设计与印刷标准色谱（亮光铜版纸） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于光宗 著

图书标签:

• 设计
• 印刷
• 标准色
• 色谱
• 铜版纸
• 色彩管理
• 色彩标准
• 图形设计
• 印刷技术
• 色彩参考

出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787800008085

版次：1

商品编码：10043069

包装：精装

开本：20开

出版时间：2009-01-01

用纸：铜版纸

页数：150

字数：160000

正文语种：中文

内容简介

　　《设计与印刷标准色谱（亮光铜版纸）》讲述了大自然是绚丽多彩的，人类生活在五彩缤纷的世界中，通过视觉器官感受自然界丰富多彩的信息，通过感知物体的色彩来获得外界的信息。各种不同的颜色传达给人们不同的信息，带来不同的情感。人类在长期的进化过程中学会了运用色彩表达和传递信息的方法，学会了用色彩来表达情趣。色彩既是传递信息的载体，又是信息的一种形式，人们从色彩中获取信息，同时又通过色彩传递信息和表达情绪。因此，颜色已经融入我们生活中的方方面面，正确地运用颜色可以为我们带来意想不到的效果。
　　《设计与印刷标准色谱（亮光铜版纸）》适合从事广告设计、美术设计、书籍装帧设计、印刷制版人员参考使用，也适合印刷专业学生学习和了解印刷颜色规律使用。

目录

前言
本色谱使用说明
本色谱印刷参数
PART1：颜色基础知识
颜色的由来
颜色的视觉属性
颜色的混合规律
颜色的和谐理论
颜色环
淡纯色系列
浓纯色系列
明亮色系列
浅淡色系列
深浓色系列
深暗色系列
暖色系
冷色系
PART2：标准色谱
C 0～100+M 0～100
C 0～100+Y 0～100
M 0～100+Y 0～100
C 0～100+K 0～100
M 0～100+K 0～100
Y 0～100+K 0～100
C 0～100+M 0～100+YIO
C 0～100+rvl 0～100+Y20
c 0～100+M 0～100+Y30
C 0～100+M 0～100+Y40
C 0～100+M 0～100+Y50
C 0～100+M 0～100+Y60
C 0～100+Y70
C 0～100+M 0～100+Y80
C 0～100+M 0～100+Y90
C 0～100+M 0～100+Y100
C 0～lOO+K10
C 0～100+M 0～100+K20
C 0～100+M 0～100+K30
C 0～100+M 0～100+K40
C 0～100+M 0～100+K50
C 0～100+M 0～100+K60
C 0～100+M 0～100+KTO
C 0～100+M 0～100+K80
C 0～100+M 0～100+K90
C 0～lOo+Y 0～100+K10
C 0～100+Y 0～100+K20
C 0～100+Y 0～100+K30
C 0～lOO+Y 0～100+K40
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M 0～i00+Y 0～I00+KIO
M 0～100+Y 0～100+K20
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M 0～100+K40
M 0～100+Y 0～100+K50
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M 0～100+Y 0～100+K70
M 0～100+Y 0～100+K80
M 0～100+Y 0～100+K90
C 0～100+M 0～100+YIO+K10
C 0～100+M 0～I00+YIO+K20
C 0～100+M 0～100+YIO+K30
C 0～lOO+M 0～100+Y10+K40
C 0～100+M 0～100+Y10+K50
C 0～100+M 0～100+YIO+K60
C 0～100+YlO+K70
C 0～100+M 0～100+YIO+K80
C 0～100+M 0～100+Y20+K10

精彩书摘

　　PART1：颜色基础知识
　　颜色的由来
　　为什么世界是绚丽多彩的？为什么不同的物体具有不同的颜色？颜色是怎么形成的？哪些因素对颜色有影响？颜色都有哪些特点和规律？
　　颜色是人的视觉系统对外界光刺激产生的反应，即由物理刺激产生的一种视觉感觉。产生颜色感觉有几个必要的条件：一是要有光源，如太阳光和灯光的照明；二是光照射在物体上被物体吸收、反射或透射，物体反射或透射的光进入眼睛，形成颜色刺激；三是人的视觉系统接收颜色刺激产生反应，经过大脑的处理形成了颜色的感觉。这三个条件缺一不可，被称为产生颜色感觉的三要素。
　　那么，为什么有光照才能产生颜色感觉？颜色感觉与光有什么关系呢？我们知道，光是一种电磁波辐射，电磁波辐射的种类很多，可以用辐射的波长来划分。眼睛可以看到的光是波长为380-780nm（近似为400-700nm）范围内的电磁波辐射，日光或灯光是这些波长的光以大致相等的比例混合而得到的，而不同波长的光就会产生不同的颜色感觉。物理学家牛顿（Isaac Newton）被认为是最早发现这个秘密的人。牛顿在偶然的机会中发现，一束白光通过三棱镜后就变成了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色光，不同的颜色被折射在不同的位置，如图1所示。
　　牛顿经过数学推导，得出不同波长光的折射率，得到不同波长光产生不同颜色感觉的结论，从此揭开了颜色的奥秘。我们之所以能看到各种不同的颜色，是因为不同波长光形成的颜色刺激造成的，而不同的物体具有不同的光学特性，会吸收不同波长的光，使得照射在它上面的光的各波长混合比例发生变化，因而形成了不同的颜色刺激，产生了不同的颜色感觉。不同波长的光与颜色感觉的对应关系大致如图2所示，由此可以建立颜色感觉与光刺激波长之间的联系，各种其他颜色感觉都是由这些颜色以不同比例混合而得到的。
　　……

