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编辑推荐
制作漫画，必须先立意，后用笔。换言之，即学习漫画，一要修养思想，第二要休养技术。这两种修养，缺一不可。内容简介
《丰子恺漫画画谱》是教人怎样画漫画的工具书。《丰子恺漫画画谱》作者在学习丰子恺的漫画，他根据自己的学习经验编写成此书。全书有画有文，图文并茂，无疑为想学子恺漫画的爱好者开辟了一条新的学习道路。作者简介
吴浩然，1974年11月出生于山东省汶上县。自幼爱好书画和藏书，因痴迷丰子恺艺术，2004年定居在丰子恺的故乡——浙江桐乡。书画风格继承和发扬“子恺书法”和“子恺漫画”，发表漫画300余幅；因收藏丰子恺书籍颇丰，藏书楼被丰子恺研究会会长叶瑜荪命名为“恺缘楼”，2006年被评为“嘉兴市十大藏书家”之一。现为丰子恺研究会理事。编著有“缘缘丛书”四部：《丰子恺书法字典》、《丰子恺杨柳画谱》、《丰子恺书衣掠影》、《缘缘人生——丰子恺画传》。内页插图
目录
序言丰一吟前言
画谱
一、日常用品
1.桌椅
2.其他
二、植物
1.瓜果蔬菜
2.芭蕉
3.竹子
4.荷花
5.芦苇
6.其他
三、树
1.杨柳
2.松树
3.其他
四、山水
1.远山
2.近山
3.湖泊
4.山泉
5.云
五、动物
1.虫鱼
2.飞禽
3.走兽
六、交通工具
1.人力车
2.船
3.汽车
4.火车和飞机
七、建筑
1.房屋
2.城楼
3.桥
4.塔
5.亭
6.窗
八，天气
1.雨天
2.雪天
九、人物
1.儿童
2.劳动者
3.服饰
4.人体比例
5.老幼区别
6.男女区别
7.脸部刻画
附：漫画六法
精彩书摘
子恺漫画究竟可不可学？这个问题似乎一直困扰着很多喜欢子恺漫画的年轻朋友，甚至国内一些名家。著名版画家杨可扬早期也曾学过子恺漫画，而且到了入迷的程度，他在1983年2月上海人民美术出版社出版的《丰子恺漫画》的前言中写出了自己的亲身体会：“虽然以后我没有再作过子恺漫画式的绘画，但是，我对子恺漫画的浓厚兴趣，却始终不衰，而且在我尔后的美术作业中，曾从丰老漫画中获得诸多的启发和教益。过去我之所以责怪自己错学了子恺漫画，并不说明子恺漫画不可学不能学，相反的正好说明自己学习的态度和方法的错误。究竟是单纯的在表面形式上亦步亦趋地学，还是从内在本质上体察领会举一反三地学？这是至关重要的一点。齐白石老人说过：学我者生，似我者死。实在是一针见血的忠告。如果说文艺创作上有专利的话，那么子恺漫画的这种独创的形式风格，只属丰老个人所有。别一个的重复雷同，不仅是多余的，而且是毫无出息的。但丰老几十年来在创作实践中从取材、构思、笔墨，到感情的移入、意境的抒出等多方面所积累起来的丰富经验和取得的独到成就，却是一份共同的财富，应该继承、学习和发扬。”子恺漫画的这种独创的形式风格，就画风而言只属丰子恺。而作为丰子恺本人，则是借鉴了陈师曾、竹久梦二的画风。所以我个人认为任何画风都可尝试，都可学，看怎么去学。正如我们少时学书法，先学楷书，临摹颜欧柳赵，你可以根据自己喜好学颜或学欧。
前言/序言
我认识吴浩然已经5年了。虽然他在浙江桐乡，我在上海，但我们经常可以见面。今年七月间我们一同去了香港，见到了我的好友——第一代丰子恺研究者、香港中文大学教授（退休后任香港文学研究中心主任）卢玮銮，笔名小思——当年她写有关丰子恺文章时专用笔名为“明川”。明川和浩然已有通讯往来，这回是初次见面。她一见到浩然，就给他看《香港书展二十年特刊》上刊载的她一张看书的大照片，照片上她看的书竟是浩然又写文又配画的《缘缘人生——丰子恺画传》。她鼓励浩然说：“我是第一代丰子恺研究者，一吟姐是第二代，你是第三代。第三代要比我们都强才对。”
