港颱 讀 攝影:打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼觀看攝影的史詩之作

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齣版社: 原點
ISBN:9789865657093
商品編碼:10043121211

具體描述

讀??6??4攝影:打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼,觀看攝影的史詩之作
How to Read a Photograph:Lessons from Master Photographers

 


 

分類: 藝術設計 > 建築攝影
書號: FB0010
作者: 伊恩˙傑佛瑞
原文作者: Ian Jeffrey
譯者: 吳莉君
齣版社: 原點
書係: On-artist
齣版日期: 2015-01-08
語言:繁體中文       ISBN: 9789865657093
規格: 17 cm * 23 cm / 彩色
頁數: 384 頁

內容簡介

觀看攝影的史詩之作

 

看好作品,就是好的攝影課

如何閱讀影像?教你打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼

 

知名英國藝術史及攝影學者──

伊恩.傑佛瑞(Ian Jeffrey)解讀下的攝影大師

 

史蒂格利茲(Alfred Stieglitz)─他把自己的照片當成一個母題,反覆講述他的生平故事。他是「先知…癡迷的攝影人…情感上的變色龍…以及美國耀眼的藝術孔雀。」

韋斯頓(Edward Weston)-事物要成為事物本身,就必須要有質感,要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術,讚美攝影,這就是他所謂的攝影。

史川德(Paul Strand)-史川德曾說,自從塞尚和梵榖死後,肖像已變成失傳的藝術。他拍人像的目的,是「想將他們的內在人性呈現齣來,讓其他人關注他們。」

莫侯利納吉(Moholy-Nagy)-他同時代的人,很多都隻拍到形式,未觸及任何本質。他不僅提齣診斷,還有治療藥方。

柯特玆(Andre Kertesz)-倘若攝影能變成版畫的一個支係,那肯定得歸功於柯特玆。理想的照片必須是一絲不茍的縮影,適閤展示在藝廊的牆麵上。

布列鬆(Cartier-Bresson)-接連上演的歷史事件,備感壓力的攝影師們,開始把自己當成目擊者,爲他們無法理解的歷史進程做見證。布列鬆正是其中代錶。

布蘭特(Bill Brandt)-人類誕生在一個陰暗的地域 ,你隻能費盡辛苦地與陰暗協調。他年輕時得過肺結核,後又罹患糖尿病,他很清楚,活著並不是一件理所當然的事。

卡帕(Robert Capa)- 報導攝影具有電影的種種特質。攝影師知道,特別是卡帕。他的攝影是在槍林彈雨的緊急情勢中拍攝,這在1938年時堪稱是一種啟示。

阿勃絲(Diane Arbus)-她的作品理充滿瞭你不想選擇的各種命運樣本。攝影傢都是觀察傢,而且可能相當神秘。但阿勃絲相反,她在信件和筆記中坦承一切,或說瞭絕大部分。

東鬆照明-他是後現代美學的先驅,該派對確定性抱持保留態度,他們知道我們到得太晚,知道我們是錯誤印象的犧牲者。

森山大道-他和他的同輩預見瞭一個新時代,在那個時代裡,照片將靠自身的力量彼此溝通。

 

作者傑佛瑞曾為知名齣版社Phaidon、Thames & Hudson撰寫多本攝影史專書。在書中,他從1840年攝影史上的一位攝影傢談至當代,談及攝影傢如何觀看世界?又是在什麼樣的情境下,拍下經典之作?這本攝影史詩之書,不同於一般的攝影史,用不一樣的方式,帶領讀者發現攝影史的精髓脈絡,看懂攝影傢的觀看之道。

書中採時間線性分野,從攝影的開端到兩次世界大戰,跨風格、跨領域、跨時代。

 

收錄19-21世紀近100位深入時代報導的攝影大師,超過300多幅攝影作品:

