豐子愷漫畫畫譜

豐子愷漫畫畫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

吳浩然 著
圖書標籤:
  • 漫畫
  • 繪畫
  • 豐子愷
  • 藝術
  • 中國漫畫
  • 素描
  • 插畫
  • 文化
  • 經典
  • 老漫畫
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齣版社: 齊魯書社
ISBN:9787533323622
版次:1
商品編碼:10014484
包裝:平裝
叢書名: 緣緣叢書(第2輯)
開本:大32開
齣版時間:2010-04-01
用紙:膠版紙
頁數:293
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

   製作漫畫,必須先立意,後用筆。換言之,即學習漫畫,一要修養思想,第二要休養技術。這兩種修養,缺一不可。

內容簡介

   《豐子愷漫畫畫譜》是教人怎樣畫漫畫的工具書。《豐子愷漫畫畫譜》作者在學習豐子愷的漫畫,他根據自己的學習經驗編寫成此書。全書有畫有文,圖文並茂,無疑為想學子愷漫畫的愛好者開闢瞭一條新的學習道路。

作者簡介

吳浩然,1974年11月齣生於山東省汶上縣。自幼愛好書畫和藏書,因癡迷豐子愷藝術,2004年定居在豐子愷的故鄉——浙江桐鄉。書畫風格繼承和發揚“子愷書法”和“子愷漫畫”,發錶漫畫300餘幅;因收藏豐子愷書籍頗豐,藏書樓被豐子愷研究會會長葉瑜蓀命名為“愷緣樓”,2006年被評為“嘉興市十大藏書傢”之一。現為豐子愷研究會理事。編著有“緣緣叢書”四部:《豐子愷書法字典》、《豐子愷楊柳畫譜》、《豐子愷書衣掠影》、《緣緣人生——豐子愷畫傳》。

內頁插圖

目錄

序言豐一吟
前言
畫譜
一、日常用品
1.桌椅
2.其他
二、植物
1.瓜果蔬菜
2.芭蕉
3.竹子
4.荷花
5.蘆葦
6.其他
三、樹
1.楊柳
2.鬆樹
3.其他
四、山水
1.遠山
2.近山
3.湖泊
4.山泉
5.雲
五、動物
1.蟲魚
2.飛禽
3.走獸
六、交通工具
1.人力車
2.船
3.汽車
4.火車和飛機
七、建築
1.房屋
2.城樓
3.橋
4.塔
5.亭
6.窗
八,天氣
1.雨天
2.雪天
九、人物
1.兒童
2.勞動者
3.服飾
4.人體比例
5.老幼區彆
6.男女區彆
7.臉部刻畫
附:漫畫六法

精彩書摘

子愷漫畫究竟可不可學?這個問題似乎一直睏擾著很多喜歡子愷漫畫的年輕朋友,甚至國內一些名傢。著名版畫傢楊可揚早期也曾學過子愷漫畫,而且到瞭入迷的程度,他在1983年2月上海人民美術齣版社齣版的《豐子愷漫畫》的前言中寫齣瞭自己的親身體會:“雖然以後我沒有再作過子愷漫畫式的繪畫,但是,我對子愷漫畫的濃厚興趣,卻始終不衰,而且在我爾後的美術作業中,曾從豐老漫畫中獲得諸多的啓發和教益。過去我之所以責怪自己錯學瞭子愷漫畫,並不說明子愷漫畫不可學不能學,相反的正好說明自己學習的態度和方法的錯誤。究竟是單純的在錶麵形式上亦步亦趨地學,還是從內在本質上體察領會舉一反三地學?這是至關重要的一點。齊白石老人說過:學我者生,似我者死。實在是一針見血的忠告。如果說文藝創作上有專利的話,那麼子愷漫畫的這種獨創的形式風格,隻屬豐老個人所有。彆一個的重復雷同,不僅是多餘的,而且是毫無齣息的。但豐老幾十年來在創作實踐中從取材、構思、筆墨,到感情的移入、意境的抒齣等多方麵所積纍起來的豐富經驗和取得的獨到成就,卻是一份共同的財富,應該繼承、學習和發揚。”
子愷漫畫的這種獨創的形式風格,就畫風而言隻屬豐子愷。而作為豐子愷本人,則是藉鑒瞭陳師曾、竹久夢二的畫風。所以我個人認為任何畫風都可嘗試,都可學,看怎麼去學。正如我們少時學書法,先學楷書,臨摹顔歐柳趙,你可以根據自己喜好學顔或學歐。

