明 祝允明:琼林玉树图歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江吟，莫小不 编

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• 祝允明
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出版社： 西泠印社出版社

ISBN：81911445

版次：1

商品编码：10009123

包装：精装

丛书名： 历代行草精选

开本：20开

出版时间：2004-06-01

页数：8

编辑推荐

这套书法集汇聚了各个朝代有名的书法大家，对每一个书法爱好者来说都具有十分重要的意义。

内容简介

祝允明（1460-1526），南京长洲《今江苏苏州》人。字希哲、*喆，生而右手枝指，因号枝指生，又号枝指山人、枝山、枝山居士、枝山樵人，世称“祝京兆”。允明书工真、行、草，以草最负盛名。与文徵明、王宠并称“有明三子”。晚年与同郡文士徐祯卿、唐寅、文徵明在苏州怀星堂以翰墨交善，他们知考藏，娴吟咏，工文章，擅书画，人称“吴中四才子”。
允明书法，以高古、奇崛为特征。这种特征出自几方面的原因：一是他自幼聪颖过人，又得到良好的家庭熏陶，“五岁作径尺大字，九岁能诗，稍长博览群集，文章有奇气，当筵疾书，思若涌泉。尤工书法，名动海内。”（《明史·文苑卷》）他的书法，最初是师承岳父李应祯和外祖父徐有贞的，前者取法欧、颜，允明从其得楷法精谨，后者出自颠、素，允明从其得草法狂放。二是转益多师，广收博取。据王世贞言，他楷书学过元常、二王、永师、秘监、率更、河南、吴兴，行草学过大令、永师、河南、狂素、颠旭、北海、眉山、豫章、襄阳。且其所学，无一不精，故能厚积薄发，形成自家面貌。他承徐有贞“绝其令学近人书，目所接皆晋唐书”的思想，直追魏、晋、唐、宋、元而避时人之书，故意趣高古。王世贞拿他与赵孟頫作比较，说“吴兴遒而媚，京兆遒而古，似更胜之。”三是枝山仕途不畅，屡试不第，倒使他少为世事所累，而潜心书艺。又因怀才不遇，求功名失意而转向纵情酒色，放浪形骸的颓丧生活，使其书法自然地由工而放，走出一条“变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸”的道路；四是在继承与创新的关系上，有对“功”和“性”的自觉认识，以深厚的传统功力和鲜明的自家情性来求得书之“神采”。
《琼林玉树图歌》，行书，墨迹，绫本册页，纵34厘米，横22．5厘米，戚叔玉藏。此歌乃枝山38岁时在秦淮京舍为*琼林玉树*一图所题。其书行中夹草，遒古萧远，结字纵逸，倾侧跌宕得自山谷，酣畅流动，匀稳妍妙，凝厚劲健如“绵里裹铁”，实出于东坡。诚如白云居士周而衍跋中所云：“往见黄鲁直书子瞻《定慧院海棠诗》，今枝山此卷，诗与字皆用其法。而诗則稍逊子瞻，盖太任真，乃近俚。书则欲青于蓝，其烂漫圆厚处，即子瞻得意时殆难过也。而自谓得法于赵，其实子昂岂能望见枝山耶。”

