音乐考研复习精要：曲式与作品分析（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴春福 著

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• 音乐考研
• 曲式分析
• 作品分析
• 音乐理论
• 考研复习
• 音乐学
• 高等教育
• 教材
• 音乐史
• 复习指南

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540439767

版次：2

商品编码：10025018

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-12-01

用纸：胶版纸

页数：401

正文语种：中文

内容简介

　　《音乐考研复习精要：曲式与作品分析（第2版）》针对考研学生时间紧、任务重、主要依靠自学等特点编写而成。该教材在编写时大致遵循了以下原则：首先，理论讲述简明扼要，在保证体系完整的基础上突出了重点、要点，具有高度的“浓缩性”；其次，注重实际操作，针对各种曲式结构的题型都列举了数量不等的完整谱例，且都附有清晰的结构图示和详细的分析报告，这些可以直接作为考试答题的参考；最后，内容的选择紧扣考研试题的特点，对历年考试中出现较多的曲式类型有所侧重。

目录

序
第一章 绪论
第一节 本课程的名称及相关问题
第二节 本课程所包含的基本内容
第三节 本课程的考试方式
第四节 关于曲式结构图示
第二章 音乐的基本表现手段
第一节 概述
第二节 节奏和节拍
第三节 调式与调性
第四节 旋律线
第五节 音乐的其他基本表现手段
第三章 音乐发展的基本手法
第一节 概述
第二节 材料保持的发展手法
第三节 材料变动的发展手法
第四节 其他较为特殊的音乐发展手法
第四章 音乐语言的陈述结构
第一节 概述
第二节 基础结构中的乐段结构
第三节 乐段结构的扩展
第四节 常见的几种衍生结构
第五章 曲式结构总论及单一部曲式
第一节 曲式结构总论
第二节 单一部曲式
第六章 并列曲式
第一节 概述
第二节 并列单二部曲式
第三节 并列单三部曲式
第七章 再现曲式
第一节 概述
第二节 再现单二部曲式
第三节 再现单三部曲式
第四节 复三部曲式
第八章 循环曲式
第一节 概述
第二节 回旋曲式
第九章 变奏曲式
第一节 概述
第二节 固定基础变奏曲
第三节 变体主题变奏曲
第十章 奏鸣曲式
第一节 概述
第二节 典型奏鸣曲式
第三节 变体奏鸣曲式
第四节 回旋奏鸣曲式
第十一章 套曲曲式
第一节 概述
第二节 套曲曲式的种类及特点
第十二章 非规范化曲式
第一节 概述
第二节 非规范化曲式的种类及特点
附录一：曲式与作品分析试题谱例提示
附录二：全国音乐专业招生院校网址及招生办电话
参考书目