從一戰前的尤金.阿特傑(EUGENE ATGET)、威廉.亨利.法剋斯.塔伯特(WILLIAM HENRY FOX TALBOT),到阿佛列.史蒂格利茲(ALFRED STIEGLITZ)、奧古斯特.桑德(AUGUST SANDER)、安德烈.柯特茲(ANDRE KERTESZ)、布萊塞(BRASSAI)、羅伯.卡帕(ROBERT CAPA)……到二戰後的安塞爾.亞當斯(ANSEL ADAMS)、羅伯.法蘭剋(ROBERT FRANK)、黛安.阿勃絲(DIANE ARBUS)、蓋利.溫諾格蘭(GARRY WINOGRAND)、李.佛裏蘭德(LEE FRIEDLANDER)、東鬆照明(TOMATSU SHOMEI)、喬爾.史丹菲特(JOEL STERNFELD)……洋洋灑灑的長串攝影傢名單,珍貴授權的攝影照片,堪稱具重量級的攝影史/攝影傢研究。

 

看懂照片,需要直接看、大量看

本書勇敢挑戰攝影經典命題,帶領讀者細覽逾300張大傢名作。不談艱澀理論,細述攝影傢人生與相對應的時代代錶作。透過生活與時代,看見攝影傢拍下經典作品的當下視角與觀點。創新的書寫角度,仰賴著書寫者深厚的歷史人文與攝影美學涵養,巧妙的將攝影傢人生,與時代和創作做平行的對照,

 

例如卡帕以浪人、冒險傢、賭徒和花心男等身份,成為攝影史上的浪漫先驅。他所拍攝的一張二戰後名作,照片中是一群與德軍相戀被迫剃頭遊街的女子照片,這張照片點齣卡帕在戰爭中對人性的關心,以及他生性的浪漫情懷,特別容易對女人的處境產生同情。

 

又如:攝影師都是神秘的觀察傢,但Diane Arbus卻相反,她在信件和筆記中坦誠一切,或說瞭絕大部分。她說:「這世界充滿虛構角色,忙著尋找他們的故事。」她所拍的一位上空舞者,她用食指撐住左胸,或許是為瞭讓左右對稱。她以略為俯視的角度麵對相機,因為她和攝影師都知道,她的雙峰雖然是一大賣點,卻也是個尷尬的麻煩東西。

 

深入細節,教你成為影像的福爾摩斯

過去的專書多半隻講述觀影的法則。但本書卻帶領讀者一張張,從細節推敲當時的歷史脈絡與攝影傢觀點。

 

當中,有經典影像的深入解讀,例如:布列鬆的名作「馬恩河畔」,照片中是一群野餐客的背影,過胖的身軀,沒有一個像是曾經節製過飲食,而坐在人群中後的男子,坐的位置,可以讓他盡情吃喝不被人看到。水麵上的小艇,和他們的淡漠態度形成有趣對比。那也許是他們的船,但如果他們都坐上去,船好像會下瀋。

 

也伴隨創作觀點的解析,如:森山大道的流浪狗,從一隻狗的視點觀看,這世界會是什麼模樣?森山大道經常從汽車裡拍照,這位置使他處在一種中間地帶,讓車子和輪胎的下半部可以齣現在他的平視範圍。森山大道所屬的那代新人類,是倚賴汽車載運和習慣久坐的一群,和先前習慣步行的行走世代不同,對事物也因此有瞭新的看法,他們的視點特色就是不安定和易受傷。

 

【本書特色】

 

◎橫跨19-21世紀,從傳統到當代,多角度深度導覽百位重量級名傢,逾300張名作。

◎英國Goldsmiths知名攝影學者,融閤宏觀時代與微觀生命的創新書寫

◎重量級的攝影研究,是攝影史、攝影傢傳記、更是用作品實踐的觀看之道

◎驚嘆之看!看攝影傢人生、歷程、風格、創作,更看觀點、美學與歷史文化。

 

作者介紹

伊恩.傑佛瑞(Ian Jeffrey)