浩然没有辜负我的期望，也绝不会辜负明川的期望。他继第一套《缘缘丛书》（齐鲁书社2008年6月版）之后，现在又要出第二套。
《缘缘丛书》是浩然编著的有关丰子恺艺术的丛书，每套4本，每本书的题材和内容都不一样，涉及丰子恺接触的各个艺术领域，反响不错。
用户评价
这本《丰子恺漫画画谱》真是意外的惊喜！翻开它，就像进入了一个温情而充满智慧的老友的聊天室。丰子恺先生的画，看似寥寥数笔，却能勾勒出生活最细腻的情感，最真实的瞬间。我常常会对着某一张画，怔怔地看上半天，然后恍然大悟，原来他早就替我把心里的那些说不清道不明的情绪，用最恰当的图画表达了出来。比如那幅“不宠无惊过一生”，寥寥的几个字，配上那株挺立的竹，再加一只安详的小猫，瞬间就传递出一种超然物外的淡泊与自在。这不是刻意摆出的姿态，而是真正从内心深处涌出的宁静，是一种看透世事后的豁达。再比如他画的小孩，无论是嬉笑打闹，还是静静地坐在那里，都充满了生命力，那种纯真无邪的眼神，仿佛能瞬间洗涤掉我们成人世界的尘埃。我特别喜欢他画的那些“人情世故”，虽然没有直白的说教，但寥寥几笔，就将人与人之间的微妙关系、生活中的小摩擦小温馨，刻画得入木三分。我曾在一幅画前驻足良久，画中是两个孩子在争抢一个玩具，表情夸张，动作滑稽，但仔细一看，你会发现他们虽然在争抢，但眼神里却没有恶意，甚至还带着一丝分享的影子。这不就是我们童年最真实的样子吗？那些小小的争执，最后往往能化为更深的友谊。这本书不只是一本画册，更像是一本“生活哲学启蒙书”，它教会我用一种更温柔、更诗意、更有人情味的方式去感受生活，去理解人与人之间的相处之道。每一次翻阅，都能从中汲取到新的养分，让我的内心更加丰盈，也让我对这个世界充满了更多的热爱与善意。
评分我一直认为，真正的艺术，是能够触及人心的，而丰子恺先生的画，正是如此。《丰子恺漫画画谱》这本书，就是一本能够温暖人心的艺术品。他的画，没有炫技，没有故弄玄虚，只是用最朴实、最真诚的方式，表达他对生活的热爱，对人性的洞察。我最喜欢他画的那些关于“人情”的画。他能捕捉到生活中那些细微的情感，那些不易察觉的瞬间。比如他画的“分别”，可能只是简单的挥手，但那种离别的不舍，却被表现得淋漓尽致。再比如他画的“团聚”，几个亲人围坐在一起，没有太多的言语，但那份喜悦和温情，却弥漫在画面之中。他画的“小孩”，更是充满了生命力。那些调皮捣蛋的，那些乖巧懂事的，都被他刻画得栩栩如生，仿佛能听到他们的笑声，感受到他们的活力。这本书，带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的共鸣。它让我看到了生活中最美好的一面，也让我更加懂得珍惜身边的每一个人。每次翻阅，都感觉像是和一位智者在对话，在听他讲述生活中的那些道理，在感受他传递的那些温暖。
评分《丰子恺漫画画谱》这本书，就像是一部浓缩的生活史，每一幅画都承载着一段记忆，一种情感，一种哲思。丰子恺先生的画，总有一种“返璞归真”的魅力，它将我们从繁杂的世界中拉出来，回到最纯粹、最本真的状态。我最喜欢他画的那些关于“自然”的画。他笔下的花草树木，小鸟飞虫，都充满了生命力，仿佛能听到它们的呼吸，感受到它们的喜悦。他画的“荷塘”，寥寥几笔，就勾勒出了荷塘的意境，那份清雅，那份脱俗，让人心生向往。他画的“人物”，更是充满了人情味。他能捕捉到人物最真实的神态，最细腻的情感。比如他画的“邻居”，可能是两个人在街边聊天，但那份亲切，那份热络，却被他表现得淋漓尽致。他画的“孩子”，更是充满了童趣。那些嬉笑打闹的孩子，在他的笔下，都成了最生动的画面，仿佛能听到他们的笑声，感受到他们的活力。这本书，带给我的，不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种心灵的洗礼。它让我看到了生活中最质朴的美，也让我更加懂得如何去感受生活，如何去爱生活。每次翻阅，都感觉像是在进行一次心灵的旅行，在感受那些被岁月沉淀下来的美好。