音乐考研复习精要：曲式与作品分析（第2版） 内容概述： 本书是专为音乐类研究生入学考试量身打造的复习资料，系统性地梳理了音乐学理论中至关重要的“曲式”与“作品分析”两大核心板块。第二版在第一版的基础上，紧密结合近年来的考研趋势与命题特点，对内容进行了精炼、充实与更新，力求为考生提供最精准、最高效的备考指导。全书以知识点梳理、核心概念解析、经典作品剖析、解题技巧传授为主要脉络，旨在帮助考生构建扎实的理论基础，掌握科学的分析方法，提升答题的精准度和深度，最终在考研的战场上脱颖而出。 第一部分：曲式理论精要 曲式作为音乐的骨架与逻辑，是理解音乐作品结构与发展规律的关键。本部分将循序渐进地深入剖析曲式学的核心概念与理论体系。 基础篇：音乐的最小单位与基本组织形式 乐句 (Phrase)： 详细阐述乐句的定义、特征、功能及其在音乐中的作用。我们将探讨乐句的长度、结构（如单乐句、重复乐句、对比乐句、模进乐句等）、乐句的终止（如不完全终止、完全终止）以及乐句与旋律、节奏、和声之间的内在联系。通过大量的实例分析，让考生深刻理解乐句是如何构成音乐的“语言单元”的。 乐段 (Period)： 深入讲解乐段的概念、类型（如对比乐段、连接乐段、发展乐段等）及其构成规则。我们将分析乐段的起止点、乐段的内部呼应关系（如前段与后段、问答式结构），以及乐段如何进一步组织成更宏大的音乐形态。 乐汇 (Section)： 介绍乐汇的含义及其在曲式分析中的地位，通常指乐段与乐段之间，或一段音乐相对独立的组合。我们将重点分析乐汇内部的材料组织、情绪变化以及它在整体结构中的过渡或对比作用。 核心篇：单一部分曲式 单三部曲式 (Three-Part Form, ABA)： 这是最基础也是最常见的曲式。我们将详细解析其结构特征：A部分的呈示、B部分的对比或发展、以及A部分的再现。重点关注B部分的性质（对比性、展开性、或过渡性），以及A部分的再现（是否完整、是否有所变化），并分析不同类型的单三部曲式（如完全三部、省略三部、带再现的三部等）。 二部曲式 (Two-Part Form, AB)： 讲解二部曲式的基本构成，A与B两个部分的性质（通常是呈示与发展、或对比），以及它们之间的连接与对比关系。我们将通过分析乐句、乐段如何在二部曲式中组合，以及二部曲式的变体（如带重复的二部曲式）来加深理解。 变奏曲式 (Variation Form)： 深入探讨变奏曲式的核心——主题的呈示与随后的变奏。我们将详细分析主题的特点，以及变奏的各种手法，包括节奏变奏、旋律变奏、和声变奏、织体变奏、速度变奏、曲式变奏等。通过分析经典变奏曲作品，让考生掌握识别和理解变奏曲式精髓的能力。 综合篇：多部分曲式与特殊曲式 回旋曲式 (Rondo Form)： 详细解析回旋曲式的基本结构：主部（A）与插部（B、C等）的交替出现（ABACA、ABACABA等）。我们将重点分析主部的特点（固定不变、简洁有力）、插部的性质（对比、发展、或转调）、以及主部与插部之间的连接方式。 奏鸣曲式 (Sonata Form)： 这是古典音乐中最复杂也最重要的曲式之一。我们将分解其三个主要部分：呈示部（包括主题、副主题、结束部、连接部）、发展部（主题的分解、变形、展开、转调）和再现部（主题、副主题的再现，以及尾声）。我们将详细分析每个部分内部的逻辑关系、调性布局、以及各要素的功能。同时，还将介绍奏鸣曲式的变体，如奏鸣回旋曲式。 其他曲式： 简要介绍交响诗、赋格、卡农等特殊曲式的基本特征与分析方法，为考生提供更广阔的知识视野。 第二部分：作品分析精要 曲式理论是分析的基础，而作品分析则是将理论应用于实践，深入理解音乐作品的艺术内涵。本部分将指导考生如何运用曲式理论及其他音乐元素，对作品进行全面、深入的分析。 作品分析的基本原则与方法 整体性原则： 强调在分析中始终把握作品的整体性，理解各个部分如何服务于整体的艺术构思。 层次性原则： 指导考生如何从宏观到微观，层层深入地进行分析，从曲式结构到和声色彩，再到旋律动机的处理。 历史语境分析： 强调将作品置于其创作的历史背景、作曲家的风格以及当时的音乐思潮中进行理解。 