蔡国强：我是这样想的 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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杨照，李维菁著

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艺术
烟花
蔡国强
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出版社：广西师范大学出版社

ISBN：9787563398188

版次：1

商品编码：10041335

品牌：理想国（imaginist）

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2010-05-01

用纸：胶版纸

页数：235

字数：80000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

　　《蔡国强：我是这样想的》：纽约占根海姆美术馆视觉艺术展参观人数的展览：2008蔡国强火型回顾展“我想要相信”。
1957年生于福建泉州，1981至1985年就读于上海戏剧学院，1986年赴日留学，1995年移居纽约至今。
蔡国强是国际当代艺术领域中受瞩目和具备开拓性的艺术家之一，艺术表现涉及装置艺术、行为艺术、观念艺术、多媒体艺术等多个领域，尤擅以火药创作作品，对西方艺术世界产生巨大冲击力，西方媒体称之为“蔡国强旋风”。
蔡国强的艺术足迹几乎遍及所有国际大展以及著名的艺术宫殿，主要火药草图及大型装置作品也为众多优秀美术馆长久收藏。曾获第48届威尼斯双年展国际金狮奖(1999)、美国欧柏特艺术奖(2001)以及第20届福冈亚洲文化奖(2009)等，连续多年被英国专家艺术杂志A，IRevieu，评为世界艺术界有影响力的一百位艺术家之一。
蔡国强曾受邀主持国内多项大型庆典的视觉及焰火设计，包括2001年上海APEC大型景观焰火表演、2008年北京奥运会视觉特效艺术演出及2009年国庆六十周年焰火庆典，其中为奥运会所作的“大脚印”创意令人尤为印象深刻。

内容简介

　　《蔡国强：我是这样想的》内容简介：关于风水：一个人若选择相信风水，那么在相信风水的同时，等于他选择相信有一个看不见的世界的存在。总体上我比较信仰看不见的世界，我是迷信的人。关于故乡：我总是在自己的历史中拿东西，几个资源不断地开发，像是泉州的资源，如帆船、中药、风水和灯笼。故乡是我的仓库。
关于作品
做成的作品像天上出现的焰火，没有实现的只是黑夜而已。这对于艺术家来讲都是作品，都是他的人生。问题是人们仰望夜空，为的是看到绚丽的焰火，而非黑夜。
关于艺术
艺术的问题不能靠艺术解决，艺术的问题终还是要靠艺术来解决。
关于艺术家
好的艺术家不是教育的结果，好的艺术家就像好的野兽。他们知道该躲藏在树林里的哪一个角落，才能捕捉到好的猎物并且不让猎物察觉。

作者简介

杨照，本名李明骏，1963年生，作家、文化评论家。2009年任《蔡国强泡美术馆》展览总顾问。现任台湾《新新闻周刊》总主笔。作品有长篇小说《大爱》、《暗巷迷夜》等，中短篇小说集《吾乡之魂》、《独自》等，文化评论集《流离观点》、《理性的人》等。
李维菁，台湾大学农经系、台湾大学新闻研究所毕业，长期投入当代艺术观察与评论，著有《文物名家鉴藏》、当代艺术大系《商品·消费》等。

内页插图

精彩书评

　　世界是不可或缺的艺术家。
　　 ——《纽约时报》
　　
　　全世界有创意的一百位人物。
　　 ——美国商业杂志Fast Company
　　
　　世界艺术界有影响力的一百位艺术家。
　　 ——英国艺术

代序
草船与借箭／陈丹青
你的风水怎么样
形势宗与理气宗／少年时期与马列／怎样变成一位艺术家呢?／去日本／去美国
奶奶
火药与创作观
寂寞
与前辈艺术家的对话
艺术家vs．当代艺术家
作品中的群众参与性，雅与俗
工作室团队
马文
失败的作品是无缘的梦中情人
策展人
女生
与台湾的缘分
艺术可以乱搞
我给自己作品的分类
蔡国强大事记

精彩书摘

“风水这件事情并不迷信。”他说过，一个人若选择相信风水，那么在相信风水的同时，等于他选择相信有一个看不见的世界的存在。多数人一旦相信看不见的世界的存在，往往便会担心害怕，怕这世上有鬼，也担心不知道鬼怪会做出什么事情。
蔡国强的观念不同，他对这种事情竟也有分乐观。他相信，人要相信有鬼，就必然要相信有神。
“既然有鬼，也必然会有神，不然这个世界的力量就无法获得平衡。你相信有鬼，就应该相信有神，因此不需要恐惧鬼，担心鬼的捉弄。因为你同时相信有神，便会感受到神对你的支持，行得正，自然会有感受。”
从中国到日本，再移居美国，蔡国强在国际上崛起，在日本、欧洲及美国陆续引起旋风，四处旅行参加不同国家与不同城市的展出。尤其九。年代是国际艺坛上双年展最为风行的时期，大大小小的双年展、各式各样关于文化现象的探索与宣言，频繁地出现。同样这个年代，中国艺术家的兴起又是艺坛特别关注的现象，国际策展人看好并且邀请中国艺术家广泛地参与双年展。蔡国强当年主要行程就是参加各地的国际双年展，或接受美术馆邀请去发表作品。