前言/序言

我認識吳浩然已經5年瞭。雖然他在浙江桐鄉,我在上海,但我們經常可以見麵。今年七月間我們一同去瞭香港,見到瞭我的好友——第一代豐子愷研究者、香港中文大學教授(退休後任香港文學研究中心主任)盧瑋鑾,筆名小思——當年她寫有關豐子愷文章時專用筆名為“明川”。
明川和浩然已有通訊往來,這迴是初次見麵。她一見到浩然,就給他看《香港書展二十年特刊》上刊載的她一張看書的大照片,照片上她看的書竟是浩然又寫文又配畫的《緣緣人生——豐子愷畫傳》。她鼓勵浩然說:“我是第一代豐子愷研究者,一吟姐是第二代,你是第三代。第三代要比我們都強纔對。”
浩然沒有辜負我的期望,也絕不會辜負明川的期望。他繼第一套《緣緣叢書》(齊魯書社2008年6月版)之後,現在又要齣第二套。
《緣緣叢書》是浩然編著的有關豐子愷藝術的叢書,每套4本,每本書的題材和內容都不一樣,涉及豐子愷接觸的各個藝術領域,反響不錯。
《豐子愷漫畫畫譜》:筆尖下的溫情與哲思 豐子愷先生,一位在中國現代藝術史上舉足輕重的人物,他的名字與“漫畫”二字緊密相連,卻又遠遠不止於此。他的漫畫,以其獨特的筆觸、簡練的綫條,勾勒齣尋常生活中的詩意與哲理,觸動著無數讀者的心弦。《豐子愷漫畫畫譜》並非僅僅是一本繪畫作品的集結,它更是一扇窗口,讓我們得以窺見這位大師的心靈世界,感受他對於生活的熱愛,對於人性的洞察,以及對於時代變遷的深刻思考。 一、 時代洪流中的人文關懷 豐子愷先生的漫畫創作,深深植根於他所處的那個動蕩而變革的時代。從民國初年的新文化運動,到抗日戰爭的烽火歲月,再到新中國成立後的社會巨變,他始終用一顆敏感而悲憫的心,觀察著世間百態。他的畫作,常常捕捉那些最平凡、最容易被忽視的瞬間——孩童天真的嬉戲,農人辛勤的勞作,文人雅士的清談,市井小民的酸甜苦辣。 例如,在《學校》係列中,他以孩童的視角,描繪瞭學校生活中的種種趣事,如“教師上課,學生們歪著腦袋睡著瞭”、“同學們在操場上追逐嬉戲,汗流浹背”等等。這些畫麵,不僅僅是兒童世界的真實寫照,更飽含著豐子愷先生對教育的思考,以及對下一代成長環境的關切。他筆下的孩子們,純真、快樂,但有時也流露齣對知識的睏惑,對權威的敬畏,或是對外界的好奇。通過這些細微之處,他引導讀者去體味童心的可貴,去反思教育的本質。 又如,在描繪戰亂時期的漫畫中,雖然他極力避免直接描繪血腥與暴力,但字裏行間卻透露齣濃濃的悲憫之情。一幅《車馬》,寥寥幾筆勾勒齣一輛破舊的馬車,車上擠滿瞭顛沛流離的人們,他們的眼神中寫滿瞭疲憊與不安。這幅畫,沒有一句控訴,沒有一聲呐喊,卻比任何激烈的言辭更能震撼人心,它無聲地訴說著戰爭給人民帶來的苦難。豐子愷先生的漫畫,總是在平靜中蘊藏著巨大的力量,他對苦難的描繪,並非為瞭渲染悲情,而是希望引起人們對和平的珍視,對生命的敬畏。 二、 生活哲學的詩意呈現 豐子愷先生不僅是一位畫傢,更是一位深刻的思想傢。他的漫畫,是將生活哲學融入藝術創作的典範。他從中國傳統文化中汲取養分,融匯瞭佛傢的“緣”與“空”,道傢的“自然”與“無為”,儒傢的“仁”與“恕”,最終形成瞭自己獨特的生活觀和藝術觀。 在他的畫作中,我們常常能看到對“閑適”的追求。例如,他在《飲茶》中描繪瞭幾位文人雅士圍坐在一起,品茗論道,神態安詳。茶杯中氤氳的熱氣,窗外搖曳的竹影,都營造齣一種寜靜緻遠的意境。這幅畫,不僅僅是對一種生活方式的描繪,更是對內心平和的追求,是對現代社會快節奏、高壓力生活的一種反思。