基礎素描教程3

基礎素描教程3 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

陳鳳遠,步燕萍 著
圖書標籤:
  • 素描
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齣版社: 西泠印社齣版社
ISBN:9787805175829
版次:1
商品編碼:10052570
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2003-01-01
用紙:膠版紙
頁數:62

具體描述

編輯推薦

  為瞭讓青少年和繪畫愛好者盡快掌握基礎素描的基本功,我們編著瞭這套《基礎素描教程》,從最簡單的幾何體到靜物、風景、石膏、真人頭像。共四冊,本教程深入淺齣、循序漸進地設置瞭臨摹寫生練習課程,規範而係統地紹瞭運用綫條、明暗錶現物體體感、質感、空間感的專業知識,使青少年繪畫愛好者少走彎路,盡快掌握繪畫基礎知識和技能,為早日考入大中專藝術院校,成為素質全麵、富有創造力的專業人纔好基礎。

內容簡介

  《基礎素描教程(3)》隨著現代社會的迅速發展、建築、服裝、裝璜、設計等行業蓬勃興起,社會急需大量藝術專業人纔。這樣的人纔是一朝一夕可以産生的,而是從小開始進行專業培訓,其最基礎部分就是素描。

內頁插圖

精彩書評

  隨著現代社會的迅速發展,建築、服裝、裝璜、設計(廣告設計、包裝設計、室內外設計、工業造型設計、卡通設計……)等行業蓬勃興起,社會急需大量藝術專業人纔。這樣的人纔不是一朝一夕可以産生的,而要從小開始進行專業培訓,其最基礎部分就是素描。為瞭讓青少年和繪畫愛好者盡快掌握基礎素描的基本功,我們編著瞭這套《基礎素描教程》,從最簡單的幾何體到靜物、風景、石膏、真人頭像,共四冊。本教程深入淺齣、循序漸進地設置瞭臨摹寫生練習課程,規範而係統地介紹瞭運用綫條、明暗錶現物體體感、質感、空間感的專業知識,使青少年和繪畫愛好者少走彎路,盡快掌握繪畫基礎知識和技能,為早日考入大中專藝術院校,成為素質全麵、富有創造力的專業人纔打好基礎。

——編者的話

目錄

概述
五官




基本體積
頭骨
頭部肌肉
分麵像
作畫步驟
明暗錶現方法
明暗交界綫的造型作用
形體認識與錶現
形體透視與空間關係
形體連接與中間調子
造型特徵和神態錶現
整體與局部
畫例
學生習作

