TAKE ME AWAY PLEASE 2 请带我走 2 包装设计 食品包装 平面设计书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： DESIGNERBOOKS

ISBN：9789887770558

商品编码：10037108499

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

用纸：铜版纸

页数：304

正文语种：英文

图书名称：	TAKE ME AWAY PLEASE 2 请带我走 2 包装设计 食品包装 平面设计书
出版单位：	DESIGNERBOOKS
作    者：	DESIGNERBOOKS
出版时间：	2017年2月
语    言：	英文
I S B N：	9789887770558
图书定价：	320 RMB/本
图书规格：	平装  256mm*185mm  开本  304页  1.4 KG/本

本书专注于国际包装设计，结合东西方设计美学，融入趣味、清新、华丽、简洁等设计风格，让你感知美、欣赏美并创造美。本书汇集了世界各地奇思妙想的包装设计和获奖作品，传递创新的品牌或产品概念。突破传统，使用新的材料和造型结构，使其兼具美感和实用价值。700张包装设计作品图片，一定可以带给你众多的灵感和启发。

This book focuses on international packaging design, combined with the eastern and Western design aesthetic, showed the design style of fun, fresh, gorgeous, simple and so on, leading you to perceive the beauty, to appreciate beauty and create beauty. This book brings together the fancy packaging design around the world and packaging design awards, which delivers innovative brand or product concept. It breaks through the tradition and use the new material and the shape structure, making it both aesthetic and practical value. There are 700 pictures of packaging design in the book, which can bring a lot of inspiration for you.