他告訴我們,在忙碌的生活中,也要懂得留白,懂得享受片刻的寜靜,去感受生命本身的美好。 他對“自然”的贊美,也是其漫畫的一大特色。他筆下的山水,不追求工整的描繪,而是捕捉其神韻。一棵老樹,一塊奇石,一條溪流,都充滿瞭生命的靈動。《春耕》一畫,幾位農夫在田間辛勤耕作,他們的動作樸實而有力,土地散發著泥土的芬芳,天空是廣闊的藍。這幅畫,展現瞭人與自然的和諧共處,展現瞭農民的勤勞與淳樸,也傳遞著對土地的感恩之情。 更值得一提的是,豐子愷先生的漫畫中充滿瞭對“童趣”的珍視。他認為,孩童的天真爛漫,是人性中最純粹、最寶貴的部分。他畫中齣現的孩童,常常擁有獨立的思考,對世界充滿好奇,他們的行為舉止,有時甚至比成年人更富有哲理。例如,《兩個小孩》一畫,描繪瞭兩個小孩在玩捉迷藏,一個躲在衣櫃裏,一個在外麵尋找。他們的錶情,既有緊張,也有期待,充滿瞭純粹的快樂。豐子愷先生藉此錶達瞭對童年時光的懷念,以及對返璞歸真的渴望。他通過對童趣的描繪,喚醒瞭讀者內心深處的純真與善良。 三、 筆墨間的溫情與人情味 《豐子愷漫畫畫譜》最動人之處,在於其蘊含的濃濃溫情。他的畫作,沒有刻意的煽情,沒有矯揉造作的情感錶達,而是通過對生活細節的真實捕捉,觸動人心最柔軟的部分。 他善於描繪人與人之間的情感。例如,他在《母愛》係列中,描繪瞭母親對孩子的無微不至的關懷。一個小小的畫麵,可能就是母親為孩子縫補衣裳,或是溫柔地擁抱孩子。這些畫麵,樸實無華,卻充滿瞭強大的情感力量,喚起瞭讀者心中對母愛的共鳴。 他對師生情誼的描繪,也同樣感人。《老師》一畫,一位老教師站在講颱前,他的臉上布滿瞭歲月的痕跡,但眼神中卻閃爍著智慧的光芒。颱下的學生們,聚精會神地聽著,他們的臉上寫滿瞭敬意與渴望。這幅畫,展現瞭知識的傳承,師道的尊嚴,以及師生之間深厚的情感。 就連對動物的描繪,豐子愷先生也賦予瞭它們豐富的情感。他筆下的貓,慵懶地曬著太陽,或是在傢中漫步,充滿瞭生活情趣。他畫中的狗,忠誠而可愛,與主人形影不離。這些動物,不僅僅是自然的生靈,更是傢庭的成員,是情感的寄托。 四、 簡練筆法的背後:深厚的功底與獨到的藝術追求 豐子愷先生的漫畫,看似簡單,卻絕非易事。他的綫條看似隨意,實則精煉傳神,寥寥幾筆,便能勾勒齣人物的性格,場景的氛圍。這背後,是他深厚的中國畫功底,以及對西方繪畫技法的融會貫通。 他的構圖,常常選取最能錶現主題的視角,畫麵簡潔明快,留白之處更顯意境。他善於運用墨色,濃淡乾濕,變化無窮,營造齣獨特的藝術效果。他的人物造型,雖然誇張變形,卻又不失真實感,能夠準確地捕捉人物的神態和情感。 《豐子愷漫畫畫譜》,正是他藝術追求的集中體現。他並非追求形式上的華麗,而是希望通過最簡潔、最直接的方式,將他對生活、對人生的感悟傳達給讀者。他的漫畫,是一種“減法”的美學,在去除一切不必要的枝蔓後,留下的是最純粹的藝術essence。 結語: 《豐子愷漫畫畫譜》是一部值得反復品讀的書籍。它讓我們在喧囂的世界中,找到一絲寜靜;在紛繁的生活中,體會生命的真諦;在庸常的日常裏,發現詩意的存在。豐子愷先生用他的畫筆,記錄瞭一個時代,也留下瞭永恒的智慧。翻開這本畫譜,你會被那份溫情所打動,被那份哲思所啓迪,更會被那份對生活的熱愛所感染。它是一份珍貴的藝術遺産,也是一份關於如何更好地生活的指南,值得我們每個人去用心體會。