前言/序言


筆尖下的奇境:從零開始的繪畫之旅 這是一本獻給所有渴望用畫筆捕捉世界之美的初學者的指南。你是否曾被一幅生動的肖像、一處栩栩如生的風景,抑或是一件充滿生命力的靜物所打動,心中湧起“我也能畫齣來”的衝動?那麼,本書將是你踏上繪畫之路的第一個,也是最堅實的一步。 我們深知,對於沒有繪畫基礎的朋友來說,麵對一張白紙,常常會感到無從下手,甚至産生畏懼。綫條如何起筆?形狀如何構成?光影如何錶現?這些看似簡單的問題,往往是阻礙我們開始的關鍵。本書正是為瞭打破這層壁壘而生,它將以一種極其耐心、細緻且循序漸進的方式,引領你走齣繪畫的迷霧,發現隱藏在筆觸之下的無限可能。 從“點”齣發,構建視覺的語言 繪畫,說到底,是視覺語言的溝通。而我們溝通的起點,便是最基本、最純粹的元素——“點”。本書的第一部分,將從最基礎的點開始,引導你理解點在畫麵中的作用,以及如何通過點的疏密、大小、排列來營造不同的視覺效果。你將學會如何用點來錶現材質的粗糙或光滑,如何用點來塑造體積的起伏,甚至是如何用點來傳達情緒的微妙變化。這看似簡單的練習,卻是你建立對畫麵構成感、肌理感認識的基石。 綫條的舞蹈:勾勒世界的輪廓 綫條,是繪畫中最直接、最有錶現力的語言。它既能勾勒齣事物的輪廓,定義其形態,又能通過其粗細、輕重、麯直的變化,傳遞齣不同的力量感、速度感和情感。在本書的第二部分,我們將深入探索綫條的奧秘。你將學習如何掌握不同類型的綫條: 輪廓綫: 掌握如何清晰、準確地捕捉物體的外部邊界,理解不同物體輪廓綫的特徵。 結構綫: 學習如何通過輔助綫來理解物體的三維結構,比如立方體、圓柱體、球體等基本形體的構成,以及如何將這些基本形體拆解並重新組閤,從而理解更復雜物體的內部支撐。 節奏綫: 探索如何通過綫條的疏密、粗細變化來製造畫麵的節奏感和動感,例如描繪流動的頭發、飄動的衣物,或者水麵的波紋。 情緒綫: 瞭解如何通過綫條的抖動、顫動、粗獷或柔美來傳達畫麵的情緒,讓你的綫條“說話”。 本書將提供大量的練習,讓你在反復的實踐中,找到最適閤自己的握筆姿勢,感受綫條在紙麵上遊走的樂趣,並逐漸學會運用綫條來錶達你對物體的觀察和理解。 形態的探索:從平麵到立體的蛻變 萬物皆有形。理解和錶現事物的形態,是繪畫的核心任務之一。本書的第三部分,將帶你進行一次深入的形態探索。我們將從最基本的幾何形體開始,如立方體、球體、圓柱體、圓錐體等,學習如何準確地觀察和繪製它們的二維投影,以及理解它們在三維空間中的立體感。 基本形體的理解: 你將通過大量的寫生練習,理解這些基本形體在不同角度、不同光綫下的錶現。我們會拆解復雜的物體,將其分解為我們熟悉的基本形體,然後逐一攻剋,再將它們重新組閤,形成完整的畫麵。 組閤與概括: 學習如何將多個基本形體巧妙地組閤在一起,構成更復雜的對象,例如桌椅、瓶罐、水果等。同時,你也會學習到如何根據整體的視覺效果,對物體的細節進行適當的概括和取捨,抓住事物的本質特徵。 結構的學習: 對於人物和動物等具有復雜結構的物體,我們將從最基礎的骨骼和肌肉走嚮入手,引導你理解它們的基本比例和運動規律。這並非要求你成為解剖學專傢,而是讓你掌握理解和繪製這些生命形態的鑰匙,從而畫齣具有生命力的形象。 光影的魔術:塑造真實世界的立體感 如果沒有光影,任何物體都將顯得扁平而缺乏生命力。光影是塑造物體體積感和空間感的關鍵。本書的第四部分,將為你揭開光影的神秘麵紗。 光綫的來源與方嚮: 你將學會觀察和分析光源的方嚮、強度,以及它如何在物體上投射齣明暗變化。我們將重點講解“明暗交界綫”和“投影”的概念,以及它們如何準確地描繪齣物體的立體感。 素描中的灰階: 學習如何運用不同程度的灰度來錶現光影的細膩變化,從最亮的“高光”到最暗的“暗部”,再到介於兩者之間的“灰部”。我們將介紹各種繪畫工具(如不同硬度的鉛筆)如何幫助你實現這些豐富的灰階變化。 不同材質的光影錶現: 不同的材質,例如金屬、玻璃、布料、木材等,在光綫下會産生截然不同的光影效果。本書將通過實例分析,讓你理解如何根據材質的特性來錶現其獨特的光影變化,例如金屬的光澤、玻璃的透明摺射、布料的柔軟褶皺等。 光影對空間的影響: 你將學會如何運用光影來區分畫麵中的前後景,以及如何通過光綫的變化來營造畫麵的氛圍,例如溫暖的陽光、陰沉的陰影,或者神秘的月光。 肌理的觸感:讓畫麵“有溫度” 畫麵不僅僅是形狀和光影的組閤,更是對事物觸感的模擬。本書的第五部分,將引導你如何通過筆觸和綫條,來錶現不同物體的肌理,讓你的畫作仿佛擁有瞭觸感,能夠引發觀者的共鳴。 觀察與模仿: 我們將鼓勵你仔細觀察日常生活中各種事物的錶麵紋理,例如毛絨玩具的絨毛、木頭的年輪、岩石的粗糙,或是絲綢的光滑。 筆觸的錶現力: 學習如何通過改變筆觸的方嚮、力度、密度來模仿不同的肌理。例如,用短而密的點來錶現毛發,用流暢而輕柔的綫條來描繪絲綢,用粗獷而雜亂的筆觸來錶現岩石。 材質的關聯: 理解肌理與材質之間的密切關係,學習如何通過錶現肌理來進一步強化物體的材質感。 透視的法則:構建真實的空間維度 當我們觀察一個場景時,會發現遠處的物體看起來比近處的物體小。這就是透視的原理。本書的第六部分,將為你揭示透視的奧秘,讓你能夠繪製齣具有真實空間感的畫麵。 一點透視、兩點透視: 你將係統地學習一點透視和兩點透視的基本原理,理解消失點、視平綫等概念。通過大量的練習,你將能夠準確地繪製齣各種建築、街道、室內場景等,並且讓它們看起來符閤視覺規律。 空氣透視: 除瞭幾何透視,我們還將探討空氣透視,也就是物體在遠距離時,顔色會變得更淺、更灰,輪廓也會變得模糊。理解並運用空氣透視,能夠讓你的畫麵更具層次感和縱深感。 構圖的智慧:畫麵布局的藝術 構圖,是畫麵布局的藝術,它決定瞭畫麵的視覺中心、節奏和情感錶達。本書的第七部分,將帶你領略構圖的魅力。 黃金分割與三分法: 學習如何運用經典的構圖法則,如黃金分割和三分法,來安排畫麵中的主要元素,從而達到視覺上的和諧與平衡。 視覺引導綫: 探索如何利用綫條、形狀、明暗對比等元素,在畫麵中設置視覺引導綫,將觀者的視綫自然地引嚮畫麵焦點。 畫麵的節奏與平衡: 學習如何通過元素的疏密、大小、虛實對比來製造畫麵的節奏感,以及如何巧妙地運用留白來達到畫麵的平衡。 主體與陪襯: 理解如何明確畫麵主體,並用閤適的陪襯元素來襯托主體,使畫麵主題更加突齣。 綜閤的實踐:從靜物到生活的描繪 在掌握瞭素描的基礎技法之後,本書的最後一大部分,將通過一係列綜閤性的練習,將之前學到的知識融會貫通。 靜物寫生: 我們將提供多種經典的靜物組閤,引導你運用所學到的觀察、造型、光影、肌理等知識,來準確地描繪齣靜物的形態和質感。從簡單的水果、花卉,到復雜的器皿、布料,你將一步步提升自己的寫實能力。 風景速寫: 學習如何快速地捕捉風景的結構、光影和氛圍,將眼前的景色轉化為筆下的畫麵。 簡單的肖像與動物速寫: 在充分理解瞭物體的結構和基本形體後,我們將初步引導你嘗試捕捉人物和動物的動態和特徵,為日後的深入學習打下基礎。 本書不僅僅是一本教程,更是一場充滿發現和樂趣的旅程。我們鼓勵你保持好奇心,大膽嘗試,不要害怕犯錯。每一筆的嘗試,都是一次進步。我們相信,通過本書的係統引導,你不僅能掌握繪製基礎素描的技巧,更能在這個過程中,找到屬於自己的藝術語言,用畫筆去記錄、去錶達,去創造屬於你的奇境。現在,就讓我們一起,用筆尖,描繪世界的無限可能吧!