内页插图

前言/序言

《古韵新声：宋代文人书画艺术探微》 书籍简介 《古韵新声：宋代文人书画艺术探微》是一部深入剖析宋代（960年—1279年）文人阶层在审美变迁、艺术实践及其社会文化影响的学术专著。本书旨在超越传统的“院体”与“民间”二元对立的叙事框架，聚焦于宋代士大夫群体内部复杂多样的艺术面貌、精神追求及其所承载的时代内涵。全书力求以扎实的文献考据为基础，结合细致的图像学分析，勾勒出宋代文人艺术的勃兴及其对后世深远的影响。 第一部分：时代的底色与士人的觉醒 本书开篇即着力于重塑宋代特定的社会文化环境。宋代，伴随着理学（程朱理学）的兴起与印刷术的普及，知识分子群体获得了前所未有的社会地位与话语权。这种“与士大夫共治天下”的政治格局，直接催生了对“雅”与“德”的极致推崇。 一、文人士大夫的身份重塑：探讨宋代科举制度的成熟如何为文人提供了上升通道，使“学问文章”成为入仕和立身的根本。这种身份的转变，要求文人不仅精通经史子集，更要在艺术领域有所造诣，以彰显其“全才”与“修养”。 二、审美观念的转向：从尚法到尚意：本书细致梳理了唐代尚法、尚工的遗风在宋初的残留，以及苏轼、米芾等人如何倡导“尚意”——强调作品中流露的个人性情、学识与意趣高于技法精熟。这种转向，标志着中国艺术史上一次重要的主观能动性解放。 三、物质文化基础的支撑：分析了宋代经济的繁荣、城市生活的发展（如汴京、临安的文化景观）以及瓷器、茶道等生活艺术的精细化，为文人艺术的繁荣提供了物质条件与审美范式。 第二部分：书法的革新与流派纷呈 宋代书法被誉为中国书法史上承前启后的关键时期。本书将宋代书法的发展视为文人主体意识觉醒的直接体现。 一、尚意书风的理论基石：重点剖析苏轼“我书意造无法”的理论，探讨其如何打破唐代楷书“法度森严”的桎梏，将书法视为心性流露的媒介。书中将解析苏体的雄浑、拙朴与内在的学养关联。 二、苏黄米蔡的格局构建：系统梳理“宋四家”的艺术路径。蔡襄对刻帖的研究、苏轼对颜真卿气象的继承与超越、黄庭坚对长枪大戟式行草的开拓，以及米芾对晋韵的探寻与“刷字”的潇洒，都将作为独立章节进行深入论述。 三、民间与隐逸书风的参照：不局限于主流精英，本书还考察了宋代一些具有地方特色或隐逸倾向的书法风格，如某些寺庙摩崖石刻、民间手札中所体现出的朴素力量，以求更全面地理解宋代书法的生态。 第三部分：绘画中的“文人画”定型 宋代绘画的成就举世瞩目，本书的重点聚焦于“文人画”概念的正式形成及其核心特征的界定。 一、山水画的“胸中丘壑”：分析了北宋李成、范宽如何将北方山河的雄伟融入笔墨，奠定了山水画的写实基础。随后，深入探讨了“后院体”的兴起，特别是苏轼、米芾父子对“士气”的推崇，如何使山水画从描摹客观景物转向表达主观情怀。 二、花鸟画的写生与写意之辨：详细比较了院体画家（如徽宗、崔白）对自然形态的精确捕捉，与文人画家（如赵孟坚、赵孟頫早期影响）对物象精神的提炼之间的差异。本书认为，宋代花鸟画中对“点染”与“勾勒”的技法讨论，实质上是写实与写意哲学的较量。 三、人物画中的世俗关怀：探讨了张择端《清明上河图》所代表的世俗风貌，以及李公麟“白描”的兴起。李公麟的白描，以其清雅脱俗的笔墨语言，成为后世文人推崇的典范，其“以画说史”、“不着颜色以尽其妙”的理念，是文人画精神的体现。 第四部分：诗、书、画的交融与意境的追求 本书的第四部分致力于揭示宋代文人将诗、书、画视为一个统一的艺术体系的内在逻辑。 一、诗中有画，画中有诗的实践：探讨了宋代文人在绘画题跋中对诗歌的运用，以及如何将诗歌的格律、意境融入到绘画的构图中。例如，对“禅意”、“理趣”的表达，如何超越了单纯的视觉再现。 二、论画的理论贡献：梳理了苏轼、米芾、邓椿等人关于绘画的论述，这些论述构建了文人画的理论体系，强调了“学问”是绘画的根基，而非仅仅是“技艺”。 三、审美范畴的拓展：清、淡、雅：总结了宋代文人艺术所追求的最高审美境界——“清”、“淡”、“雅”。这种审美观强调去雕饰、求自然，反对艳丽、流俗，这与宋代士人内省的哲学倾向高度一致。 结语：宋韵的遗产 本书最后总结了宋代文人艺术对元代“四大家”乃至明清艺术发展所产生的决定性影响，指出宋代确立的文人画规范，成为后世中国艺术批评和创作的永恒参照系。