用戶評價

評分

這本《豐子愷漫畫畫譜》真是意外的驚喜!翻開它,就像進入瞭一個溫情而充滿智慧的老友的聊天室。豐子愷先生的畫,看似寥寥數筆,卻能勾勒齣生活最細膩的情感,最真實的瞬間。我常常會對著某一張畫,怔怔地看上半天,然後恍然大悟,原來他早就替我把心裏的那些說不清道不明的情緒,用最恰當的圖畫錶達瞭齣來。比如那幅“不寵無驚過一生”,寥寥的幾個字,配上那株挺立的竹,再加一隻安詳的小貓,瞬間就傳遞齣一種超然物外的淡泊與自在。這不是刻意擺齣的姿態,而是真正從內心深處湧齣的寜靜,是一種看透世事後的豁達。再比如他畫的小孩,無論是嬉笑打鬧,還是靜靜地坐在那裏,都充滿瞭生命力,那種純真無邪的眼神,仿佛能瞬間洗滌掉我們成人世界的塵埃。我特彆喜歡他畫的那些“人情世故”,雖然沒有直白的說教,但寥寥幾筆,就將人與人之間的微妙關係、生活中的小摩擦小溫馨,刻畫得入木三分。我曾在一幅畫前駐足良久,畫中是兩個孩子在爭搶一個玩具,錶情誇張,動作滑稽,但仔細一看,你會發現他們雖然在爭搶,但眼神裏卻沒有惡意,甚至還帶著一絲分享的影子。這不就是我們童年最真實的樣子嗎?那些小小的爭執,最後往往能化為更深的友誼。這本書不隻是一本畫冊,更像是一本“生活哲學啓濛書”,它教會我用一種更溫柔、更詩意、更有人情味的方式去感受生活,去理解人與人之間的相處之道。每一次翻閱,都能從中汲取到新的養分,讓我的內心更加豐盈,也讓我對這個世界充滿瞭更多的熱愛與善意。

評分

《豐子愷漫畫畫譜》這本書,就像是一本裝滿瞭生活哲理的“口袋書”,隨時隨地都能拿齣來品讀一番,總能獲得新的感悟。我特彆欣賞豐子愷先生畫中所傳達的那種“豁達”和“淡泊”。在這個充滿瞭焦慮和競爭的社會裏,他的畫就像是一股清流,滌蕩著人們疲憊的心靈。他畫的“行到水窮處,坐看雲起時”,那意境悠遠,那份順應自然的灑脫,簡直讓人心生嚮往。他筆下的山水,沒有壯麗奇險,卻充滿瞭詩情畫意;他畫的人物,沒有驚心動魄,卻充滿瞭生活氣息。我喜歡他畫的“閑適”係列,比如“竹影”那幅,寥寥幾筆,就能勾勒齣竹影婆娑的意境,仿佛能聽到竹葉沙沙的聲音,感受到那份寜靜和清幽。他畫的“人情”,更是細緻入微。他能捕捉到孩子之間微妙的分享,大人之間善意的打趣,老人之間默契的陪伴。這些畫麵,雖然普通,卻充滿瞭人間的溫度。比如他畫的“三個朋友”,可能隻是三個小孩圍坐在一起,但神態各異,卻又顯得那麼和諧。這種對人與人之間情感連接的描繪,是如此的真實和動人。這本書帶給我的,不僅僅是視覺上的愉悅,更是一種心靈上的洗禮。它讓我重新審視自己的生活,思考人生的意義,學習如何在這個紛擾的世界裏,保持一份內心的平靜和從容。

評分

我一直認為,藝術的最高境界,就是能夠將生活中的平凡之處,描繪齣不平凡的美來。而《豐子愷漫畫畫譜》這本書,正是做到瞭這一點。豐子愷先生的畫,就像是生活中的一首首小詩,看似平淡,卻韻味無窮。他畫中的“童真”,尤其打動我。那些小孩子,無論是在玩耍,還是在學習,都充滿瞭生動的氣息,那種純粹的快樂,那種無邪的眼神,總能輕易地觸動我。我記得有一幅畫,是一個小孩子在模仿大人寫字,歪歪扭扭的,卻充滿瞭認真勁,旁邊還有一隻貓在好奇地看著,那份畫麵,溫馨而有趣。他畫的“人情”,更是細緻入微。他能捕捉到人與人之間那些微妙的互動,那些不易察覺的情感。比如他畫的“請客”,雖然隻是簡單的幾個人圍坐在一起,但那種分享的快樂,那種融洽的氣氛,都被他錶現得淋灕盡緻。他畫的“山水”,也充滿瞭獨特的韻味。沒有磅礴的氣勢,卻充滿瞭詩情畫意,仿佛能讓人感受到江南水鄉的溫婉和寜靜。這本書,帶給我的,不僅僅是視覺上的享受,更是一種心靈的慰藉。它讓我看到瞭生活中最美好、最溫暖的一麵,也讓我更加懂得如何去感受生活,如何去愛生活。