前言/序言

　　序言

　　大自然是绚丽多彩的，人类生活在五彩缤纷的世界中，通过视觉器官感受自然界丰富多彩的信息，通过感知物体的色彩来获得外界的信息。各种不同的颜色传达给人们不同的信息，带来不同的情感。人类在长期的进化过程中学会了运用色彩表达和传递信息的方法，学会了用色彩来表达情趣。色彩既是传递信息的载体，又是信息的一种形式，人们从色彩中获取信息，同时又通过色彩传递信息和表达情绪。因此，颜色已经融入我们生活中的方方面面，正确地运用颜色可以为我们带来意想不到的效果。

　　在颜色信息数字化的今天，无论是在彩色电视、彩色摄影还是彩色印刷等信息复制与传播领域，各种彩色复制方法归根结底都是要实现颜色信息的复制和传递。所以，正确地理解颜色的规律和特点，对于正确地运用颜色、准确地复制颜色都是至关重要的。在设计一件印刷作品时，不仅要考虑图像、文字、线条等元素的搭配，更要考虑各元素的颜色配合，还必须考虑所设计颜色是否能够被印刷所实现，印刷出来的颜色是否准确，是否与设计的意图一致，能否达到满意的效果。不同印刷材料、不同印刷方法和条件，所得到的印刷品颜色也会有所差别，因此，在设计印刷品时，就需要知道印刷出来的颜色效果。本书就是为实现这些目的而编写的，作为彩色印刷颜色的参考。

　　本书的内容分为两个部分。第一部分是对颜色基本知识的介绍，讲解了颜色的主要特性和规律，介绍了颜色设计遵循的基本规则，在总结颜色混合规律的基础上，按色彩设计的规律将颜色分为几类，对每类颜色的印刷特点和规律进行说明，每类颜色列出一些样品，并给每个样品标出印刷的油墨比例，便于设计人员从中挑选。第二部分是标准色谱，按照印刷油墨比例来编排，分为双色、三色和四色印刷颜色，每页上的色样按两个颜色变化、其他颜色固定的方式排列，每个颜色按5％、l0％、20％、30％、40％、50％、60％、70％、80％、90％、l00％fl9点比例变化，四色印刷的黑色墨量最大限制为80％。标准色谱覆盖了所有常用印刷颜色的范围，可以根据色样挑选和设置颜色数值，满足颜色设计的使用需要。