评分在翻阅《丰子恺漫画画谱》的过程中，我深刻体会到了“少即是多”的艺术境界。丰子恺先生的画，看似简练，却蕴含着无穷的意境和哲理。他不需要繁复的色彩和细腻的线条，仅仅用最简洁的笔触，就能勾勒出生活中最动人的瞬间，最深刻的情感。我尤其被他画中的“童趣”所吸引。那些小孩子，有的在玩耍，有的在读书，有的在发呆，每一个动作，每一个表情，都充满了天真烂漫的生命力。他画的“游戏”，那些孩子围成一圈，脸上洋溢着快乐的笑容，那种纯粹的快乐，仿佛能穿透纸面，感染每一个读者。再比如他画的“母子”，那份温馨，那份慈爱，没有华丽的辞藻，但那一个简单的拥抱，就足以表达一切。他笔下的动物，也同样充满了灵性。那只慵懒的猫，那只活泼的小狗，仿佛都拥有人的情感，都在用自己的方式，享受着生活。我喜欢他画的“四季”，每一季都有其独特的韵味，春的生机，夏的繁茂，秋的收获，冬的静谧，都被他用最简洁的画面展现出来。这本书，让我看到了生活最真实、最质朴的一面。它教会我，原来幸福可以如此简单，原来快乐可以如此纯粹。每次翻阅，都能从中汲取一份宁静，一份力量，让我更加珍惜生活中的每一个美好瞬间。
评分《丰子恺漫画画谱》这本书，就像是一本装满了生活哲理的“口袋书”，随时随地都能拿出来品读一番，总能获得新的感悟。我特别欣赏丰子恺先生画中所传达的那种“豁达”和“淡泊”。在这个充满了焦虑和竞争的社会里，他的画就像是一股清流，涤荡着人们疲惫的心灵。他画的“行到水穷处，坐看云起时”，那意境悠远，那份顺应自然的洒脱，简直让人心生向往。他笔下的山水，没有壮丽奇险，却充满了诗情画意；他画的人物，没有惊心动魄，却充满了生活气息。我喜欢他画的“闲适”系列，比如“竹影”那幅，寥寥几笔，就能勾勒出竹影婆娑的意境，仿佛能听到竹叶沙沙的声音，感受到那份宁静和清幽。他画的“人情”，更是细致入微。他能捕捉到孩子之间微妙的分享，大人之间善意的打趣，老人之间默契的陪伴。这些画面，虽然普通，却充满了人间的温度。比如他画的“三个朋友”，可能只是三个小孩围坐在一起，但神态各异，却又显得那么和谐。这种对人与人之间情感连接的描绘，是如此的真实和动人。这本书带给我的，不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种心灵上的洗礼。它让我重新审视自己的生活，思考人生的意义，学习如何在这个纷扰的世界里，保持一份内心的平静和从容。
评分我一直对丰子恺先生的画情有独钟，总觉得他的画里有一种“古韵”和“童心”的奇妙结合。这次拿到《丰子恺漫画画谱》，更是爱不释手。这本书的编排很用心，每一幅画都配有先生的题词，有时是一句诗，有时是寥寥数语的阐释，但都恰到好处，点亮了画面的深意。最打动我的是他画中的那份“闲适”。在这个快节奏的时代，我们似乎都习惯了匆忙，习惯了追逐，却很少停下来，感受一下生活的“慢”。丰子恺先生的画，就是一种“慢”的艺术。他画的江南水乡，画的春花秋月，画的市井生活，都带着一种宁静致远的美感。看着他画的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，我仿佛能闻到桃花的芬芳，听到春风拂过脸颊的声音。他画的“无量寿”三字，写得行云流水，配合着那几片落叶，又有一种“顺其自然”的禅意。我特别喜欢他画的那些小品，比如“吃过茶，点心，水果”，看似平淡无奇，但寥寥数笔，就勾勒出了一种安逸、满足的生活状态。这不仅仅是对物质享受的描绘，更是对精神富足的追求。他画的“小猫”，总是那么慵懒而自在，仿佛在说：“何必如此烦恼，就这样安然地过日子不好吗？”这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的慰藉。它让我反思，在这个纷扰的世界里，我们是否还能保留一份初心，一份对生活的热爱，一份对美好的追求。