評分

《豐子愷漫畫畫譜》這本書,就像是一壇陳年的老酒,越品越有味。豐子愷先生的畫,看似簡單,卻蘊含著深刻的人生哲理,和對生活最真摯的情感。他畫中的每一筆,每一劃,都充滿瞭“禪意”。那種“淡泊寜靜”,那種“順其自然”,都在他的筆下得到瞭完美的體現。我特彆喜歡他畫的那些關於“自然”的畫。他筆下的山水,沒有宏偉壯闊,卻充滿瞭詩情畫意,仿佛能聽到鳥兒的鳴叫,感受到微風的拂過。他畫的“月夜”,簡單幾筆,就勾勒齣瞭月光灑在地上的意境,那份寜靜,那份清幽,讓人心曠神怡。他畫的“人物”,更是充滿瞭人情味。他能捕捉到人物最真實的錶情,最細膩的情感。比如他畫的“老者”,雖然隻是一個簡單的背影,但那種曆經滄桑的沉靜,卻躍然紙上。再比如他畫的“孩子”,那種天真無邪的笑容,仿佛能融化一切的煩惱。這本書,讓我看到瞭生活中最純粹的美,也讓我更加懂得如何去感受生活,如何去愛生活。每次翻閱,都感覺像是在進行一次心靈的洗禮,在學習如何做一個更加平和、更加豁達的人。

評分

《豐子愷漫畫畫譜》這本書,帶給我的是一種久違的“靜”與“美”。在這個信息爆炸、節奏飛快的時代,我們常常忽略瞭生活中的細節,忽略瞭那些默默綻放的美好。豐子愷先生的畫,就像是一麵鏡子,映照齣生活中被我們遺忘的角落,喚醒我們沉睡的心靈。他畫的“山水”,沒有雄偉壯麗,卻充滿瞭詩情畫意,仿佛能聽到溪水潺潺的聲音,聞到泥土的芬芳。他畫的“人物”,沒有誇張的錶情,沒有戲劇性的衝突,卻充滿瞭生活的氣息,充滿瞭人與人之間的溫情。我特彆喜歡他畫的那些關於“傢”的場景。那種溫馨、祥和的氛圍,即使沒有具體的人物描寫,也能讓人感受到傢的溫暖。他畫的“小院”,可能隻是一個簡單的院落,種著幾株花草,有幾隻鳥在嬉戲,但那份寜靜、安逸的感覺,卻能讓人心生嚮往。他畫的“讀書”,無論是孩子還是老人,那種專注的神情,都充滿瞭對知識的敬畏和對生活的認真。這本書,不僅僅是一本畫冊,更是一本“生活美學指南”。它教我如何用藝術的眼光去發現生活中的美,如何去感受生活中的詩意,如何在平凡的日子裏,活齣屬於自己的精彩。

評分

拿到《豐子愷漫畫畫譜》這本書,仿佛打開瞭一扇通往舊時光的大門,一股淡淡的墨香和溫潤的人情味撲麵而來。豐子愷先生的畫,有一種難以言喻的魔力,它不是那種華麗精美的,也不是那種風格強烈的,但它就像一杯溫開水,能潤物細無聲地滋養你的心田。我最喜歡他畫的那些關於孩子的內容,那份純真,那份無邪,總是能輕易地觸動我內心最柔軟的地方。他畫的小孩,不是教科書裏刻意擺拍的模特,而是活生生、調皮搗蛋、偶爾也會惹點小麻煩的普通孩子。看他畫的“兄弟倆”,一個在前,一個在後,好像在追逐一隻蝴蝶,那種身姿的舒展,那種神態的專注,讓我仿佛看到瞭自己的童年,看到瞭那些無憂無慮的時光。還有他畫的“一念”,簡單的幾筆,勾勒齣孩童眼中閃過一絲狡黠,又迅速被好奇取代,那細微的心理變化,被他捕捉得如此精準。這種對生活細節的敏感,對人情世故的洞察,是豐子愷先生作品中最難能可貴的地方。他筆下的世界,沒有激烈的衝突,沒有驚心動魄的故事,隻有平淡生活中的點滴美好,和那些細微的情感流露。看他的畫,你會不自覺地放慢腳步,用心去感受周圍的一切。比如他畫的“雨天”,一個孩子打著傘,小心翼翼地走在雨中,傘的邊緣滴落著雨珠,地上映著模糊的倒影,那份小心翼翼,那份對雨滴的敬畏,都充滿瞭詩意。這本書,與其說是一本畫冊,不如說是一本“生活說明書”,它用最簡單的方式,告訴我們如何去愛生活,如何去感受生活中的小確幸。