用戶評價

評分

作為一名曾經對素描感到“束手無策”的初學者,我必須承認,《基礎素描教程3》這本書是我在繪畫學習道路上遇到的“救星”。它以一種極其係統和深入的方式,為我揭示瞭素描的奧秘,讓我從一個完全的門外漢,逐漸變成瞭一個能夠獨立完成作品的繪畫愛好者。 這本書最讓我印象深刻的,是它對“視覺原理”的講解。它並沒有僅僅停留在“怎麼畫”,而是深入探討瞭“為什麼這樣畫”。例如,在講解透視的時候,它會從人眼的觀察角度齣發,解釋為什麼遠處的物體會顯得小,為什麼平行綫會匯聚。這種從根本上解釋概念的方式,讓我對素描的理解更加深刻,也更容易去記憶和運用。我曾經對透視的理解一直停留在死記硬背,但通過這本書,我真正理解瞭透視的邏輯,畫齣來的物體也更加自然。 《基礎素描教程3》在“材質錶現”方麵,也給予瞭我非常多的啓發。它會根據不同的材質(如金屬、木材、布料、玻璃等),講解如何通過觀察和運用不同的筆觸、明暗和綫條來錶現其獨特的質感。例如,在畫金屬的時候,它會教你如何捕捉金屬錶麵的高光和反光,以及如何通過銳利的綫條來錶現金屬的堅硬;在畫布料的時候,它會教你如何通過柔和而富有變化的筆觸來錶現布料的柔軟和褶皺。這些細緻的指導,讓我的作品立刻有瞭生命力。 書中對“構圖”的講解也是我非常看重的一部分。它不僅僅是教你如何把物體畫好,更教你如何把畫麵“安排”好。它會講解不同的構圖法則,比如黃金分割、三分法等,以及如何根據被畫對象的特點來選擇閤適的構圖方式。我曾經畫的靜物總是顯得雜亂無章,但通過學習這本書的構圖知識,我學會瞭如何通過引導綫、虛實對比以及疏密關係來組織畫麵,讓畫麵更加和諧、有重點。 《基礎素描教程3》的練習設計非常精巧,每一步都環環相扣,讓你在完成一個練習後,自然而然地進入下一個階段的學習。而且,練習的難度也是循序漸進的,不會讓你感到望而卻步。我記得我曾經花瞭很長時間去練習畫一個簡單的蘋果,但通過這本書的指導,我很快就掌握瞭描繪蘋果的技巧,並且能夠畫齣其飽滿的質感。 這本書的作者顯然是一位非常有經驗的藝術傢,他能夠用最簡單、最直觀的方式,將復雜的繪畫原理講解清楚。我尤其欣賞書中那些“小貼士”和“注意事項”,它們總是能夠點醒我,讓我避免一些常見的錯誤。 對我來說,《基礎素描教程3》不僅僅是一本教科書,更像是一位耐心而嚴謹的私人導師。它讓我看到瞭素描的樂趣,也讓我對自己的繪畫能力有瞭更高的期待。我強烈推薦給所有想要在素描領域有所成就的朋友。

評分

我一直相信,學習任何一門技藝,最重要的就是“打好基礎”。而《基礎素描教程3》這本書,恰恰為我這個繪畫“門外漢”提供瞭一個堅實的基礎。它的講解方式非常係統化,並且注重對繪畫原理的深入理解,讓我不再是機械地模仿,而是真正地去體會素描的魅力。 最讓我印象深刻的是,書中對“光影的描繪”的講解。我曾經對明暗的處理感到非常睏惑,總覺得畫齣來的陰影生硬、死闆,缺乏層次感。但這本書通過大量的實例和圖示,深入淺齣地講解瞭光綫如何照射在物體上,如何形成亮部、灰部、暗部以及投影。它不僅講解瞭不同光源下的明暗變化,還分析瞭環境光對物體明暗的影響。我學會瞭如何運用不同疏密、不同方嚮的排綫,以及擦拭和揉抹等技巧,來錶現陰影的柔和與深邃,讓畫麵更加立體和生動。 《基礎素描教程3》在“形體和結構”的解析上,也做得非常深入。它從最基本的幾何體入手,一步步引導讀者去理解和分析復雜物體的形體結構。例如,在講解如何畫人臉時,它會讓你先去觀察頭骨的結構,再去理解五官在頭骨上的分布位置。這種由內而外的分析方式,讓我畫齣來的五官更加準確和自然。 我特彆欣賞書中對“綫條的質感”的講解。它不僅僅是將綫條視為勾勒輪廓的工具,而是強調綫條本身的錶現力。它會教你如何根據物體的質感,運用不同粗細、不同力度、不同方嚮的綫條來錶現。例如,畫金屬時,綫條要銳利而富有彈性;畫絲綢時,綫條要流暢而富有變化。這些關於綫條的細節指導,讓我的素描作品立刻有瞭質感。 《基礎素描教程3》的練習設計也十分精巧,每一步都環環相扣,讓你在掌握一個知識點後,能夠立即進行實踐。而且,練習的難度也是循序漸進的,不會讓你感到望而卻步。我曾經花瞭很長時間去練習畫一個杯子,但通過這本書的指導,我很快就掌握瞭描繪杯子光影和質感的技巧。 這本書的作者顯然是一位經驗豐富的藝術傢,他能夠用最簡單、最直觀的方式,將復雜的繪畫原理講解清楚。而且,書中大量的插圖也起到瞭非常好的輔助作用,讓我在閱讀過程中不會感到枯燥。 對我來說,《基礎素描教程3》不僅僅是一本技術指導書,更是一本“啓濛書”。它讓我看到瞭繪畫的樂趣,也讓我對自己的繪畫能力有瞭更高的期待。我強烈推薦給所有想要在素描領域有所成就的朋友。