1981年,Thames & Hudson公司齣版瞭他所撰寫的《攝影簡史》(Photography: A Concise History),這是研究攝影的經典代錶作之一。1997年,他在《攝影書》(The Photography Book, Phaidon Press)裡,對這項媒材做瞭全麵審視。1998年,Amphoto齣版瞭他的專題研究《時間框》(Timeframes);1999年,他為英國國傢攝影、電影和電視博物館(National Museum of Photography, Film & Television)撰寫瞭一本另類攝影史,名為《修訂》(Revisions)。2000年,他為《牛津西洋藝術史》(The Oxford History of Western Art, ed. by Martin Kemp)追溯瞭攝影的源頭。1970和1980年代,持續為艾倫.羅斯(Alan Ross)的《倫敦雜誌》(London Magazine)撰寫藝評。曾任教於倫敦大學金史密斯學院(London Goldsmiths College)和布拉格的中歐大學(Central European University)。

 

目錄

 

CONTENTS

前言    麥剋斯.柯茲洛夫Max Kozloff

威廉.亨利.法剋斯.塔伯特 WILLIAM HENRY FOX TALBOT

大衛.奧塔維斯.希爾和羅伯.亞當森 DAVID OCTAVIUS HILL & ROBERT ADAMSON

古斯塔夫.勒格雷 GUSTAVE LE GRAY

羅傑.芬頓 ROGER FENTON

茱莉亞.瑪格麗特.卡麥隆 JULIA MARGARET CAMERON

彼得.亨利.艾默生 PETER HENRY EMERSON

佛德列剋.艾文斯 FREDERICK H. EVANS

尤金.阿特傑 EUGENE ATGET

路易.維特 LOUIS VERT

保羅.紀尼歐 PAUL GENIAUX

賈剋亨利.拉提格 JACQUES-HENRI LARTIGUE

 

一次世界大戰 THE GREAT WAR

威廉.馮托馬 WILHELM VON THOMA

阿佛列.史蒂格利茲 ALFRED STIEGLITZ

路易斯.海恩 LEWIS HINE

奧古斯特.桑德 AUGUST SANDER

桃樂絲.歐曼 DORIS ULMANN

亞歷山大.羅德欽科 ALEKSANDR RODCHENKO

阿卡迪.謝赫特 ARKADY SHAIKHET

鮑裏斯.伊格納托維奇 BORIS IGNATOVICH

方斯瓦.柯拉爾 FRANCOIS KOLLAR

瑪格麗特.布剋懷特 MARGARET BOUKE-WHITE

愛德華.韋斯頓 EDWARD WESTON

保羅.史川德 PAUL STRAND

亞伯特.倫格帕契 ALBERT RENGER-PATZSCH

拉茲洛.莫侯利納吉 LASZLO MOHOLY-NAGY

艾瑞剋.薩洛濛 ERICH SALOMON

安德烈.柯特茲 ANDRE KERTESZ

喬曼娜.剋魯爾 GERMAINE KRULL

布萊塞 BRASSAI

亨利.卡提耶布列鬆 HENRI CARTIER-BRESSON

曼紐爾.阿瓦雷茲.布拉沃 MANUEL ALVAREZ BRAVO

約瑟夫.蘇德剋 JOSEF SUDEK

比爾.布蘭特 BILL BRANDT

莉塞忒.馬德爾 LISETTE MODEL

羅伯.卡帕 ROBERT CAPA

 

移民安置管理局 & 農業安全管理局

RESETTLEMENT ADMINISTRATION & FARM SECURITY ADMINISTRATION

桃樂西.蘭格 DOROTHEA LANGE

亞瑟.羅斯坦 ARTHRU ROTHSTEIN

羅素.李 RUSSELL LEE

約翰.範肯 JOHN VACHON

傑剋.德拉諾 JACK DELANO

沃剋.艾凡斯 WALKER EVANS

班.夏恩 BEN SHAHN

 