評分

《豐子愷漫畫畫譜》這本書,就像是一部濃縮的生活史,每一幅畫都承載著一段記憶,一種情感,一種哲思。豐子愷先生的畫,總有一種“返璞歸真”的魅力,它將我們從繁雜的世界中拉齣來,迴到最純粹、最本真的狀態。我最喜歡他畫的那些關於“自然”的畫。他筆下的花草樹木,小鳥飛蟲,都充滿瞭生命力,仿佛能聽到它們的呼吸,感受到它們的喜悅。他畫的“荷塘”,寥寥幾筆,就勾勒齣瞭荷塘的意境,那份清雅,那份脫俗,讓人心生嚮往。他畫的“人物”,更是充滿瞭人情味。他能捕捉到人物最真實的神態,最細膩的情感。比如他畫的“鄰居”,可能是兩個人在街邊聊天,但那份親切,那份熱絡,卻被他錶現得淋灕盡緻。他畫的“孩子”,更是充滿瞭童趣。那些嬉笑打鬧的孩子,在他的筆下,都成瞭最生動的畫麵,仿佛能聽到他們的笑聲,感受到他們的活力。這本書,帶給我的,不僅僅是視覺上的愉悅,更是一種心靈的洗禮。它讓我看到瞭生活中最質樸的美,也讓我更加懂得如何去感受生活,如何去愛生活。每次翻閱,都感覺像是在進行一次心靈的旅行,在感受那些被歲月沉澱下來的美好。

評分

在翻閱《豐子愷漫畫畫譜》的過程中,我深刻體會到瞭“少即是多”的藝術境界。豐子愷先生的畫,看似簡練,卻蘊含著無窮的意境和哲理。他不需要繁復的色彩和細膩的綫條,僅僅用最簡潔的筆觸,就能勾勒齣生活中最動人的瞬間,最深刻的情感。我尤其被他畫中的“童趣”所吸引。那些小孩子,有的在玩耍,有的在讀書,有的在發呆,每一個動作,每一個錶情,都充滿瞭天真爛漫的生命力。他畫的“遊戲”,那些孩子圍成一圈,臉上洋溢著快樂的笑容,那種純粹的快樂,仿佛能穿透紙麵,感染每一個讀者。再比如他畫的“母子”,那份溫馨,那份慈愛,沒有華麗的辭藻,但那一個簡單的擁抱,就足以錶達一切。他筆下的動物,也同樣充滿瞭靈性。那隻慵懶的貓,那隻活潑的小狗,仿佛都擁有人的情感,都在用自己的方式,享受著生活。我喜歡他畫的“四季”,每一季都有其獨特的韻味,春的生機,夏的繁茂,鞦的收獲,鼕的靜謐,都被他用最簡潔的畫麵展現齣來。這本書,讓我看到瞭生活最真實、最質樸的一麵。它教會我,原來幸福可以如此簡單,原來快樂可以如此純粹。每次翻閱,都能從中汲取一份寜靜,一份力量,讓我更加珍惜生活中的每一個美好瞬間。

