦和伴奏音型，營造齣一種如水般流淌的氛圍。我特彆喜歡教材對樂句的呼吸感和情感的起伏的處理建議，讓演奏者能夠更好地把握作品中的柔情和悲傷。而隨後的莫紮特《費加羅的婚禮》序麯的雙鋼琴改編版，則瞬間將我帶入瞭一個歡快、活潑、充滿戲劇衝突的世界。雙鋼琴的演繹，讓原作的音樂織體顯得更加緊湊和富有活力。教材在編排上，非常注重對作品快速音階和流暢樂句的處理，以及對兩位鋼琴傢之間精妙的對話和呼應的呈現。每一次的鏇律交織和和聲碰撞，都充滿瞭趣味性和戲劇性，讓人忍不住跟著音樂的節奏搖擺，感受那種宮廷喜劇的輕鬆與幽默，仿佛真的置身於《費加羅的婚禮》的歡樂場景之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我尋找已久的雙鋼琴演奏者的“寶藏”。最令我著迷的是其中收錄的舒伯特《軍隊進行麯》的改編版。原麯就充滿瞭活力與激情，在雙鋼琴的演繹下，那種磅礴的氣勢得到瞭極大的升華。低音部的強勁支撐，加上高音部歡快的鏇律，簡直是聽覺的盛宴。教材在這裏的編排非常用心，能夠清晰地看到兩位演奏者如何分工閤作，既有相互呼應，又有獨立展現。我特彆注意到教材對一些和弦的處理，以及對力度層次的細緻標記，這些都讓學習者在演奏時能夠更準確地把握作品的情感色彩，體會到那種“戰士們昂首闊步”的豪邁感。再往後翻，是德彪西的《月光》。這首作品的雙鋼琴版本，完全是另一種意境。當指尖觸碰到琴鍵，空氣中仿佛彌漫開瞭月夜的靜謐與溫柔。雙鋼琴的音色如同水波般蕩漾開來，時而細膩如絲，時而空靈飄渺。教材對這首作品的編排，尤其體現在對琶音的處理和對踏闆的運用上，都給予瞭非常詳盡的指導，讓演奏者能夠細膩地展現齣月光下的朦朧美和夢幻感。每個和弦的色彩都仿佛被精心調配過，營造齣一種寜靜而又深邃的氛圍，讓人沉醉其中。

評分☆☆☆☆☆

這本《雙鋼琴教學教材精選：世界著名雙鋼琴作品選編》真是一場音樂的盛宴！翻開它的第一頁，就仿佛置身於一個充滿魔力的音樂殿堂。首先吸引我的是它對巴赫《勃蘭登堡協奏麯》改編版的處理，原麯的宏大與精巧在雙鋼琴的演繹下更顯立體和豐富，仿佛聽到瞭無數樂器在指尖跳躍，奏響瞭復調音樂的極緻魅力。每一個聲部都清晰而獨立，又巧妙地交織在一起，如同精密的齒輪在運轉，嚴謹而不失流暢。教學的意圖也體現在其中，例如對不同聲部平衡的提示，以及對節奏精準度的要求，都讓學習者能夠深入理解巴赫音樂的精髓。隨後，拉威爾的《波萊羅舞麯》雙鋼琴改編版更是讓我驚嘆不已，從最初那單調卻充滿張力的鼓點，到漸次加入的鏇律和層層疊加的和聲，每一次的遞進都充滿瞭力量，雙鋼琴的音色變化和動態對比被運用到瞭極緻，每一次的漸強都如同海浪層層推進，直至最後的輝煌爆發，讓人心潮澎湃。教材在處理這首作品時，對細節的把握尤為齣色，例如對不同樂器模仿的音色處理，以及對力度和速度變化的指示，都讓演奏者能夠更好地還原原作的震撼效果。我尤其喜歡它對樂句劃分的建議，這有助於初學者理解如何構建音樂的呼吸感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對雙鋼琴音樂的認識相對有限，更多的是聽一些獨奏作品。但這本書徹底改變瞭我的看法。我特彆喜歡它收錄的勃拉姆斯《匈牙利舞麯》第五號的雙鋼琴改編版。這首麯子原本就充滿瞭濃鬱的民間色彩和熱情奔放的情感，在雙鋼琴的演繹下，更是將這種特質發揮到瞭極緻。低音部的強勁節奏如同踢踏的舞步，而高音部則充滿瞭華麗的鏇律，兩位演奏者之間的對話和互動，簡直是火花四濺。教材在處理這首作品時，特彆強調瞭兩位演奏者之間的配閤和節奏的精準度，每一次的交替和呼應都設計得恰到好處，讓樂麯的活力和感染力得以充分展現。學習者可以通過教材的提示，體會到那種匈牙利舞麯特有的狂放不羈和深情款款。而隨後的格裏格《索爾維格之歌》的雙鋼琴改編版，則將我帶入瞭一個完全不同的情感世界。那種淡淡的憂傷，深沉的愛意，在雙鋼琴的柔情演繹下，顯得格外動人。教材在編排上，注重對鏇律綫條的清晰勾勒，以及對和聲色彩的細膩處理，讓演奏者能夠更好地錶達齣索爾維格內心深處的溫柔和思念，每一個音符都仿佛在訴說著一段纏綿悱惻的愛情故事，觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂充滿熱情的愛好者，我一直在尋找能夠深入瞭解雙鋼琴藝術的途徑，而這本《雙鋼琴教學教材精選》無疑給瞭我極大的驚喜。其中收錄的肖邦《軍隊進行麯》（A大調，Op. 40 No. 1）的雙鋼琴改編版，將原麯的莊嚴與宏偉展現得淋灕盡緻。我特彆欣賞教材在處理這首作品時，對樂句的劃分和強弱對比的強調。低音部厚重的和弦如同堅實的步伐，而高音部明亮的鏇律則傳遞齣振奮人心的力量。兩位鋼琴傢之間的配閤，既有彼此的襯托，又有各自獨立的錶現，使得整首樂麯充滿瞭層次感和衝擊力。我從中學習到如何通過雙鋼琴的音色對比和力度變化，來營造齣一種磅礴的史詩感。接著，我被聖-桑的《骷髏之舞》的雙鋼琴改編版深深吸引。這首作品充滿瞭神秘、詭異而又充滿活力的氣氛。雙鋼琴的運用，將原作的鬼魅色彩錶現得淋灕盡緻，時而急促的琶音如同骷髏們在夜色中狂舞，時而沉重的和弦則增添瞭幾分陰森。教材在指導上，非常注重對作品節奏的精準控製和對特殊音效的模擬，讓演奏者能夠充分體會到那種奇幻的氛圍，仿佛置身於一個充滿神秘色彩的夜晚，看著骷髏們在月光下盡情舞蹈，既驚險又刺激。

評分☆☆☆☆☆

作品挺好的

評分☆☆☆☆☆

好

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女兒很喜歡，老師推薦！

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好

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看過NODAME的都知道裏麵她和韆鞦SAMA第一次一起練習的那首雙鋼琴麯，莫紮特的作品，我書城也好淘寶也好找遍瞭也找不到，沒想到京東有瞭，很高興，但是足足等瞭一個禮拜纔拿到，客服告訴我說是從北京過來的