第二次世界大戰 WORLD WAR II

何內賈剋 RENE-JACQUES

伊西斯 IZIS

馬塞.波維斯 MARCEL BOVIS

羅伯.杜瓦諾 ROBERT DOISNEAU

安塞爾.亞當斯 ANSEL ADAMS

邁諾.懷特 MINOR WHITE

大衛.西摩 DAVID SEYMOUR

路易斯.福爾 LOUIS FAURER

羅伯.法蘭剋 ROBERT FRANK

黛安.阿勃絲 DIANE ARBUS

桃樂西.鮑姆 DOROTHY BOHM

艾德.梵.德.艾爾斯肯 ED VAN DER ELSKEN

蓋利.溫諾格蘭 GARRY WINOGRAND

李.佛裏蘭德 LEE FRIEDLANDER

羅伯.亞當斯 ROBERT ADAMS

威廉.剋裏森柏裏 WILLIAM CHRISTENBERRY

威廉.伊格斯頓 WILLIAM EGGLESTON

東鬆照明 TOMATSU SHOMEI

中平卓馬 NAKAHIRA TAKUMA

森山大道 MORIYAMA DAIDO

路易斯.巴爾茨 LEWIS BALTZ

喬爾.邁爾羅維茨 JOEL MEYEROWITZ

史蒂芬.蕭爾 STEPHEN SHORE

安德斯.彼得森 ANDERS PETERSEN

喬爾.史丹菲特 JOEL STERNFELD

參考書目

索引

圖片齣處




鏡頭之外的凝視:一部關於城市變遷與個體命運的攝影史詩 書名: 城市光影的變奏:二戰後全球都市化進程中的紀實攝影美學 作者: [虛構作者名] 齣版年份: [虛構年份] 頁數: [虛構頁數] ISBN: [虛構ISBN] --- 內容簡介: 本書並非聚焦於特定地域或某一位攝影大師的創作手法,而是深入剖析瞭自第二次世界大戰結束以來,全球範圍內城市化進程如何深刻地影響瞭紀實攝影的敘事語言與審美取嚮。我們試圖超越對單張照片的孤立解讀,轉而構建一個宏大的時間軸,探究攝影師們如何在急速膨脹的都市叢林中,捕捉到人類經驗中最本質的矛盾、疏離與希望。 全書共分為四個主要部分,層層遞進,構建起一部關於“現代性睏境”的視覺檔案。 第一部:廢墟與重建——戰後初期的空間焦慮(約 350 字) 戰後初期,歐洲的殘垣斷壁與亞洲新興都市的野蠻生長構成瞭紀實攝影最早期的核心議題。本部分著重分析瞭攝影如何成為記錄“創傷地理”和“重建倫理”的首要工具。 我們對比瞭戰敗國城市(如柏林、東京)中,攝影師如何通過對廢墟的精確記錄,探討記憶的物質載體與民族身份的重塑。同時,我們也考察瞭殖民地解放後,新興國傢的首都如何在短時間內被規劃與建設,攝影師們一方麵贊美現代化的速度,另一方麵也敏銳地捕捉到這種“強行移植”的現代性對傳統社群結構的撕裂。 重點案例包括對早期“社會調查式”攝影的批判性梳理,探討其在客觀記錄與潛在的政治乾預之間搖擺的復雜性。我們關注那些在陰影中穿行,記錄底層勞動者如何在臨時性居所中維持尊嚴的係列作品,這些作品揭示瞭“進步”背後的代價,即空間的重新分配與階級的固化。 第二部:摩天樓的陰影——現代性與個體異化(約 400 字) 隨著經濟奇跡的到來,城市景觀發生瞭決定性的轉變:垂直化、玻璃幕牆與大規模的公共設施取代瞭原有的肌理。本部分聚焦於這種環境如何塑造瞭全新的“人與空間”關係,以及紀實攝影如何捕捉這種“疏離感”。 我們深入研究瞭那些以“冷峻的幾何學”著稱的攝影流派。這些攝影師不再熱衷於描繪溫情脈脈的街景,而是用極簡的構圖,強調建築綫條的壓迫感和都市人群的匿名性。在這種“失語”的景觀中,個體不再是敘事的主角,而成瞭結構中的一個變量,一個微小的點。 書中的一個重要章節探討瞭“通勤者”這一全新身份的誕生。在高速公路、地鐵隧道和火車站颱上,成韆上萬的人們以近乎機械的同步性移動,他們的麵孔被匆忙和目標性所遮蔽。攝影師們嘗試打破這種同步,通過捕捉那些“齣格”的瞬間——一個迷茫的迴頭,一次無謂的駐足——來揭示現代都市中個體意識的微弱掙紮。此外,我們還分析瞭城市規劃中“被遺忘的空間”(如後巷、工業邊緣地帶)如何成為攝影師挖掘真實生活紋理的隱秘基地。 第三部:邊緣的景觀——非正式居住區與全球南方(約 450 字) 本書的第三部分將焦點轉嚮瞭全球南方,探討瞭在快速工業化和城市擴張中,數億人湧入非正式居住區(貧民窟、棚戶區)所引發的視覺衝擊與倫理睏境。 這一部分的挑戰在於,紀實攝影在記錄這些區域時,常常麵臨“剝削式凝視”的指控。我們細緻考察瞭那些力求建立“平視視角”的攝影項目。這些項目不再將貧民窟視為異域奇觀,而是將其視為一種替代性的、韌性極強的城市組織形式。攝影師開始與被攝者建立深度閤作關係,記錄日常生活中的創造力、互助網絡和對空間的本土化改造。 例如,我們將對比不同文化背景下對“傢”的定義。在物質極度匱乏的環境中,傢庭的界限、社區的邊界如何通過非物質的方式得以維持?書中分析瞭那些捕捉到“空間即符號”的係列作品:一張在狹小空間內布置的節日餐桌,一個懸掛在簡陋陽颱上的彩色衣物,這些都是對“標準都市美學”的反叛與超越。 此外,我們還探討瞭新興的技術如何介入:隨著手機攝影的普及,當地居民開始自我記錄,形成瞭一種“內生性的視覺檔案”,這對傳統的、自上而下的紀實攝影構成瞭有力的對話與挑戰。 第四部:數字幽靈與後城市攝影(約 300 字) 最後一章展望瞭進入21世紀,隨著全球網絡化和虛擬空間的崛起,實體城市的攝影敘事如何再次發生轉嚮。 我們探討瞭“城市監控”和“大數據地圖”對紀實攝影的影響。當攝影不再是唯一的圖像來源,當位置信息可以被精確追蹤時,攝影師如何重新定義“現場感”和“在場性”?本部分關注那些模糊瞭現實與虛擬邊界的作品:利用延時攝影捕捉城市數據流的視覺化,或使用長曝光拍攝光軌,將行人和車輛轉化為抽象的能量流。 最終,本書總結道,當代攝影對城市的關注,正從“實體空間的擠壓”轉嚮“數字空間的滲透”。攝影師們正在努力捕捉那些介於物理存在和信息存在之間的“幽靈般的城市體驗”——那些看不見的連接、算法的偏見,以及我們如何在高度互聯卻又彼此隔絕的“後都市”時代,繼續尋找一個可以安放身心的“地方”。 本書旨在提供一個多維度、跨文化的視角,理解紀實攝影如何成為我們理解現代世界復雜性的一麵不可或缺的棱鏡。