评分《丰子恺漫画画谱》这本书，就像是一坛陈年的老酒，越品越有味。丰子恺先生的画，看似简单，却蕴含着深刻的人生哲理，和对生活最真挚的情感。他画中的每一笔，每一划，都充满了“禅意”。那种“淡泊宁静”，那种“顺其自然”，都在他的笔下得到了完美的体现。我特别喜欢他画的那些关于“自然”的画。他笔下的山水，没有宏伟壮阔，却充满了诗情画意，仿佛能听到鸟儿的鸣叫，感受到微风的拂过。他画的“月夜”，简单几笔，就勾勒出了月光洒在地上的意境，那份宁静，那份清幽，让人心旷神怡。他画的“人物”，更是充满了人情味。他能捕捉到人物最真实的表情，最细腻的情感。比如他画的“老者”，虽然只是一个简单的背影，但那种历经沧桑的沉静，却跃然纸上。再比如他画的“孩子”，那种天真无邪的笑容，仿佛能融化一切的烦恼。这本书，让我看到了生活中最纯粹的美，也让我更加懂得如何去感受生活，如何去爱生活。每次翻阅，都感觉像是在进行一次心灵的洗礼，在学习如何做一个更加平和、更加豁达的人。
评分《丰子恺漫画画谱》这本书，带给我的是一种久违的“静”与“美”。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常忽略了生活中的细节，忽略了那些默默绽放的美好。丰子恺先生的画，就像是一面镜子，映照出生活中被我们遗忘的角落，唤醒我们沉睡的心灵。他画的“山水”，没有雄伟壮丽，却充满了诗情画意，仿佛能听到溪水潺潺的声音，闻到泥土的芬芳。他画的“人物”，没有夸张的表情，没有戏剧性的冲突，却充满了生活的气息，充满了人与人之间的温情。我特别喜欢他画的那些关于“家”的场景。那种温馨、祥和的氛围，即使没有具体的人物描写，也能让人感受到家的温暖。他画的“小院”，可能只是一个简单的院落，种着几株花草，有几只鸟在嬉戏，但那份宁静、安逸的感觉，却能让人心生向往。他画的“读书”，无论是孩子还是老人，那种专注的神情，都充满了对知识的敬畏和对生活的认真。这本书，不仅仅是一本画册，更是一本“生活美学指南”。它教我如何用艺术的眼光去发现生活中的美，如何去感受生活中的诗意，如何在平凡的日子里，活出属于自己的精彩。
评分我一直认为，艺术的最高境界，就是能够将生活中的平凡之处，描绘出不平凡的美来。而《丰子恺漫画画谱》这本书，正是做到了这一点。丰子恺先生的画，就像是生活中的一首首小诗，看似平淡，却韵味无穷。他画中的“童真”，尤其打动我。那些小孩子，无论是在玩耍，还是在学习，都充满了生动的气息，那种纯粹的快乐，那种无邪的眼神，总能轻易地触动我。我记得有一幅画，是一个小孩子在模仿大人写字，歪歪扭扭的，却充满了认真劲，旁边还有一只猫在好奇地看着，那份画面，温馨而有趣。他画的“人情”，更是细致入微。他能捕捉到人与人之间那些微妙的互动，那些不易察觉的情感。比如他画的“请客”，虽然只是简单的几个人围坐在一起，但那种分享的快乐，那种融洽的气氛，都被他表现得淋漓尽致。他画的“山水”，也充满了独特的韵味。没有磅礴的气势，却充满了诗情画意，仿佛能让人感受到江南水乡的温婉和宁静。这本书，带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的慰藉。它让我看到了生活中最美好、最温暖的一面，也让我更加懂得如何去感受生活，如何去爱生活。