音乐语言要素分析： 旋律 (Melody)： 分析旋律的走向、轮廓、歌唱性、动机化处理、与和声的配合等。 节奏 (Rhythm)： 探讨节奏的类型、复杂性、与旋律的关系、以及其在表现情绪和推动音乐发展中的作用。 和声 (Harmony)： 分析和声的色彩、功能、转调、以及其如何塑造音乐的情感与结构。 织体 (Texture)： 区分单音织体、主调织体、复调织体，分析不同织体如何影响音乐的厚度与表现力。 配器 (Orchestration)： （针对管弦乐作品）分析不同乐器的音色组合、层次安排，以及配器如何服务于音乐的表现。 速度与力度 (Tempo and Dynamics)： 分析速度与力度的变化如何塑造音乐的表情与戏剧性。 经典作品分析实例 本部分将精选不同时期、不同体裁的经典音乐作品，进行详细的范例分析。这些作品将涵盖： 巴洛克时期： 如巴赫的赋格、亨德尔的清唱剧选段，重点分析复调织体、和声语言及结构特点。 古典主义时期： 如莫扎特、海顿、贝多芬的奏鸣曲、交响曲，重点分析奏鸣曲式、清晰的结构、旋律的清晰性。 浪漫主义时期： 如肖邦的夜曲、勃拉姆斯的小提琴协奏曲，重点分析抒情旋律、丰富的和声、情感表达的自由度。 20世纪及以后作品： 介绍一些具有代表性的20世纪及现代作品，分析其在曲式、和声、节奏等方面的新探索。 在每一个作品分析中，我们将遵循以下步骤： 1. 作品基本信息： 作曲家、创作年代、体裁、乐器等。 2. 整体曲式结构分析： 辨识并标注出作品的各个部分（乐句、乐段、乐汇、主题、插部等）。 3. 核心音乐要素分析： 深入剖析旋律、节奏、和声、织体、配器等具体音乐语言。 4. 音乐表现与情感分析： 结合以上分析，阐释作品所要表达的情感、思想以及艺术内涵。 5. 作品的创新与特色： 总结作品在技术、风格或思想上的独到之处。 考研方向与解题技巧 常见考题类型解析： 归纳历年真题中关于曲式与作品分析的考题类型，如：辨识曲式结构、分析某段音乐的曲式、解释某个音乐术语、分析作品的情感与表现手法、作曲家风格分析等。 答题结构与逻辑： 提供清晰的答题框架，指导考生如何组织论述，使其逻辑严谨、条理清晰。 关键词汇与专业术语： 整理并解释考试中常用的音乐术语，帮助考生准确运用。 审题技巧： 强调审题的重要性，指导考生如何准确理解题意，避免答非所问。 时间管理： 提供考场上的时间分配建议，帮助考生高效完成答卷。 本书特色： 体系化： 逻辑清晰，从基础到综合，层层递进，构建完整的知识体系。 精炼化： 提炼核心考点，摒弃冗余信息，聚焦高频考查内容。 实操化： 大量结合具体音乐作品进行讲解与分析，理论与实践紧密结合。 前沿化： 紧密跟踪考研动态，内容设计符合最新的考试趋势。 易学化： 语言力求通俗易懂，深入浅出，便于不同基础的考生掌握。 适用人群： 全国音乐类研究生入学考试的报考者。 音乐学、作曲、指挥、音乐教育等专业的本科生。 对曲式与作品分析感兴趣的音乐爱好者。 通过本书的学习，考生将能够系统地掌握曲式理论，提升作品分析能力，从而在音乐考研的笔试和面试中展现出扎实的专业功底和敏锐的音乐感知力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图和辅助材料的运用简直是点睛之笔，完全超出了我作为一个参考书的预期。我原本以为这会是一本纯文字的理论书，没想到它在关键的地方穿插了大量的图示和表格，极大地丰富了信息的呈现方式。例如，在解释复杂的和声进行或结构划分时，那些定制化的图表比单纯的文字描述要高效得多。这些辅助材料的制作水准非常高，不是随便从别处拼凑的素材，而是经过精心设计的，与正文内容完美契合。更重要的是，它似乎还提供了一些在线资源的链接或者配套练习的指引（尽管我还没深入探索，但光是看到这些提示就让人感到贴心），显示出作者和出版方对读者学习体验的全面关怀。这种多媒体化的信息输入方式，让学习过程不再枯燥单调，而是充满了探索和发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