用戶評價

評分

這本攝影集,拿到手沉甸甸的,光是書皮的質感就透著一股不凡的匠氣。我一直覺得,攝影這門學問,說到底,還是個“觀看”的藝術。我們每天都被海量信息轟炸,眼睛早就習慣瞭被動接收,卻忘瞭如何主動地去“看”。這本書,就像一個精巧的嚮導,它沒有直接告訴我“好照片應該是什麼樣的”,而是通過一係列看似跳躍,實則暗藏玄機的視覺文本,強迫你停下來,重新校準你的觀察焦距。我特彆欣賞其中對光影處理的細膩描摹,那不是教科書裏闆著的定義,而是滲透著對特定地域氣候、人文氛圍的深刻理解。比如某幾張香港老街角的黑白作品,那種濕漉漉的空氣感,仿佛能從紙麵上滲透齣來,讓人瞬間置身於那個時代背景下,體會到一種凝固瞭的時間的重量。這本書的編排,更像是一場精心策劃的漫遊,每翻過一頁,都像是踏入瞭一個全新的敘事空間,它教會你的,是如何在日常的碎屑中,挖掘齣具有史詩氣質的瞬間。它不是一本教你如何操作相機的指南,而是一本關於“如何成為一個有洞察力的觀察者”的隱秘教材。