前言/序言

　　1998年，我在纽约P.S.1当代美术馆中国专展上初见《草船借箭》。它被高高悬挂在狭小的、布满砖墙的空间，木质船体的每一缝隙密密麻麻插满带着羽毛的竹箭，粗暴，沉默，而且好看。
傲慢的纽约。那是中国当代艺术第一次有规模地被接纳、被展示，而《草船借箭》的出现，使这件制于泉州的大装置显得触目而冥顽，浑身带着彻头彻尾的陌生感。它的材质全然是异国的：一架废弃的南中国木船，一簇簇仿制的古中国的箭，那么“土”，那么“草根”，与纽约无数装置的材质——金属、塑料、泥土、石块、垃圾、纺织物、电子废料、凝固的汁液、腐朽的生命物——大异其趣。现在，犹如野蛮的闯入者，它被悬挂在纽约，像是一场被主动邀请的挑衅；而作者的思路，或者说，动机，尤其对西方主流艺术构成陌生感。日后在《纽约琐记》一份稿件中，我试图解析《草船借箭》的狡诘与攻击性：它来自纽约语境难以测知的另一维度，是一份因果置换的文本，一场角色变易的游戏，古老的传说，船与箭，巧智交作，在蔡国强手中，也在纽约，成为一则正喻而反讽的寓言。
此前，此后，我以为，蔡国强的几乎所有作品大约均可视为不同材质、不同场域、不同版本的《草船借箭》。但我不想说，蔡国强的精彩缘自谋略。是的，这一伟大的典故为他所借，然而他并不是以智谋取胜的诸葛亮；幸亏他不是。
迄今，关于蔡国强的议论与评说，包括他的自述，大抵将他的实践归结为中国资源的借取与活用。诚然，这是显而易见的，但玩弄中国牌不是他的专擅。近二十多年，太多中国当代艺术家以种种过于聪明的——抑或廉价的——方式搜刮所谓“中国资源”，并竭力探触更为广泛的西方资源，使之利用或被利用，期以兼收“船”“箭”之效，而居然奏效，果然奏效了——当我在庞大的《草船借箭》前徘徊不去，我所属意的不是作者的智谋，而是罕见的秉性，一种如今我愿称之为异常专业的“业余感”：在我所知道（而且佩服）的中国同行中，蔡国强可能是唯一一位自外于西方艺术庞大知识体系的当代艺术家。

在线试读

《蔡国强：我是这样想的》作品相关在这本书中，我以为最可珍贵的不是艺术与观念，而是农民式的表白。除了书写者的词语，我们在蔡国强的陈述中找不到西方文论的缘引（这类被转译的话语充斥中国当代艺术文本和研讨会），不出现哪怕一位二十世纪西方哲学家文论家（这些人物的汉语译作是八五运动的初期圣经兼实用手册），他也不提起譬如杜尚或波依斯这样的人物（他或许从未想起他们，更不曾由知识的层面认真拜祭这些西方实验艺术的祖宗，而他供在奥运会办公室的偶像，是一具岭南的观音）。除了大量创作过程的交代，蔡国强有关艺术的陈述全都近乎业余，包括陈述的方式。