评分拿到《丰子恺漫画画谱》这本书，仿佛打开了一扇通往旧时光的大门，一股淡淡的墨香和温润的人情味扑面而来。丰子恺先生的画，有一种难以言喻的魔力，它不是那种华丽精美的，也不是那种风格强烈的，但它就像一杯温开水，能润物细无声地滋养你的心田。我最喜欢他画的那些关于孩子的内容，那份纯真，那份无邪，总是能轻易地触动我内心最柔软的地方。他画的小孩，不是教科书里刻意摆拍的模特，而是活生生、调皮捣蛋、偶尔也会惹点小麻烦的普通孩子。看他画的“兄弟俩”，一个在前，一个在后，好像在追逐一只蝴蝶，那种身姿的舒展，那种神态的专注，让我仿佛看到了自己的童年，看到了那些无忧无虑的时光。还有他画的“一念”，简单的几笔，勾勒出孩童眼中闪过一丝狡黠，又迅速被好奇取代，那细微的心理变化，被他捕捉得如此精准。这种对生活细节的敏感，对人情世故的洞察，是丰子恺先生作品中最难能可贵的地方。他笔下的世界，没有激烈的冲突，没有惊心动魄的故事，只有平淡生活中的点滴美好，和那些细微的情感流露。看他的画，你会不自觉地放慢脚步，用心去感受周围的一切。比如他画的“雨天”，一个孩子打着伞，小心翼翼地走在雨中，伞的边缘滴落着雨珠，地上映着模糊的倒影，那份小心翼翼，那份对雨滴的敬畏，都充满了诗意。这本书，与其说是一本画册，不如说是一本“生活说明书”，它用最简单的方式，告诉我们如何去爱生活，如何去感受生活中的小确幸。
评分丰子恺的“小杨柳屋”和夏丏尊的“平屋”相距很近，夏丏尊和朱自清总喜欢到丰家来坐坐，谈些趣事。朱自清后来回忆当时的情景：“小客厅里，互相垂直的两壁上，排满了那小眼睛似的漫画稿；微风穿过时，几乎可以听出飒飒的声音。”每当看到佳作，朱自清便要求丰子恺再画一幅送他。他说：“一幅幅的漫画如一首首的小诗——带核儿的小诗，就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。”一次，丰子恺、夏丏尊在朱自清家闲谈，孩子们跑进跑出地玩耍，丰子恺顺手就为朱自清的女儿画了一幅漫画肖像。朱自清看了爱不释手，请夏丏尊题字。夏丏尊当即在画上题了“丫头四岁时，子恺写，丏尊题”。朱自清后来还将这幅画用作了散文集《背影》的插图。
评分不错
评分上个月买了一本丰子恺的纯散文书，那时候特想里面有点他画的插画，不过显然鱼和熊掌不可兼得，所以这次我就挑了一本纯画的。哈哈，翻开的时候，感觉一阵舒畅。嗯，很喜欢他的画风。如果，不想学画的话，光翻阅也是不错的。不过，印刷的有点粗糙哦，彩色的漫画也比较少。不过这个价位，我满足了。
评分不错
评分老一辈的功底就是不错，先从立意入手
评分内容很丰富，值得一看，好书
评分还不错吧~还不错啊~~~
评分经典的漫画画谱，《英光堂帖》册(宋拓本) 中国南宋刻个人法帖《英光堂帖》原石的南宋拓本残本。剪方间剪条装。存4册52开(另附清孙承泽刻《知止阁帖》米帖9开)。纵33.8厘米，横16.4厘米不等。此帖为汇刻米芾墨迹，全5卷，南宋岳珂辑刻。岳珂(1183～1234)字肃之，号倦翁。岳飞之孙,官户部侍郎、淮东总领制置使所藏米芾墨迹最富,著有《宝真斋法书赞》。平生最服膺米书，因以米芾“英光堂”为帖名。清道光间，上海徐渭仁、盐官蒋光煦均有重刻本。此帖所集米芾书，无一伪品，摹勒之妙不减墨迹。原石早佚，拓本亦无全帙。 此部拓本仅存曹子建应诏诗、灵峰行记、《中伏帖》、《游湖州帖》、《临右军王略帖》等 5种，首尾各有残缺。《灵峰行记》帖首全，帖前刻小标题 4行：“英光堂帖第四”“鄂国宝真斋法书第四十三”“本朝能书人帖门”、“宝晋灵峰行记帖”。