　　本书适合从事广告设计、美术设计、书籍装帧设计、印刷制版人员参考使用，也适合印刷专业学生学习和了解印刷颜色规律使用。

好的，这是一份关于《设计与印刷标准色谱（亮光铜版纸）》的图书简介，内容聚焦于其他可能涵盖的主题，而非该特定色谱的详细内容。 --- 图书名称：创意色彩管理与现代印刷工艺实践指南 图书简介 本书旨在为平面设计师、印刷从业者以及对色彩科学与现代印刷技术感兴趣的专业人士，提供一套全面、深入的理论基础与实践操作指南。它横跨了从色彩理论的基石到复杂印刷流程的管控，重点探讨如何在数字时代实现色彩的精准再现、优化设计输出，并提升整体的生产效率与质量。 第一部分：色彩科学的理论基础与视觉感知 本部分将首先建立对色彩现象的科学认知。我们将从物理光学角度解析光与物质的相互作用，解释可见光谱的构成，以及人眼和大脑如何构建色彩感知。这不仅仅是枯燥的物理定律，更是理解色彩“为什么会是这样”的关键。 色彩模型：从理论到应用 详尽比较和分析加色模型（RGB）与减色模型（CMYK）的内在差异、适用场景及其转换中的损耗与挑战。深入探讨 La 色彩空间（CIELAB）在色彩测量和设备独立色彩管理中的核心作用。 讲解专色系统（如潘通色系统）的原理、应用范围，以及它们在不同基材上的表现差异，强调专色与标准四色油墨套印之间的相互关系和潜在的色彩偏差。 人眼与色彩视觉 探讨人类视觉的局限性，如视觉适应、后像效应以及不同观察条件（如光照类型和强度）对色彩判断的影响。 介绍色彩恒常性原理，解释为何我们在不同环境下依然能辨识出物体的固有色。 第二部分：数字工作流程与色彩准确性 本卷着重于现代创意产业中至关重要的色彩工作流程管理。目标是确保从设计构思到最终打样的每一步都保持色彩的一致性与可预测性。 ICC 配置文件：色彩的“身份证” 详细介绍 ICC 配置文件（Profile）的创建、结构和功能。阐述如何使用分光光度仪或色度计生成高质量的设备特性文件，以准确描述输入设备（如扫描仪、显示器）和输出设备（如打印机、CTP 过程）的色彩能力。 指导读者如何正确地在操作系统和设计软件（如 Adobe Creative Suite）中设置和应用色彩管理策略，特别是处理跨平台和跨媒介的色彩转换。 显示器校准与一致性 提供一套系统化的显示器校准流程，包括白点设置、亮度匹配以及 Gamma 曲线的调整。强调在不同光照环境下保持显示器色彩基准的重要性。 探讨硬件校准器械的使用方法，并提供维护和定期验证的实用技巧，确保显示器成为可靠的“数字调色板”。 第三部分：现代印刷工艺与色彩再现的挑战 本部分深入探讨印刷环节中影响最终色彩效果的各种技术因素，这是设计理念转化为实体产品的关键环节。 油墨化学与材料科学 分析不同类型印刷油墨的化学成分（如溶剂型、水性、UV 固化油墨）及其对色彩饱和度、透明度和干燥速度的影响。 探讨印刷承印材料（纸张、塑料、金属箔）的白度、粗糙度、吸收性和荧光性如何与油墨发生作用，从而决定最终的视觉效果。 印刷成像技术比较 详细对比胶印（平版印刷）、数码印刷（激光与喷墨）、凹版印刷和柔版印刷在色彩表现力、网点再现能力和色彩一致性方面的优缺点。重点分析每种技术在处理高光、阴影细节和专色叠印时的特性。 网点原理与陷印技术 剖析印刷中的网点生成机制，包括 AM（幅度调制）和 FM（频率调制）加网技术的区别。解释网点扩大（Dot Gain）的成因（包括机械性、光学性和油墨转移性因素），并提供补偿策略以确保色彩的预期密度。 第四部分：印前准备与质量控制 成功的印刷品依赖于严谨的印前准备和现场质量控制。本部分提供了从文件制作到印刷现场的质量保证手册。 PDF/X 标准与文件规范 讲解最新的 PDF/X 标准（如 PDF/X-4），确保文件在传输过程中色彩数据和图形元素的完整性。详细说明如何正确嵌入 ICC 配置文件、处理透明度与图层，以及设置出血和裁切标记。 探讨在文件准备阶段如何预先发现和解决常见的色彩陷阱（如颜色超范围、陷印不足、色彩模式错误）。 打样在色彩验证中的作用 区分不同类型的打样技术（如喷墨打样、热升华打样、虹彩打样）及其在色彩预测中的可靠性。强调“校准打样”的概念，即确保打样设备与最终印刷设备之间具有可量化的色彩关系。 指导用户如何解读和评估打样报告，以及如何与印刷厂就色彩差异进行有效沟通。 印刷现场色彩验证 介绍现场颜色测量工具（如密度计和色度计）的正确使用方法。解释如何使用 Delta E 值（ΔE）来量化色彩差异，并设定可接受的公差范围。 讨论如何根据生产环境的变化（如油墨粘度、压力调整）实时监测和调整印刷过程，以维持批次间的一致性。 结论：面向未来的色彩趋势 最后，本书展望了色彩管理领域的未来发展，包括广色域技术（如 CMYK+ 扩展色）、可持续印刷材料对色彩的影响，以及人工智能在色彩预测和自动化校正方面的潜力。 本书不仅是一本技术参考书，更是一套系统性的思维框架，帮助读者理解色彩的复杂性，驾驭现代印刷技术，最终在设计实践中实现色彩的精确控制与艺术表现力的最大化。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本枯燥的工具书，充斥着各种技术术语和标准代号，但阅读体验出乎意料地流畅。作者在叙述过程中，巧妙地融入了大量的历史背景和行业演变的小故事，这让那些原本冰冷的色谱数据变得鲜活起来。比如，它详细介绍了某种经典印刷工艺是如何在特定年代成为行业标准的，以及为什么某些色值组合至今仍被视为“黄金标准”。这种文化层面的解读，极大地提升了阅读的趣味性，也让我更深刻地理解了“标准”背后的意义——它们不是一成不变的教条，而是技术与艺术不断妥协和进步的产物。我尤其喜欢它对“视觉心理学”与色彩感知关联的探讨，这部分内容对于提升我的品牌视觉策略制定能力非常有帮助，让我不再仅仅停留在“好看”的层面，而是开始思考色彩如何影响消费者的情绪和购买决策。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑结构设计得极为清晰，从宏观的色彩理论基础，逐步深入到具体的应用层面，层层递进，完全符合一个专业人士的学习路径。最令我赞赏的是，它并没有将“标准”视为终点，而是将其视为起点。书中花了不少篇幅讨论随着技术进步，现有标准可能面临的挑战，以及未来色彩管理技术的发展方向，这显示出作者的前瞻性视野。对于我这种需要不断更新知识体系的资深从业者而言，这种前瞻性的分析比单纯的知识堆砌更有价值。它鼓励读者去质疑和测试现有规范，而不是盲目照搬，这种批判性思维的引导，是任何一本基础教材都无法比拟的深度。阅读后，我感觉自己不再只是一个执行者，而更像是一个能够参与到行业标准讨论的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让我眼前一亮，那种沉甸甸的质感和精心挑选的纸张，初上手的时候就给人一种专业且可靠的感觉。虽然我主要关注的是如何将设计理念转化为实际可操作的印刷流程，但这本手册在色彩管理和设备校准方面的详尽论述，确实为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是简单地罗列色号，而是深入探讨了不同光源、不同油墨特性如何在最终成品上产生微妙的差异。我特别欣赏其中关于色彩预测模型构建的部分，它不像很多同类书籍那样晦涩难懂，而是用非常直观的图表和案例来解释复杂的科学原理，对于我们这些需要频繁与打样和批量生产对接的设计师来说，简直是救星。尤其是在处理跨媒介色彩一致性问题时，书中提供的解决方案具有极强的实操性，让我能够更有底气地与印刷厂沟通，减少了无数次因色彩偏差而导致的返工。这种对细节的极致追求，体现了作者深厚的行业经验和对完美出品的执着。