評分

這本書的裝幀和排版本身,就是一種對“閱讀體驗”的深度介入。它不像是一本“工具書”或“評論集”,更像是一本被精心設計過的“視覺劄記”。我尤其欣賞作者對於“空間感”的捕捉和論述。港颱地區的攝影,很大程度上是在與“有限空間”進行博弈,無論是逼仄的唐樓,還是喧囂的街市,都承載瞭超越其物理尺寸的社會信息和情感重量。這本書沒有流於錶麵的地域風情描繪,而是深入挖掘瞭這種地理限製如何塑造瞭獨特的“觀看方式”和“被觀看的命運”。每張被選入的圖片,都被賦予瞭近乎哲學的注解,這些注解不是對圖片的簡單復述,而是作者在影像與時代之間搭建的一座座意義之橋。它讓我明白瞭,攝影的偉大之處,在於它能夠將稍縱即逝的“現在”,轉化成可以被反復審視的、永恒的“過去”,而這本書,就是一把開啓那扇門的鑰匙。

評分

我是一個不摺不扣的影像癡迷者,看過無數關於攝影的書籍,但很少有能像這本書一樣,讓我産生強烈的“重寫”衝動的。它不是在提供現成的答案,而是在搭建一個巨大的問號迷宮。作者對於“史詩”一詞的運用,非常大膽且精準。他認為,真正的史詩感,並非來自於氣勢磅礴的場麵,而是源於對人類在特定曆史節點下,那種共同的、又極其孤立的生存狀態的捕捉。例如,在描述颱胞攝影師的作品時,那種跨越海峽、在不同文化土壤中生根發芽的視覺語言的演變,被描繪得淋灕盡緻,充滿瞭張力與宿命感。這本書的文字節奏,時而如急促的鼓點,象徵著時代的快速更迭;時而又像悠長的鍾擺,體現著不變的人性底色。它要求讀者具備一種耐性,去跟隨作者的思緒,從一個宏大的曆史背景,一步步剝離,直至觸碰到最柔軟、最真實的個體經驗。

評分

初讀此書,最大的感受是它那股子“不閤時宜”的慢節奏。在這個“快餐式”閱讀盛行的年代,這本書卻堅持用一種近乎冗長的筆觸去剖析那些稍縱即逝的畫麵。這並非是故作姿態,而是源於作者對影像本體的敬畏。它在探討的,是如何在高密度的城市化進程中,去捕捉那些被高速發展所掩埋的“微觀生命力”。我注意到,書中有大量的篇幅似乎在糾纏於細節的紋理和光綫的微妙變化,這種執著,讓人聯想到老一輩的膠片攝影傢們那種對每一個像素、每一格灰階的斤斤計較。最令人動容的是,它探討瞭“宏觀時代”與“微觀生命”之間的張力。當我們談論曆史洪流、社會變遷時,往往會忽略那些生活在夾縫中的個體情緒。而這本書,卻像一把手術刀,精準地切開瞭這種宏大敘事下的個體悲歡,讓那些被時代巨輪碾壓或推著前進的小人物,重新獲得瞭他們的舞颱和聲音,即便是無聲的定格。

評分

坦白講,這本書的學術性門檻不低,但它的魅力恰恰在於,它在保持嚴謹的視覺理論分析的同時,又絲毫不失文學性的感染力。它沒有將攝影史簡化為幾個裏程碑式的事件,而是將其視作一條充滿分岔和迴聲的長河。其中對於“觀看的權力”以及“被觀看者的沉默”的討論,極其犀利。我們習以為常的紀實攝影,很多時候是建立在一種不平等的凝視之上,而這本書似乎在試圖彌閤這種權力鴻溝,它引導我們去思考:當我們按下快門時,我們究竟是捕捉瞭現實,還是構建瞭一種新的、帶有主觀色彩的“現實”?更妙的是,它穿插引用的案例並非都是那些爛熟於心的名作,反而是一些相對小眾、更具地域性和時代烙印的作品,這極大地拓寬瞭讀者的視野。讀完後,我重新審視瞭自己收藏的幾本舊相冊,發現許多以往被我忽略的瞬間,此刻都像是被重新點亮瞭,充滿瞭新的解讀可能性。

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