通过对宋代文人艺术精神的细致梳理，本书试图展现一个既精微又宏大的艺术时代图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计，简直是古典审美的现代演绎。每一个跨页的布局都经过深思熟虑，不会让人感到拥挤或单调。有几页的留白处理得极其巧妙，正好衬托了主体画作的雄浑或清雅。我个人非常欣赏这种克制而有力的设计语言，它不喧宾夺主，而是默默地烘托出艺术品的价值。我注意到书里的一些细节，比如扉页和文字部分的字体选择，都与画作的风格保持了一致性，体现出一种整体的艺术观。对于我这种业余爱好者来说，这本书就像是打开了一扇通往专业殿堂的窗户，虽然我可能无法完全领会其中所有的技法要领，但光是感受这种艺术气息的熏陶，就已经收获颇丰了。感觉制作团队在整理和出版这个画册时，是怀着对原作极大的敬意和热爱的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧工艺，说实话，已经达到了收藏级的标准。从封面材质的选择到内页的装订方式，都透着一股子对细节的极致追求。我尤其喜欢它所用的纸张，那种略微粗砺但吸墨性极佳的质感，完美地承载了中国画特有的那种墨韵变化。很多画作中的细节，比如枯树的苍劲、流水的灵动，通过这样的印刷，被清晰地捕捉了下来，让人仿佛能触摸到笔尖的颤动。这套画册给我的感觉是，它不仅仅是一本“看”的书，更是一本需要用心“体悟”的书。它不动声色地将一种高雅、深邃的文化品味传递给了读者。如果说艺术是对时间的凝固，那么这本画册就是一次成功的凝固，它让明代的风华得以在当代得以重现，对于提升个人的艺术素养，无疑是一次绝佳的助推器。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，我立刻被那种扑面而来的古典韵味所震撼。这些作品的构图极为精妙，看似随意挥洒，实则处处暗含章法。尤其是一些花鸟题材的作品，花瓣的娇嫩和叶脉的遒劲对比鲜明，体现了画家对自然细致入微的观察。我一个外行都能看出，作者在用墨上有着独到的见解，那种“计白当黑”的运用简直达到了出神入化的地步，留白之处意境无穷，引人遐思。这本书的印刷质量也绝对是一流的，色彩还原度非常高，原作的笔墨细节都清晰可见，这一点对于鉴赏来说至关重要。我甚至能想象出当年画家是如何运腕使笔的。说实话，我不是什么行家，但我强烈的感受到了一种宁静致远的美学力量，每次翻看，心绪都能跟着作品沉淀下来，远离尘嚣。这书放在书房里，光是看着它，就觉得整个空间都提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本画册刚拿到手，我就被封面那种古朴典雅的气质深深吸引住了。里面的图画，线条流畅，笔触细腻，每一幅都像是在诉说着一段久远的故事。特别是那些山水的描绘，墨色的浓淡干湿把握得恰到好处，远山朦胧，近水清澈，仿佛能感受到空气中弥漫着草木的清香和水汽的湿润。虽然我不是专业的艺术评论家，但光是看着这些作品，就能体会到画家在创作时倾注的深厚情感和高超的技艺。装帧设计也十分考究，纸张的质感很棒，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，让人爱不释手。我觉得，对于喜欢传统艺术，尤其是对明代书画感兴趣的朋友来说，这绝对是一份值得珍藏的宝物。它不仅仅是视觉的享受，更像是一次穿越时空的对话，让我对那个时代的审美情趣有了更直观的认识。我特别喜欢其中几幅人物画，他们的神态刻画得入木三分，每一个眼神、每一个手势都充满了故事感。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前对这位艺术家的了解并不深入，但自从有了这本画册后，我简直成了它的“铁杆粉丝”。每一幅画都像是一个独立的世界，充满了生命力。特别是那些描绘自然景象的作品，那种气韵生动的感觉，不是照片或电子版能完全传达的。纸张的纹理似乎也参与了艺术的表达，使得墨色更有层次感。我尝试着去模仿其中几笔线条，结果深感自己功力尚浅，更明白了“艺术源于生活，高于生活”的道理。这本书不仅是艺术作品的集合，更像是一部视觉化的美学教科书，它用最直观的方式告诉我，什么是真正的“气韵生动”。我希望未来能有更多这样的精品出版物出现，让大众有机会近距离接触和欣赏到这些国宝级的艺术瑰宝。它绝对是那种可以反复品味，每次都有新发现的书籍。