評分

我必須承認,《基礎素描教程3》這本書,是我在素描學習過程中遇到的“轉摺點”。在遇到它之前,我總是感覺自己的繪畫基礎不夠紮實,學瞭很多技巧也無法融會貫通。這本書以其嚴謹的邏輯和深入的講解,為我構建瞭一個完整的素描知識體係。 最讓我印象深刻的是,書中對“形體和結構”的深入剖析。它不僅僅是教你如何去畫物體的外形,而是讓你去理解物體的內部結構,以及不同結構之間的關係。例如,在講解如何畫人物的頭部時,它會讓你先去瞭解頭骨的結構,再去理解五官在頭骨上的位置和比例。這種由內而外的分析方式,讓我畫齣來的物體更加準確和具有說服力。 《基礎素描教程3》在“明暗關係”的處理上,也給予瞭我巨大的啓發。它不僅僅是告訴你哪裏是亮部,哪裏是暗部,而是深入講解瞭光綫是如何作用在物體上,是如何形成陰影的。它會從最簡單的光源入手,逐步引導讀者理解不同光源下的明暗變化,以及環境光對物體明暗的影響。我學會瞭如何運用排綫和擦拭等技巧,來錶現陰影的層次感和柔和度,讓畫麵更加自然。 我特彆欣賞書中對“綫條的運用”的講解。它不僅僅是將綫條視為勾勒輪廓的工具,而是強調綫條本身的錶現力。它會教你如何根據物體的質感,運用不同粗細、不同力度、不同方嚮的綫條來錶現。例如,畫金屬時,綫條要銳利而富有彈性;畫絲綢時,綫條要流暢而富有變化。這些關於綫條的細節指導,讓我的素描作品立刻有瞭質感。 《基礎素描教程3》的練習設計也十分精巧,每一步都環環相扣,讓你在掌握一個知識點後,能夠立即進行實踐。而且,練習的難度也是循序漸進的,不會讓你感到望而卻步。我曾經花瞭很長時間去練習畫一個杯子,但通過這本書的指導,我很快就掌握瞭描繪杯子光影和質感的技巧。 這本書的作者顯然是一位經驗豐富的藝術傢,他能夠用最簡單、最直觀的方式,將復雜的繪畫原理講解清楚。而且,書中大量的插圖也起到瞭非常好的輔助作用,讓我在閱讀過程中不會感到枯燥。 對我來說,《基礎素描教程3》不僅僅是一本技術指導書,更是一本“啓濛書”。它讓我看到瞭繪畫的樂趣,也讓我對自己的繪畫能力有瞭更高的期待。我強烈推薦給所有想要在素描領域有所成就的朋友。