艺术的边界：对创作与存在的深刻审视在一片被传统惯性所固化的艺术土壤中，总有那么一些艺术家，他们以一种近乎先知般的洞察力，挑战着我们对艺术的既有认知，拓宽着其存在的疆界。他们不满足于仅仅描摹外在的表象，更致力于挖掘内在的律动，探寻物质与精神、个体与宇宙之间的微妙联系。他们的作品，与其说是一种具象的呈现，不如说是一种对生命本源的追问，一次次将观者带入一场关于感知、记忆与存在的冥想之中。艺术的生命力，往往就体现在这种不断突破与革新的勇气之中。那些真正能够触动人心的作品，无一不是艺术家内心深处强烈情感与深刻思考的凝结。它们如同种子，一旦播撒在观众的心田，便会生根发芽，引发无限的联想与共鸣。然而，这种共鸣并非易事，它需要艺术家具备一种超越技法的深邃目光，一种能够洞悉事物本质的敏锐触觉。他们或许不拘泥于任何既定的媒介，而是以材料本身的属性为起点，以环境的特质为舞台，以瞬间的能量为笔触，创造出独一无二的艺术语言。想象一下，那些在夜空中绽放的，转瞬即逝却又铭刻于心的璀璨光华；那些由大地泥土构筑的，承载着千钧重量却又显得如此脆弱的形态；那些在静谧空间中弥漫的，无形却又充盈着强大张力的气息——这些，都可能是艺术表达的载体。艺术家如同炼金术士，将平凡的物质转化为具有精神力量的符号，让冰冷的材料焕发出生命的热度。他们不再是单纯的创作者，更是探索者，是哲学家，是记录者，用一种近乎仪式性的方式，与世界进行着一场深刻的对话。这种对话，并非总是温和而顺畅的。有时，它会激起波澜，引发争议，甚至带来震撼。因为艺术家的目光，往往会穿透日常的迷雾，直抵那些被我们刻意回避或遗忘的角落。他们敢于触碰那些宏大而又微妙的主题：文明的兴衰、自然的伟力、人性的幽深、宇宙的浩渺。他们并不提供简单的答案，而是提出更深刻的问题，引导我们去反思自身在时空中的位置，去审视我们与周遭世界的复杂关系。艺术家对“力量”的感知与运用，是其创作中一个不可忽视的维度。这种力量，既可以是可见的，如火焰的炽烈、爆炸的瞬间；也可以是不可见的，如风的无形、引力的牵引。艺术家巧妙地捕捉并引导这些力量，将其注入到作品之中。他们懂得，真正的艺术，并非只是静态的展示，而是一种动态的生成过程，一种能量的释放与转化。通过对这些力量的驾驭，艺术家能够创造出具有强大感染力的作品，让观者在视觉、听觉甚至触觉上都感受到一种前所未有的冲击。在当代艺术语境下，艺术家与“历史”的关系也变得愈发复杂而深刻。他们不再是被动地被历史所定义，而是主动地去审视、去解读、去重塑历史的叙事。他们从过去的尘埃中挖掘出被遗忘的碎片，从集体记忆的深处唤醒沉睡的灵魂，用当代的视角去重新审视那些曾经发生过的事件，以及它们留下的痕迹。这种对历史的介入，并非简单的回顾，而是通过艺术的形式，对过去进行一次深刻的解构与重构，从而在当下引发新的思考与对话。 “媒介”在艺术家的手中，早已不再是固定的框架，而是灵活多变的工具。无论是传统的绘画、雕塑，还是更具实验性的装置、行为，亦或是直接利用自然元素，艺术家都在不断地探索和拓展着媒介的可能性。他们视材料为有生命的个体，赋予其独特的表情与诉求。一块普通的石头，一场无声的爆炸，一片飘散的尘埃，都可能成为他们表达思想的载体。这种对媒介的解放，意味着艺术创作的空间被无限放大，也让艺术能够更直接、更深刻地触及到生活的方方面面。 “时间”是艺术家永恒的母题之一。他们试图捕捉那些稍纵即逝的瞬间，将短暂的生命体验凝固成永恒的艺术品。他们也关注时间的流逝，关注事物的变化与演进，关注历史的沉淀与痕迹。在许多作品中，时间不再是线性的流淌，而是被压缩、被拉伸、被重叠，形成一种多维度的感知体验。艺术家通过对时间的独特处理，引导观者去思考生命短暂而又宝贵的本质，去感受历史的厚重与未来的不确定性。 “空间”同样是艺术家作品的重要构成部分。他们不仅仅是在二维平面或三维空间中进行创作，更是将整个环境，甚至是观众自身，都纳入到艺术作品的范畴之中。他们能够巧妙地利用建筑的结构、自然的地形，或是人为创造的场域，来构建具有独特氛围的作品。这种对空间的介入，使得艺术不再局限于传统的展示场所，而是与我们的生活空间发生着深刻的互动，模糊了艺术与现实的界限。 “材料”的语言，在艺术家手中得到了极致的升华。他们深谙不同材料的物理特性、象征意义以及它们与环境的互动关系。从炙热的火药，到坚硬的石头，再到轻盈的烟雾，每一种材料都被赋予了特殊的使命。艺术家并非简单地堆砌材料，而是通过对材料的实验性运用，去探索它们潜藏的能量与可能性，去揭示它们背后所承载的文化与历史的隐喻。 “个体”与“宇宙”的宏大叙事，也常常是艺术家关注的焦点。他们从微观的个体感受出发，却又能够触及到宇宙的广袤与神秘。他们探讨人类在浩瀚星辰下的渺小与孤独，同时也展现人类精神的伟大与不屈。这种对个体与宇宙关系的审视，往往会引发观者深刻的哲学思考，让我们重新审视自身的存在价值与生命意义。总而言之，艺术的魅力在于其永无止境的探索精神，在于艺术家们不断挑战自我、挑战传统的勇气。他们的作品，犹如一面面棱镜，折射出世界的万千气象，也折射出我们内心深处的种种情感与思考。它们是思想的火花，是情感的涌动，是生命的回响，带领我们在物质与精神的交汇处，进行一场关于存在与意义的深度探索。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏书中对于“意外”和“不确定性”的探讨。蔡国强先生在描述自己的创作过程时，并没有回避那些计划之外的变数，反而将它们视为艺术的重要组成部分。他似乎并不害怕失控，而是拥抱那些在火药爆炸瞬间产生的不可预测的痕迹。这让我联想到生活本身，很多时候，我们越是试图精确地控制一切，越是会显得僵硬和死板。而书中展现的，是一种更为开放和包容的态度，让我在感受艺术家创作的张力的同时，也反思了自己在生活和工作中是否过于追求完美和稳定，而忽略了那些偶然带来的可能性。这种对于“意外”的拥抱，不仅是艺术创作的智慧，更是生活哲学的一种启示，让人看到了一种更加自由和充满生命力的存在方式。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场精神上的洗礼。它不仅仅是一次了解艺术家创作过程的途径，更是一次关于“思考”本身的深刻探索。蔡国强先生的语言简洁有力，充满了哲学意味，但又并非晦涩难懂，而是能够触及到每个人内心深处的某种共鸣。他让我看到，艺术的价值不仅仅在于最终呈现的作品，更在于那个孕育出作品的、复杂而充满智慧的“想”的过程。这种“想”，包含了对世界的好奇，对自然的敬畏，以及对生命本身的深刻体悟。这本书就像一个引子，让我更加渴望去深入了解这位艺术家，以及他那些充满东方哲学和普世关怀的伟大作品。