《应诏诗》帖尾全，帖后刻小楷书宝真斋《曹子建应诏诗》赞，从中可见《英光堂帖》摹刻格式，至为珍贵。此本纸墨古旧，石无残泐，信为宋拓。有孙承泽、翁方纲、吴荣光、张建屏等人题跋10段，“翁方纲印”、“荷屋鉴赏”等藏印20方。在第 1册前副页中，还有孙承泽、吴荣光题签、嵇燧画米襄阳像。现藏故宫博物院。 明清以来，著录所见所知《英光堂帖》的原刻宋拓本都是残帙，有明确卷数的都是单帖一卷，其它均是零散的残帖，各帖之间的原来次序，前后关系不明。馆藏本的第三卷是唯一保存原来宋代摹刻面貌的拓册。帖内书简，皆为宋本宋刻宋拓，原帖墨迹早已失佚，本册保存了米书多种面貌和各时期不同的署名方式，书写风格各异，年代早晚俱备。诸帖内容又为米氏的行实交游活动提供珍贵史料。此三十四帖无一伪书，故此更可为其它存世米氏书迹的真伪鉴定作参考标尺，这也是此本珍贵之处。 南渡之后，高宗更是以皇家的权威肯定了米芾的地位。因此，米帖大行其道也就不使人感到意外了，何况米老的成就本来就是那样的杰出。 《绍兴米帖》之后，又一部影响深远的米芾专帖———《英光堂帖》问世了。帖的主人，是岳飞之孙岳珂。岳珂是岳飞三子岳霖的次子。与祖、父不同，岳珂的志趣在经史、辞章，并且勤于著述，曾下大力气搜集有关其祖的史料，使岳飞的事迹得以流传。岳珂历官光、宁、理三朝，仕途得意，大半生过着自在闲适的生活。优越的社会地位和物质条件，使他有足够的时间、金钱和号召力来从事自己所喜爱的研究、收藏及相关活动。 岳珂嗜米书。通行本米芾诗文集《宝晋英光集》，就是岳珂搜集遗文辑成的。对于自己的收藏，岳珂全部著录于《宝真斋法书赞》。他把每一件藏品的书体、字数、行数、题记、考订、入藏年月乃至缺损状况都做了详细的记录，可见他的收藏是具有研究性质的，显现出学者的睿智。这为后人的鉴定提供了不可多得的依据和标准。今《宝真斋法书赞》虽只存清人据《永乐大典》辑本，但仍然可以看出岳珂的收藏极为丰富，而且米帖在其中占有很大的比例。 米芾居润州（今江苏镇江）四十余年，卒葬此。绍定间，岳珂官润州，总领浙西江东财赋。出于爱好和职官责任，他特别注意修缮和保护有关米芾的遗迹。其摹刻《英光堂帖》也应该在这一时期。今人林业强以宋拓《英光堂帖》第三卷与《宝真斋法书赞》进行比对，并据其他文献，论定《英光堂帖》的摹刻完成应于绍定二年（1229）至绍定六年之间。 《英光堂帖》全本内容、卷数、编次已不可知，今传残本有两种：一为香港中文大学文物馆藏宋拓第三卷上、下册，一为故宫博物院藏宋拓四册。 香港中文大学藏本卷首保留了原刻的各级标题，知此残本为“宝晋斋书简帖下”，存34帖，表现了米芾不同时期的艺术面貌，也可以从中看出米芾的交游和行踪，足征文献。 这34帖，笔势横扫，超逸绝尘，风格多变，精彩纷呈。其中《不烦》一帖尤称精绝，是我们所见米帖中面目最为独特的：首行起笔静穆雍容，二、三行渐趋萧散，四行到六行纵笔横扫，物我两忘，直至终篇。这六行帖，完成了一个灵感凸现、激情昂扬的过程，让我们真切地看到了书家沉浸于创作之中的情景。 故宫藏本在清代经孙承泽、吴荣光递藏，各册有翁方纲跋，是流传有绪的善本。其中第四册部分内容是孙承泽入藏时以《知止阁米帖》补入的。 这四册帖临古之作不少，间有自家诗文，而大字独多，尤为夺目。第一册中的曹植《应诏诗》，筋骨雄强，气势喷薄。第二册中与友人游灵峰宝刹题名，字大盈尺，洒脱淡定。此题名有明确纪年“崇宁甲申”，即宋徽宗崇宁三年（1104），为后世提供了可靠的鉴定标准。 此外，孙承泽补入诸帖，墨迹今传，并几而观，可见刀笔纸墨之别，亦为鉴赏之助。
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