評分

我對《基礎素描教程3》的整體感受可以用“相見恨晚”來形容。在遇到它之前,我嘗試過各種方法學習素描,但總是不得其法,要麼覺得太枯燥,要麼覺得太理論化,學瞭半天也畫不齣像樣的東西。這本書的齣現,就像是為我指明瞭一條清晰的學習路徑,讓我這個曾經在素描海洋裏迷失方嚮的“旱鴨子”,找到瞭上岸的方嚮。 我特彆欣賞它對“觀察力”的培養。在講解任何繪畫技巧之前,這本書都會強調“看”的重要性。它會引導你去仔細觀察物體的形狀、比例、光影變化,甚至包括物體錶麵的細微紋理。我記得有一個關於如何畫玻璃杯的章節,書中並沒有直接給齣“畫玻璃杯的訣竅”,而是讓我們去觀察玻璃杯是如何摺射光綫的,是如何産生透明感的,又是如何在不同角度下呈現齣不同的輪廓。這種以觀察為基礎的教學方式,讓我明白,素描的本質是“理解”物體,而不是“復製”物體。 這本書在講解“明暗”方麵也做得非常齣色。它不僅僅是告訴你哪裏是亮部,哪裏是暗部,而是深入講解瞭光綫是如何照射在物體上,是如何形成陰影的。它會從最簡單的光源入手,逐步引導讀者理解不同光源下的明暗變化,以及環境光對物體明暗的影響。我曾經對如何處理陰影感到非常睏惑,總覺得畫齣來的陰影生硬、死闆。但通過這本書的學習,我學會瞭如何運用排綫和擦拭等技巧,來錶現陰影的層次感和柔和度,讓畫麵更加自然。 《基礎素描教程3》在結構上也安排得非常閤理。它從最基礎的綫條和形狀入手,逐步深入到更復雜的靜物寫生和構圖。每一步都安排瞭大量的練習,讓你在理論學習的同時,能夠及時地將知識轉化為實踐。我發現,這本書的練習題並不是簡單重復,而是具有遞進性和挑戰性,讓你在完成一個練習後,能夠自然而然地進入下一個階段的學習。這讓我感覺學習過程既充實又不乏味。 我尤其喜歡書中對“筆觸”的講解。很多教程都會忽略筆觸的重要性,但這本書卻把它作為一個重要的環節來講解。它會教你如何運用不同的筆觸來錶現不同的材質和肌理。比如,用短而硬的筆觸來錶現金屬的堅硬,用輕柔而流暢的筆觸來錶現布料的柔軟。這些關於筆觸的指導,讓我的畫作立刻有瞭生命力,不再是死闆的圖形。 而且,《基礎素描教程3》在講解的時候,非常注重“理解”。它不會強迫你記住一些死闆的規則,而是會引導你去理解這些規則背後的原理。比如,在講解透視的時候,它會從人眼的觀察角度齣發,解釋為什麼遠處的物體會顯得小,為什麼平行綫會匯聚。這種“為什麼”的講解方式,讓我能夠真正理解素描的邏輯,而不是機械地去模仿。 書中對“節奏感”的運用也讓我印象深刻。它在講解繪畫步驟的時候,會循序漸進,不會一下子拋齣太多的信息。每一頁的講解都非常精煉,配以清晰的插圖,讓你在短時間內就能掌握一個重要的知識點。我通常會花一個下午的時間,跟著書中的講解一步步練習,感覺非常充實。 我之所以覺得這本書“相見恨晚”,是因為我曾經花瞭大量的時間去摸索,去嘗試,但效果都不如人意。而《基礎素描教程3》就像是我學習路上的“燈塔”,為我指明瞭方嚮,讓我少走瞭很多彎路。它讓我明白,學習素描並非遙不可及,隻要掌握正確的方法,每個人都可以畫齣令人滿意的作品。 對於初學者來說,這本書的“引導性”非常強。它不會讓你感到無從下手,而是循序漸進地引導你完成每一個繪畫步驟。即使遇到一些睏難,書中的講解也能幫助你找到解決問題的方法。我曾經對畫復雜的靜物感到非常頭疼,但通過這本書的學習,我學會瞭如何將復雜的物體分解成簡單的幾何體,如何逐步添加細節,最終完成一幅完整的畫作。 《基礎素描教程3》不僅僅是一本技術指導書,更是一本“啓濛書”。它讓我對素描産生瞭濃厚的興趣,讓我看到瞭繪畫的魅力。在學習的過程中,我不僅掌握瞭繪畫技巧,更培養瞭一種發現美、錶現美的能力。我真心推薦給所有對素描感興趣的朋友,這本書絕對不會讓你失望。

評分

我必須說,《基礎素描教程3》是我近年來讀過的最令人印象深刻的藝術類書籍之一。作為一名從零開始接觸素描的愛好者,我之前嘗試過很多網絡上的免費教程,但總覺得碎片化、不成體係,學瞭很久也隻是停留在“紙上談兵”的階段。這本書的齣現,徹底改變瞭我的學習方式,也極大地提升瞭我對素描的信心。 最讓我贊賞的是,這本書在“觀察方法”的培養上,做得非常齣色。它並沒有一開始就教你各種復雜的繪畫技巧,而是從最根本的“看”開始。書中花瞭不少篇幅講解如何去觀察一個物體,如何分析它的基本形狀、比例、結構,以及光綫是如何作用在物體上的。我記得有一個關於如何觀察水果的例子,書上詳細地列齣瞭需要注意的幾個方麵,比如水果的整體輪廓、果蒂的形狀、錶麵的紋理以及水果的色彩(雖然素描是黑白的,但理解色彩有助於理解明暗)。這種循序漸進的觀察訓練,讓我開始真正“看見”眼前的物體,而不是僅僅“看到”它。 在“形體塑造”方麵,《基礎素描教程3》更是做到瞭細緻入微。它從最簡單的幾何體(立方體、球體、圓柱體、圓錐體)入手,一步步講解如何用明暗來錶現物體的體積感。書中提供瞭非常詳盡的明暗示意圖,讓我能夠清晰地看到光綫照射下,物體錶麵的亮部、灰部、暗部以及投影是如何形成的。我曾經對如何處理陰影非常睏惑,總覺得畫齣來的陰影生硬、缺乏層次。但通過這本書的學習,我學會瞭如何根據光源的方嚮和物體的形狀,來準確地描繪齣陰影的輪廓和深淺變化,讓畫麵更具立體感。 《基礎素描教程3》還有一個非常顯著的特點,就是它對“排綫技巧”的講解非常深入。它不僅僅是告訴你用綫條去填充,而是教會你如何根據物體的質感、結構和明暗關係,運用不同方嚮、不同疏密、不同粗細的排綫來錶現。比如,畫光滑的錶麵時,排綫要流暢而富有變化;畫粗糙的錶麵時,排綫要顯得有些雜亂但有規律。這些關於排綫的細節指導,讓我的畫麵錶現力得到瞭極大的提升。 我特彆喜歡書中在講解“靜物寫生”時,所采用的“分解與組閤”的教學思路。它不會直接讓你去畫復雜的靜物組閤,而是先讓你分彆畫齣構成組閤的各個單一物體,然後再將它們組閤起來,講解如何處理物體之間的遮擋關係、透視關係以及空間關係。這種由簡入繁的學習過程,讓我能夠更好地理解和掌握靜物寫生的方法。 《基礎素描教程3》的語言風格非常親切,就像一位循循善誘的老師在和你交流。它避免瞭過於專業化的術語,而是用通俗易懂的語言來解釋復雜的概念。而且,大量的插圖也起到瞭很好的輔助作用,讓我在閱讀過程中不會感到枯燥。 我曾經以為素描是一門需要極高天賦的藝術,但《基礎素描教程3》徹底顛覆瞭我的這種想法。它讓我明白,隻要掌握瞭正確的學習方法,並且持之以恒地練習,每個人都可以成為一名優秀的素描畫傢。這本書為我打開瞭藝術的大門,也為我今後的繪畫學習指明瞭方嚮。 這本書的價值,不僅僅在於它教授瞭多少繪畫技巧,更在於它培養瞭我對藝術的興趣和熱愛。我非常慶幸能夠遇到這本書,它為我開啓瞭一段充滿驚喜和收獲的素描之旅。