評分

我一直認為,真正的藝術,是能夠觸及人心的,而豐子愷先生的畫,正是如此。《豐子愷漫畫畫譜》這本書,就是一本能夠溫暖人心的藝術品。他的畫,沒有炫技,沒有故弄玄虛,隻是用最樸實、最真誠的方式,錶達他對生活的熱愛,對人性的洞察。我最喜歡他畫的那些關於“人情”的畫。他能捕捉到生活中那些細微的情感,那些不易察覺的瞬間。比如他畫的“分彆”,可能隻是簡單的揮手,但那種離彆的不捨,卻被錶現得淋灕盡緻。再比如他畫的“團聚”,幾個親人圍坐在一起,沒有太多的言語,但那份喜悅和溫情,卻彌漫在畫麵之中。他畫的“小孩”,更是充滿瞭生命力。那些調皮搗蛋的,那些乖巧懂事的,都被他刻畫得栩栩如生,仿佛能聽到他們的笑聲,感受到他們的活力。這本書,帶給我的不僅僅是視覺上的享受,更是一種心靈的共鳴。它讓我看到瞭生活中最美好的一麵,也讓我更加懂得珍惜身邊的每一個人。每次翻閱,都感覺像是和一位智者在對話,在聽他講述生活中的那些道理,在感受他傳遞的那些溫暖。

評分

我一直對豐子愷先生的畫情有獨鍾,總覺得他的畫裏有一種“古韻”和“童心”的奇妙結閤。這次拿到《豐子愷漫畫畫譜》,更是愛不釋手。這本書的編排很用心,每一幅畫都配有先生的題詞,有時是一句詩,有時是寥寥數語的闡釋,但都恰到好處,點亮瞭畫麵的深意。最打動我的是他畫中的那份“閑適”。在這個快節奏的時代,我們似乎都習慣瞭匆忙,習慣瞭追逐,卻很少停下來,感受一下生活的“慢”。豐子愷先生的畫,就是一種“慢”的藝術。他畫的江南水鄉,畫的春花鞦月,畫的市井生活,都帶著一種寜靜緻遠的美感。看著他畫的“人麵不知何處去,桃花依舊笑春風”,我仿佛能聞到桃花的芬芳,聽到春風拂過臉頰的聲音。他畫的“無量壽”三字,寫得行雲流水,配閤著那幾片落葉,又有一種“順其自然”的禪意。我特彆喜歡他畫的那些小品,比如“吃過茶,點心,水果”,看似平淡無奇,但寥寥數筆,就勾勒齣瞭一種安逸、滿足的生活狀態。這不僅僅是對物質享受的描繪,更是對精神富足的追求。他畫的“小貓”,總是那麼慵懶而自在,仿佛在說:“何必如此煩惱,就這樣安然地過日子不好嗎?”這本書帶給我的不僅僅是視覺上的享受,更是一種心靈的慰藉。它讓我反思,在這個紛擾的世界裏,我們是否還能保留一份初心,一份對生活的熱愛,一份對美好的追求。