从实战应用的角度来看，这本书的含金量是毋庸置疑的。它提供的分析案例选择得非常具有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的代表作品，真正做到了“举一反三”。我特别欣赏它对具体作品分析时的深度和广度。它不仅仅告诉你“这是什么”，更重要的是告诉你“为什么是这样”，以及“如何去分析得出这个结论”。对于考研来说，我们最需要的就是这种深入骨髓的理解，而不是浮于表面的记忆。书中的一些分析步骤，我发现是完全可以迁移到我自己的练习中的，它教给我的不是一套固定的答案模板，而是一套行之有效的思维工具。我试着用书中的方法去剖析几首我不太熟悉的曲目，结果收效甚好，感觉自己的分析能力得到了质的飞跃。这种“授人以渔”的实用性，对于备考的我们来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这种理论书籍的语言风格非常挑剔，很多教材写得像天书一样，拗口又晦涩，读起来特别受挫。但这本书的作者显然深谙教学之道，他们把复杂的概念拆解得非常细致，用词精准却不失亲和力。很多原本以为需要反复琢磨才能领悟的知识点，通过他们的阐述，一下子就豁然开朗了。特别是一些关键的转折点和易混淆的概念，作者都会用非常巧妙的比喻或者对比的方式来解释，让人印象深刻。比如在讲解某种奏鸣曲式的发展部时，那种循序渐进的引导，简直就像一位经验丰富的大师在你耳边娓娓道来，而不是冷冰冰地抛出公式。这种“润物细无声”的教学方式，大大降低了学习的门槛，让我这个基础不算特别扎实的学生也能跟上节奏，自信心也随之增强了不少。语言的流畅性保证了阅读的愉悦感，使枯燥的理论学习过程变得相对轻松愉快。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是业界良心，拿到手的时候就感觉很舒服。纸张的质感很不错，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。最让我惊喜的是它的字体选择和行距设计，阅读起来毫无压力，即便是长时间盯着看，眼睛也不会感到疲劳。作为考研党的日常，我们每天都要跟书本打交道，一本舒适的教材真的能提高学习效率。而且，书中的图表和示例的插图清晰度极高，线条的粗细、色彩的搭配都恰到好处，不像有些教材，图画得模糊不清，看着费劲。尤其是对于需要辨识一些复杂结构或者乐谱的章节，这种精细的呈现方式简直是救星，能让人更直观地理解抽象的理论。装帧也很结实，翻页的时候没有出现松动的迹象，感觉可以经受住我这种“摧残”式的学习方式，可以放心大胆地在上面做各种标记和批注，不用担心它会散架。这样的细节处理，真的体现了出版社对读者的尊重和对知识传播的认真态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构逻辑布局堪称教科书级别的典范。我翻阅了不少同类书籍，很多都是知识点堆砌，缺乏清晰的脉络，读完后感觉知识点是散的，难以系统构建。然而，这本教材的编排思路非常清晰，从宏观的背景介绍，到微观的细节分析，再到最后的综合应用，层层递进，环环相扣。每一章的开头都会有一个清晰的“导航”，告诉读者本章要解决的核心问题是什么，读完后应该掌握哪些技能，这对于有明确学习目标的人来说太重要了。更赞的是，它不仅仅是知识点的罗列，更强调了知识点之间的内在联系和历史发展脉络。比如，分析某个特定时期的作品时，它会自然地引入当时的技术限制和审美倾向，使得分析不再是孤立的，而是有了深厚的背景支撑。这种结构化的组织方式，极大地帮助我建立了一个完整的知识体系框架，而不是零散的碎片。

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

希望下次送货的给我快点就好

评分☆☆☆☆☆

比较实用

评分☆☆☆☆☆

送货挺快的，拿到书质量也不错。。

评分☆☆☆☆☆

希望下次送货的给我快点就好

评分☆☆☆☆☆

《音乐考研复习精o要：r曲式与作品分析（A第2版）E》针对考研学生N时间紧、Q任务重、主要依靠自Y学等b特d点编写

评分☆☆☆☆☆

不多说，很不错，很满意

评分☆☆☆☆☆

质量真的很不错价钱给力

评分☆☆☆☆☆

这是本好书，值得推荐