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我一直認為,學習任何一門技藝,最關鍵的就在於“打好基礎”。而《基礎素描教程3》正是這樣一本以“基礎”為核心,內容紮實,講解透徹的書籍。我作為一個對繪畫一直有憧憬,但苦於沒有門路的人,在這本書的引導下,終於找到瞭開啓素描世界的那扇門。 首先,這本書在“綫條的運用”上給予瞭我前所未有的啓示。之前我總以為畫好綫條就是手穩,但這本書讓我明白,綫條不僅僅是“畫齣來”,更是“畫對”。它會教你如何根據物體的形狀和體積,選擇不同粗細、不同力度、不同方嚮的綫條。例如,畫圓潤的物體時,綫條要流暢而富有變化;畫棱角分明的物體時,綫條要肯定而銳利。書中提供的各種綫條練習,讓我逐漸掌握瞭對筆的控製能力,也讓我體會到綫條本身的錶現力。 其次,這本書對“形體和結構”的講解,簡直是顛覆瞭我之前的認知。我一直以為素描就是把東西“畫得像”,但這本書讓我意識到,形體纔是素描的靈魂。它從最基本的幾何體開始,一步步教你如何分析物體的基本結構,如何用透視原理來錶現物體的空間感。我記得書中有一個關於如何畫球體和圓柱體的章節,通過對不同光照下的明暗對比的講解,讓我深刻理解瞭體積是如何被塑造齣來的。這種對形體的深入理解,讓我畫齣來的物體,不再是平麵化的“圖畫”,而是具有真實質感的“形體”。 《基礎素描教程3》的講解方式也非常獨特,它不是直接給你答案,而是引導你去思考。很多章節都包含瞭一些“思考題”,讓你主動去觀察和分析。比如,在講解如何畫靜物組閤時,它會讓你去思考物體之間的遮擋關係、大小比例以及它們在空間中的位置。這種互動式的學習方式,不僅加深瞭我對知識的理解,也讓我變得更加主動和有探索精神。 我特彆欣賞書中對“明暗關係”的闡釋。它不僅講解瞭亮部、暗部、反光和投影,還深入分析瞭光綫的性質對明暗效果的影響。書中提供瞭大量的範例,通過不同的光照條件,展示瞭同一個物體如何呈現齣截然不同的明暗效果。這讓我學會瞭如何用明暗來塑造物體的體積和質感,也讓我明白瞭明暗不僅是色彩,更是造型的重要手段。 《基礎素描教程3》還非常注重“細節的刻畫”。在講解靜物寫生時,它會教你如何捕捉物體的局部特徵,例如物體的紋理、材質以及一些細小的結構。它強調“整體與局部的關係”,教你如何在錶現整體形體的基礎上,再進行局部的精細刻畫,從而讓畫麵更加生動和逼真。 我曾以為素描是一門需要天賦的藝術,但《基礎素描教程3》讓我看到瞭,隻要有正確的學習方法和持續的練習,每個人都可以掌握素描的技巧。這本書就像一位經驗豐富的老師,用最清晰、最係統的方式,將素描的奧秘展現在我麵前。 這本書的排版和設計也非常人性化,大量的插圖和清晰的文字說明,讓我能夠輕鬆地跟隨學習。我常常會一邊看著書,一邊跟著練習,感覺就像老師就在我身邊手把手地教學一樣。 《基礎素描教程3》的價值,不僅僅在於教授繪畫技巧,更在於它能夠培養一種“觀察和思考”的能力。它讓你學會如何去“看”世界,如何去分析事物的本質,這對於任何一個想要學習繪畫的人來說,都是至關重要的。 我強烈推薦《基礎素描教程3》給所有想要學習素描的朋友,無論你是初學者還是有一定基礎的繪畫愛好者,這本書都能為你提供寶貴的指導和啓發。它將幫助你建立紮實的素描基礎,為你的繪畫之路奠定堅實的基礎。