《包装设计的艺术：从概念到成品》 本书简介 本书深入探讨了食品包装设计领域，旨在为行业专业人士、学生以及对包装美学与功能性有浓厚兴趣的读者提供全面的视角和实用的指导。我们着重于分析当代食品包装设计中的核心要素、设计趋势以及从概念草图到最终实物落地的全过程。本书并非一本简单的图录，而是侧重于设计背后的思维逻辑、市场策略以及用户体验的构建。 第一部分：包装设计的基石——策略与功能 成功的食品包装首先是一种营销工具，其次才是容器。本部分将从战略层面剖析包装设计的首要任务：如何在一个拥挤的货架上脱颖而出，同时清晰地传达品牌价值和产品信息。 1. 市场定位与目标受众的洞察： 设计始于对“为谁而设计”的深刻理解。我们将探讨如何通过市场调研，定义目标消费群体的审美偏好、生活方式以及他们对产品的情感需求。例如，为有机健康食品设计的包装需要传递纯净、自然和信任感；而面向年轻潮流群体的零食包装则需要大胆、实验性和社交分享性。 2. 法规遵从性与信息架构： 包装的法律责任不容忽视。本章详细解析了食品包装上必须包含的要素，包括配料表、营养成分标签、过敏原警告、保质期和条形码的规范布局。我们强调的是“有效的信息层级”——如何在满足法规要求的前提下，确保关键信息在消费者快速浏览时能够被即时捕捉，而不显得杂乱无章。设计必须服从功能性，确保消费者安全和知情权。 3. 结构设计与材料科学的协同： 包装的物理形态和手感是用户体验的第一接触点。本部分将介绍不同包装结构（如立袋、吸嘴袋、纸盒、瓶装等）在保护性、货架陈列效果、运输效率和开启便利性方面的优劣。材料的选择至关重要，它不仅影响成本和保质期，更直接关系到品牌对可持续性的承诺。我们将分析可回收材料、生物降解材料在实际应用中面临的挑战与创新。 第二部分：视觉语言的构建——美学与心理学 食品包装的视觉语言是与消费者进行无声对话的核心媒介。本部分将深入研究平面设计原理在包装语境下的具体应用。 4. 色彩心理学在食品领域的应用： 色彩是激发食欲和建立品牌联想的最直接手段。例如，红色常用于提升能量感和紧迫性，绿色代表新鲜和健康。本书将系统分析不同文化背景下对特定颜色的解读差异，并指导读者如何构建一个既符合产品调性又能在竞争中保持差异化的调色板。我们关注的不仅仅是颜色本身，更是颜色之间的对比度、饱和度如何影响视觉焦点。 5. 字体排印的精确定位： 字体选择直接影响到消费者对产品“个性”的判断。衬线体、无衬线体、手写体——每一种字体都承载着特定的历史感或现代感。本章将指导读者如何根据品牌的故事线选择合适的字族，并讨论字距、字重、大小写等排印细节如何影响整体的易读性和设计的高级感。特别关注“小字体的可读性优化”——如何在有限的空间内清晰呈现关键信息。 6. 图形元素的叙事性： 无论是插画、摄影还是简洁的几何图形，包装上的图形必须服务于品牌故事。本书提供了如何有效运用图形来建立产品差异化的案例分析。例如，对于高端烘焙产品，精致的单色版画插图可能比高清产品照片更具吸引力；而对于快消品，清晰、高保真的产品实拍图则是建立信任的关键。我们将探讨如何利用负空间（留白）来提升设计的呼吸感和精致度。 第三部分：创新与未来的趋势 包装设计是一个动态的领域，需要不断吸收最新的技术和应对社会责任的呼声。 7. 提升开箱体验（Unboxing Experience）： 尤其对于礼品类或注重仪式感的食品（如精品咖啡豆、手工巧克力），包装的开启过程本身就是品牌体验的一部分。本章探讨了如何通过巧妙的结构设计、隐藏的机关或附赠的小惊喜来延长用户与产品互动的时长，将一次性的包装转化为值得回味的体验。 8. 可持续性设计的实践与挑战： 今天的消费者高度关注环境影响。本书详细剖析了“绿色营销”中的陷阱与真正的创新。我们研究了如何通过“极简包装”——减少不必要的图层和装饰，直接使用材料本色来传达环保理念。同时，也探讨了生物可降解材料在实际大规模应用中遇到的阻力，并提供了如何在成本控制和环保目标之间找到平衡点的设计策略。 9. 数字化与增强现实的融合： 包装不再仅仅是静态的纸张或塑料。本部分展示了如何通过二维码、NFC芯片或特定图案触发增强现实（AR）体验，为消费者提供食谱、制作视频或品牌历史故事。这使得静态的平面设计得以延伸到动态的数字交互领域，为产品赋予了生命力。 结论：从平面到三维的转化 全书最后强调，优秀的食品包装设计是将二维的平面创意转化为三维实体产品的过程。设计稿的成功与否，最终取决于它在实际生产线上能否被准确复刻，以及在货架上、在消费者手中能否完美地发挥其战略和美学功能。本书致力于提供一套从概念构思、视觉草图、结构验证到最终打样和量产的完整设计思维框架。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷是想找一些新颖的食品包装创意来应对年底的KPI，但读完后，我发现它的价值远超出了简单的“寻找灵感”这个层面。它更像是一份关于“设计哲学”的探讨集，只不过载体是食品包装。书中对于“功能性美学”的解读非常到位，即最好的设计一定是首先满足了保护、告知和便利取用的基本需求，而美感则是在此基础上的升华。特别是关于如何通过图形符号来快速传达“健康”、“天然”或“异域风情”这些复杂的概念，书中提供的多种视觉路径分析，让我对如何“少即是多”有了更深层次的理解。这本读物不像是那种教你“如何一步步画出这个图形”的傻瓜书，它是在教你如何构建一个有说服力的、多维度的视觉沟通系统，对任何希望在竞争激烈的市场中脱颖而出的品牌设计师来说，都是一份不可多得的战略性参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本《TAKE ME AWAY PLEASE 2 请带我走 2 包装设计 食品包装 平面设计书》的封面设计简直是视觉的盛宴，色彩的运用大胆又不失和谐，那种仿佛要将人拉入一个充满奇思妙想的异次元空间的设计感，立刻就抓住了我的眼球。我尤其欣赏那种排版上的精妙平衡，既有现代设计的极简线条，又巧妙地融入了复古的纹理细节，让人在翻阅之前就已经对接下来的内容充满了无限的期待。它不像市面上那些充斥着流水线式模板的工具书，反而更像是一件精心策展的艺术品，每一个图标、每一组字体搭配，都透露出设计师对“引导”与“吸引”的深刻理解。翻开内页，那种纸张的质感也处理得恰到好处，既能很好地呈现出高精度的色彩印刷效果，拿在手里又有一种温暖的触感，这对于一本专注于包装和平面设计实践的书籍来说，无疑是加分项。整体来看，这本书的“颜值”已经超越了“工具书”的范畴，更像是一本可以长期陈列、随时可以激发灵感的视觉词典。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种理论与实践结合得过于紧密的书籍持谨慎态度，因为很多时候，理论部分会显得空泛而乏味，而案例部分又会因为缺乏深入的剖析而沦为简单的“图集展示”。然而，这本书在叙事结构上找到了一个绝佳的平衡点。它没有陷入那种学术化的泥潭，而是用一种非常流畅的叙事口吻，将那些晦涩的设计原则，通过具体的食品包装案例进行了生动的阐释。我感觉作者非常擅长“讲故事”，不是那种文学意义上的故事，而是关于“品牌如何通过设计语言与消费者建立情感连接”的故事。特别是在介绍几种核心的视觉策略时，那种层层递进的逻辑推导，让人在看完案例后，能够迅速提炼出可供自己项目借鉴的核心方法论。对我而言，这不仅仅是学习“怎么做”，更重要的是理解了“为什么这么做”背后的商业逻辑和心理学依据。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局本身就是对平面设计原理的一次绝佳实践展示，简直是一本活生生的“如何有效组织信息”的教科书。我注意到，即便是跨页的大幅图片展示，其留白的处理也极其克制和精准，没有丝毫的浪费，但同时也保证了视觉上的呼吸感。这种在“信息密度”和“易读性”之间拿捏的微妙分寸，是我在很多设计刊物中都难以寻觅的。此外，书中引用的字体家族的多样性和它们各自的情感倾向分析，也为我提供了新的灵感方向。我过去可能习惯性地使用某些字体组合，但这本书让我意识到，仅仅是字体的微小倾斜角度或者字距的调整，就能彻底改变一个包装给人的“第一印象”——是亲切的、严肃的，还是充满活力的。这无疑是一份非常实用的，关于视觉“语气”的调教指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与供应商和印刷厂打交道的从业者，我深知设计稿从屏幕到实物的转化过程中，会遇到多少“不可抗力”。因此，我尤其关注这本书对于“材料选择”和“工艺实现”的讨论深度。这本书在这方面做得相当到位，它没有停留在讨论CMYK和RGB的差异上，而是深入探讨了烫金、UV、模切甚至特定纸张克重对手感和视觉冲击力的影响。例如，书中对于某款饼干包装上采用的哑光覆膜与局部亮光的对比分析，非常细致地展示了这种差异如何影响消费者对产品“新鲜度”和“高级感”的感知。这种对细节的执着，体现了作者不仅仅是一个平面设计师，更是一个对产品全生命周期都有所考量的包装专家。阅读这些章节时，我总是在脑海中模拟自己的设计稿如果采用同样的工艺流程会产生何种效果，极大地拓宽了我对“可行性设计”的认知边界。

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是正品，值得购买，物流快

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