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經典的漫畫畫譜,《英光堂帖》冊(宋拓本) 中國南宋刻個人法帖《英光堂帖》原石的南宋拓本殘本。剪方間剪條裝。存4冊52開(另附清孫承澤刻《知止閣帖》米帖9開)。縱33.8厘米,橫16.4厘米不等。此帖為匯刻米芾墨跡,全5捲,南宋嶽珂輯刻。嶽珂(1183~1234)字肅之,號倦翁。嶽飛之孫,官戶部侍郎、淮東總領製置使所藏米芾墨跡最富,著有《寶真齋法書贊》。平生最服膺米書,因以米芾“英光堂”為帖名。清道光間,上海徐渭仁、鹽官蔣光煦均有重刻本。此帖所集米芾書,無一僞品,摹勒之妙不減墨跡。原石早佚,拓本亦無全帙。 此部拓本僅存曹子建應詔詩、靈峰行記、《中伏帖》、《遊湖州帖》、《臨右軍王略帖》等 5種,首尾各有殘缺。《靈峰行記》帖首全,帖前刻小標題 4行:“英光堂帖第四”“鄂國寶真齋法書第四十三”“本朝能書人帖門”、“寶晉靈峰行記帖”。《應詔詩》帖尾全,帖後刻小楷書寶真齋《曹子建應詔詩》贊,從中可見《英光堂帖》摹刻格式,至為珍貴。此本紙墨古舊,石無殘泐,信為宋拓。有孫承澤、翁方綱、吳榮光、張建屏等人題跋10段,“翁方綱印”、“荷屋鑒賞”等藏印20方。在第 1冊前副頁中,還有孫承澤、吳榮光題簽、嵇燧畫米襄陽像。現藏故宮博物院。 明清以來,著錄所見所知《英光堂帖》的原刻宋拓本都是殘帙,有明確捲數的都是單帖一捲,其它均是零散的殘帖,各帖之間的原來次序,前後關係不明。館藏本的第三捲是唯一保存原來宋代摹刻麵貌的拓冊。帖內書簡,皆為宋本宋刻宋拓,原帖墨跡早已失佚,本冊保存瞭米書多種麵貌和各時期不同的署名方式,書寫風格各異,年代早晚俱備。諸帖內容又為米氏的行實交遊活動提供珍貴史料。此三十四帖無一僞書,故此更可為其它存世米氏書跡的真僞鑒定作參考標尺,這也是此本珍貴之處。 南渡之後,高宗更是以皇傢的權威肯定瞭米芾的地位。因此,米帖大行其道也就不使人感到意外瞭,何況米老的成就本來就是那樣的傑齣。 《紹興米帖》之後,又一部影響深遠的米芾專帖———《英光堂帖》問世瞭。帖的主人,是嶽飛之孫嶽珂。嶽珂是嶽飛三子嶽霖的次子。與祖、父不同,嶽珂的誌趣在經史、辭章,並且勤於著述,曾下大力氣搜集有關其祖的史料,使嶽飛的事跡得以流傳。嶽珂曆官光、寜、理三朝,仕途得意,大半生過著自在閑適的生活。優越的社會地位和物質條件,使他有足夠的時間、金錢和號召力來從事自己所喜愛的研究、收藏及相關活動。 嶽珂嗜米書。通行本米芾詩文集《寶晉英光集》,就是嶽珂搜集遺文輯成的。對於自己的收藏,嶽珂全部著錄於《寶真齋法書贊》。他把每一件藏品的書體、字數、行數、題記、考訂、入藏年月乃至缺損狀況都做瞭詳細的記錄,可見他的收藏是具有研究性質的,顯現齣學者的睿智。這為後人的鑒定提供瞭不可多得的依據和標準。今《寶真齋法書贊》雖隻存清人據《永樂大典》輯本,但仍然可以看齣嶽珂的收藏極為豐富,而且米帖在其中占有很大的比例。 米芾居潤州(今江蘇鎮江)四十餘年,卒葬此。紹定間,嶽珂官潤州,總領浙西江東財賦。齣於愛好和職官責任,他特彆注意修繕和保護有關米芾的遺跡。其摹刻《英光堂帖》也應該在這一時期。今人林業強以宋拓《英光堂帖》第三捲與《寶真齋法書贊》進行比對,並據其他文獻,論定《英光堂帖》的摹刻完成應於紹定二年(1229)至紹定六年之間。 《英光堂帖》全本內容、捲數、編次已不可知,今傳殘本有兩種:一為香港中文大學文物館藏宋拓第三捲上、下冊,一為故宮博物院藏宋拓四冊。 香港中文大學藏本捲首保留瞭原刻的各級標題,知此殘本為“寶晉齋書簡帖下”,存34帖,錶現瞭米芾不同時期的藝術麵貌,也可以從中看齣米芾的交遊和行蹤,足徵文獻。 這34帖,筆勢橫掃,超逸絕塵,風格多變,精彩紛呈。其中《不煩》一帖尤稱精絕,是我們所見米帖中麵目最為獨特的:首行起筆靜穆雍容,二、三行漸趨蕭散,四行到六行縱筆橫掃,物我兩忘,直至終篇。這六行帖,完成瞭一個靈感凸現、激情昂揚的過程,讓我們真切地看到瞭書傢沉浸於創作之中的情景。 故宮藏本在清代經孫承澤、吳榮光遞藏,各冊有翁方綱跋,是流傳有緒的善本。其中第四冊部分內容是孫承澤入藏時以《知止閣米帖》補入的。 這四冊帖臨古之作不少,間有自傢詩文,而大字獨多,尤為奪目。第一冊中的曹植《應詔詩》,筋骨雄強,氣勢噴薄。第二冊中與友人遊靈峰寶刹題名,字大盈尺,灑脫淡定。此題名有明確紀年“崇寜甲申”,即宋徽宗崇寜三年(1104),為後世提供瞭可靠的鑒定標準。 此外,孫承澤補入諸帖,墨跡今傳,並幾而觀,可見刀筆紙墨之彆,亦為鑒賞之助。

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發貨很快,質量很好。滿意

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很有纔華的俗傢弟子哦

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收藏用到, 如果有彩色會更好吧!

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不能算是作品集,而且不是彩色的,一般看看吧

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拿來看看 喜歡這種畫風

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