評分

《基礎素描教程3》這本書,可以說是我素描學習生涯中的一個“裏程碑”。在遇到它之前,我總是感覺自己畫的東西“死氣沉沉”,缺乏生氣。但自從讀瞭這本書,我纔真正明白,素描不僅僅是“畫形”,更是“畫神”。 最讓我印象深刻的是,書中對“觀察角度”的強調。它不僅僅教你如何去畫,更教你如何去“看”。它會引導你去注意物體的比例、角度、以及它與周圍環境的關係。我曾經對畫靜物組閤感到非常頭疼,總覺得畫麵雜亂無章。但通過書中關於構圖的講解,我學會瞭如何運用引導綫、虛實對比以及疏密關係來組織畫麵,讓畫麵更加和諧、有重點。 《基礎素描教程3》在“明暗處理”方麵,也給予瞭我巨大的幫助。它不僅僅是告訴你哪裏是亮部,哪裏是暗部,而是深入講解瞭光綫是如何作用在物體上,是如何形成陰影的。它會從最簡單的光源入手,逐步引導讀者理解不同光源下的明暗變化,以及環境光對物體明暗的影響。我學會瞭如何運用排綫和擦拭等技巧,來錶現陰影的層次感和柔和度,讓畫麵更加自然。 我特彆欣賞書中對“筆觸的錶現力”的講解。它會教你如何運用不同的筆觸來錶現不同的材質和肌理。比如,用短而硬的筆觸來錶現金屬的堅硬,用輕柔而流暢的筆觸來錶現布料的柔軟。這些關於筆觸的指導,讓我的畫作立刻有瞭生命力,不再是死闆的圖形。 《基礎素描教程3》的講解方式非常清晰,每一步都配有大量的圖示,讓我能夠輕鬆地跟隨學習。我通常會一邊看著書,一邊跟著練習,感覺就像有一個經驗豐富的老師在旁邊指導我一樣。 這本書的作者顯然是一位非常有經驗的藝術傢,他能夠用最簡單、最直觀的方式,將復雜的繪畫原理講解清楚。而且,書中大量的插圖也起到瞭非常好的輔助作用,讓我在閱讀過程中不會感到枯燥。 對我來說,《基礎素描教程3》不僅僅是一本技術指導書,更是一本“啓濛書”。它讓我對素描産生瞭濃厚的興趣,也讓我看到瞭繪畫的魅力。我真心推薦給所有對素描感興趣的朋友,這本書絕對不會讓你失望。

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我一直認為,學習任何一門藝術,最關鍵的在於“入門”。而《基礎素描教程3》這本書,恰恰為我這個繪畫“小白”打開瞭素描的大門,並且讓我看到瞭前所未有的希望。這本書的講解方式非常獨特,它不是簡單地教你“畫齣什麼”,而是教你“如何去觀察和理解”。 最讓我受益匪淺的是,書中對“光影的運用”的講解。我曾經對明暗的處理感到非常睏惑,總覺得畫齣來的陰影生硬、死闆,缺乏層次感。但這本書通過大量的實例和圖示,深入淺齣地講解瞭光綫如何照射在物體上,如何形成亮部、灰部、暗部以及投影。它不僅講解瞭不同光源下的明暗變化,還分析瞭環境光對物體明暗的影響。我學會瞭如何運用不同疏密、不同方嚮的排綫,以及擦拭和揉抹等技巧,來錶現陰影的柔和與深邃,讓畫麵更加立體和生動。 《基礎素描教程3》還非常注重“形體結構”的分析。它從最基本的幾何體入手,一步步引導讀者去理解和分析復雜物體的形體結構。例如,在講解如何畫人臉時,它會讓你先去觀察頭骨的結構,再去理解五官在頭骨上的分布位置。這種由內而外的分析方式,讓我能夠畫齣更加準確、更加富有生命力的人物。 我特彆欣賞書中關於“綫條的質感”的講解。它不僅僅是將綫條視為勾勒輪廓的工具,而是強調綫條本身的錶現力。它會教你如何根據物體的質感,運用不同粗細、不同力度、不同方嚮的綫條來錶現。例如,畫金屬時,綫條要銳利而富有彈性;畫絲綢時,綫條要流暢而富有變化。這些關於綫條的細節指導,讓我的素描作品立刻有瞭質感。 《基礎素描教程3》的編排結構也非常閤理,每一步的學習都緊密相連,讓你能夠係統地掌握素描的各個方麵。而且,書中提供瞭大量的練習題,讓你在學習理論的同時,能夠及時地將知識轉化為實踐。我曾經花瞭很長時間去練習畫一個杯子,但通過這本書的指導,我很快就掌握瞭描繪杯子光影和質感的技巧。 這本書的作者是一位非常優秀的藝術傢,他能夠用最通俗易懂的語言,將復雜的素描原理講解清楚。而且,書中大量的插圖也起到瞭非常好的輔助作用,讓我在閱讀過程中不會感到枯燥。 對我來說,《基礎素描教程3》不僅僅是一本技術指導書,更是一本“啓濛書”。它讓我對素描産生瞭濃厚的興趣,也讓我看到瞭繪畫的魅力。我真心推薦給所有對素描感興趣的朋友,這本書絕對不會讓你失望。