评分☆☆☆☆☆

祝允明像[2]

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个人著作

评分☆☆☆☆☆

德高望重，苏州府学碑刻立石往往请他撰并书，也经常有人请他作墓志铭。因此祝允明除了外祖父外，接触到了不少人，时时受到熏陶。 祝允明五岁，祖父祝颢辞职回乡。祖父虽然年逾六十，但精神很好，他善会谈，旁征博引，又常会开开玩笑，当时人都很愿意和他交游。祖父风趣洒脱的性格和生动的言谈给祝允明留下了很深的印象。 祝允明先天禀赋很好，又有两位大儒的教导，所以很早就显露出他的才华。他五岁时就能作一尺见方的大字，读书一目数行，九岁时已经能作诗，被称为“神童”。10岁已博览群书，文章瑰丽，才智非凡。十三岁时，外祖父去世，终年六十六岁。这一年吴门出了一位状元吴宽。两年后祝允明的老师王鏊廷试又得第三，吴门文人名声日大。 祝允明青年时期发奋苦学，为的是和他的长辈一样求取功名，这是文人的唯一出路。苏州府学树立着他外祖父撰并书的《儒学兴修记》和撰写的《科第题名之记》，这对于祝允明来说就是压力和要求。眼看自己熟悉的师长一个个金榜题名，他也必须努力。科举除了读书外还要练好楷书，祝允明严格地按照前辈的教导扎扎实实地下功夫。 祝允明往往把读书和写字结合起来学习。例如他二十八岁时用小楷书录一卷《唐宋四家文》。在卷末他自己认为前辈们往往书录古文上百，抄录一遍即能“得其大略”，所以他也学着这么做。这种口诵手录的学习方法对他的帮助很大。又如他二十七岁用小楷抄录了《庄子》中的七篇（《逍遥游》、《齐物论》、《养生主》、《人间世》、《德充符》、《大宗师》、《应帝王》），董其昌评为“绵里铁”，“如印印泥，方是本色”。

评分☆☆☆☆☆

刚刚看，还可以，老公很喜欢研究 临摹

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祝允明书法风格多样，才情甚高，此作品很显才情，技法有所忽略，似写得很快。

评分☆☆☆☆☆

职业： 书法家、文学家

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为了凑单买的，不过还是值得买的，字很漂亮。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，有新知。书到用时方恨少！

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黑暗圣经(人生四书之四)》的落脚点还是普遍的人生问题。不同的是，它谈的是社会和人性的阴暗面，所以号黑暗圣经。从乡野传说到史实掌故，从虚拟的故事到真实的社会新闻，从旁观者到参与者，以小故事小段落，鞭辟入里，揭示领袖人物的本质，道德与不道德的联系，懦弱与残忍的一体两面，以及好人的宿命与德性的尊严。文笔生动，充满哲思。