评分☆☆☆☆☆

在阅读到关于艺术家与观众之间关系的段落时，我深受触动。他似乎并不认为自己的作品是一种单向的输出，而是期待与观众之间产生一种共鸣和对话。他对于作品被解读的方式持有一种开放的态度，甚至鼓励观众在作品面前进行自己的想象和联想。这种“不设限”的态度，让我觉得他的艺术不仅仅是视觉的呈现，更是一种精神的连接。他似乎在用作品搭建一座桥梁，邀请我们跨越时空，进入一个共享的感受场。这种对待艺术的态度，让我觉得非常平等和人性化，仿佛艺术家在邀请我们一同参与到一场盛大的思考和感受的仪式中，而我们每个人都是这场仪式中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我发现作者的叙事方式并非线性，也不是那种按部就班的流水账。他似乎更倾向于通过一系列的“瞬间”来构建他的艺术世界，这些瞬间可能是一个闪光的想法，一个意外的发现，或者是一次深刻的体验。他没有刻意去追溯某个作品的每一个创作细节，而是更侧重于那个“想”的过程，那个灵感迸发的源头，以及这个想法如何在心中逐渐成形，最终转化为我们所见的震撼人心的作品。这种碎片化的叙述，反而更像是在解剖一团火焰，我能感受到其中涌动的热量和不规则的形态，而并非是在看一幅燃烧的地图。这种“想”的逻辑，是一种直觉式的、跳跃式的，但又充满了内在的必然性，让我仿佛置身于艺术家的大脑中，一同经历那些曲折而充满惊喜的思考路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露着一种沉静而强大的力量。封面没有使用过于花哨的色彩或者具象的图像，而是以一种非常简洁、抽象的方式呈现，仿佛在引导读者进入一个思考的深层空间。触感上，纸张的质感温润细腻，拿在手里，会有一种沉甸甸的、值得细细品味的仪式感。即使还没有翻开书页，光是封面和整体的触感，就已经让我对接下来的内容充满了期待。我想，这一定不仅仅是一本图文并茂的艺术画册，更像是一份精心准备的邀请函，邀请我去探索艺术家内心深处的风景，去理解那些看不见的、但却真实存在的艺术能量。我很好奇，在这样一种内敛的包装下，究竟隐藏着怎样的创作哲学和生命感悟？这是一种静水流深的力量，让人忍不住想要去触摸、去感知、去解读。

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