评分☆☆☆☆☆

作为一个自由职业的设计师，资源的可获得性和高效性对我至关重要。这本书在提供标准色值参考的同时，还非常贴心地附带了大量关于如何利用现代数字工具来模拟和验证这些物理色谱的方法论。书中对不同色彩空间（如CMYK、Lab、RGB）之间的精确转换矩阵进行了细致的推导和解释，这在处理需要在线上线下同步发布的复杂项目中，简直是无价之宝。我过去常常因为数字文件到印刷品的转换误差而头疼，但通过书中指导的预印前检查清单和流程优化建议，我的失误率明显下降了。此外，它对特殊油墨和涂层效果的描述也极其到位，即便是那些非主流的后道工艺，也能找到相应的色彩参考和注意事项，这极大地拓宽了我设计的边界，让我敢于尝试更具创新性的材料组合。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在排版和图例展示上的用心程度，完全对得起它所涉及的专业领域。色彩的呈现是其核心，而这本书在这方面做得极为出色，即便是最细微的色相差异，也能通过高质量的印刷和纸张完美地重现出来。对于需要频繁进行色彩比对和确认的读者来说，这本手册本身就是一套便携式的、高精度的参考工具。它的索引系统做得也非常人性化，查找特定色系或特定工艺的应用指南非常迅速，大大节省了我在项目紧张时的查找时间。总而言之，它不仅是一本参考书，更像是一件精心打磨的工艺品，其本身的设计质量就为它所阐述的“标准”做出了最好的诠释和背书，是行业内不可或缺的案头必备良器。

评分☆☆☆☆☆

正版图书，值得购买，支持京东

评分☆☆☆☆☆

颜色对比就靠它了，显示器偏色严重，设计师必备

评分☆☆☆☆☆

送货很快。色块有点小。没有金银色。

评分☆☆☆☆☆

比书店便宜，设计用很好

评分☆☆☆☆☆

不错，颜色很准，赞！

评分☆☆☆☆☆

还不错，给公司买的常备书。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，比较接近印刷

评分☆☆☆☆☆

还没用，价位低，所以心里有数

评分☆☆☆☆☆

不错的工具书，印前校色