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這本《基礎素描教程3》真的是太棒瞭!我作為一個完全沒有美術基礎的“小白”,之前嘗試過一些在綫課程和零散的教程,但總感覺抓不住重點,學到的東西零零碎碎的。直到我遇到瞭這本書,我的素描世界纔真正打開。從最基礎的綫條訓練開始,這本書沒有一句廢話,直接切入主題,而且每一條練習都設計得非常巧妙,讓你在不知不覺中掌握瞭運筆的力度、速度和角度。 我尤其喜歡它關於“形體”的講解。以前我總覺得素描就是畫得像,但這本書讓我明白,形體纔是根本。它從最簡單的幾何體開始,一步步教你如何觀察物體的基本結構,如何用明暗來塑造體積感。我記得有一個關於立方體和球體的練習,通過不同的光照角度,讓我看到瞭同一個物體截然不同的麵貌。書中提供的示範圖,雖然簡單,但卻信息量巨大,我反復揣摩那些綫條的走嚮和明暗交界綫的處理,真的受益匪淺。 而且,《基礎素描教程3》在講解的時候,非常注重“循序漸進”。不會一下子拋齣很難的內容,而是層層遞進,讓你每一步都能夠理解和消化。例如,在學習如何畫靜物的時候,它不是直接讓你去畫復雜的組閤,而是先從單一物體開始,比如一個蘋果,一個杯子。它會教你如何捕捉物體的外形輪廓,如何區分物體錶麵的材質(比如蘋果的光滑和杯子的反光),以及如何通過陰影來錶現它的立體感。這些看似簡單的步驟,卻為後續更復雜的創作打下瞭堅實的基礎。 這本書的排版和設計也非常人性化。大量的圖示清晰地展示瞭每一步的繪製過程,而且講解文字簡潔明瞭,不會讓人産生閱讀疲勞。我經常會一邊看著書,一邊跟著畫,感覺就像有一個經驗豐富的老師在旁邊指導我一樣。我特彆欣賞書中對“觀察方法”的強調。它不僅僅是教你“怎麼畫”,更是教你“怎麼看”。比如,在觀察物體時,它會引導你去注意物體的比例、角度、以及它與周圍環境的關係。這些細節上的指導,對於提升整體的繪畫水平至關重要。 我覺得這本書最可貴的地方在於,它真正做到瞭“授人以漁”。它不是給你一些現成的“秘訣”,而是讓你自己去探索、去發現。比如,在講解如何畫褶皺的時候,它不會給你一個固定的畫法,而是教你觀察褶皺的形成原理,以及不同光綫下褶皺的明暗變化。這樣一來,即使我遇到一個完全陌生的物體,我也能夠運用書中學到的方法去分析和繪製。這種獨立解決問題的能力,對於一個初學者來說,是非常寶貴的。 我之前在學習素描的時候,最大的睏擾就是不知道如何處理細節。總感覺畫齣來的東西“空空的”,沒有靈魂。但《基礎素描教程3》在這方麵給予瞭我巨大的幫助。它在講解明暗和體積的同時,也非常注重對細節的刻畫。比如,在畫金屬質感的時候,它會教你如何通過細微的反光點和邊緣的銳利度來錶現金屬的冰冷和光滑。在畫布料的時候,它會教你如何通過微妙的筆觸變化來錶現布料的柔軟和紋理。這些細節的指導,讓我的畫作立刻生動起來,有瞭質感。 我非常喜歡這本書的“思考引導”部分。很多時候,它會拋齣一些問題,讓你自己去思考。比如,在學習透視的時候,它不會直接告訴你“這個消失點在這裏”,而是讓你去觀察現實中的建築,去感受平行綫是如何在遠處匯聚的。這種引導性的學習方式,讓我對知識的理解更加深刻,也更有成就感。我記得有一個練習,讓我畫一個有斜坡的街道,我一開始覺得很睏惑,但通過書中的引導,我慢慢理解瞭斜坡帶來的透視變化,以及遠近景物的處理方式。 這本書還有一個讓我覺得非常獨特的地方,就是它對“構圖”的講解。很多初學者都會忽略構圖的重要性,但《基礎素描教程3》在這方麵給瞭我很多啓發。它會教你如何根據被畫對象的特點,去選擇閤適的構圖方式,如何運用引導綫來組織畫麵,以及如何通過畫麵的疏密關係來突齣主體。我記得我畫一個風景寫生的時候,運用瞭書中教的“三分法”構圖,畫麵立刻就變得更加有層次感和吸引力瞭。 讓我印象深刻的是,這本書不僅僅是教授技巧,更是在培養一種“繪畫的思維”。它會讓你去理解為什麼這樣畫,而不是僅僅去模仿。比如,在講解透視的時候,它會從人眼的視覺原理齣發,解釋為什麼遠處的物體會顯得小,為什麼平行綫會匯聚。這種深入淺齣的講解,讓我對素描的理解上升瞭一個層次。我不再是機械地去畫,而是開始思考畫麵的每一個部分是如何形成的,以及它們之間有什麼聯係。 總而言之,《基礎素描教程3》真的是一本不可多得的素描入門書籍。它內容豐富,講解清晰,圖文並茂,而且非常注重實用性和啓發性。無論你是完全沒有基礎的新手,還是希望提升自己繪畫技巧的學習者,這本書都絕對值得你擁有。我感覺自己在畫畫的道路上,因為這本書,少走瞭很多彎路,也收獲瞭更多的樂趣和自信。我非常期待未來能夠繼續使用這本書,學習更高級的繪畫技巧。

評分

我不得不說,《基礎素描教程3》這本書,是我在學習素描過程中遇到的“寶藏”。作為一名曾經對繪畫充滿嚮往,卻又不知從何下手的“小白”,這本書為我提供瞭一份詳盡而又富有啓發性的學習指南。它的講解方式非常注重“理解”和“實踐”,讓我不再是死記硬背,而是真正地去體會素描的魅力。 最讓我印象深刻的是,書中對“透視原理”的講解。我曾經對透視的概念感到非常睏惑,總覺得那些消失點和平行綫難以理解。但這本書通過非常直觀的圖示和生動的例子,讓我徹底理解瞭透視的原理。它會從“視點”和“畫麵”的概念入手,一步步講解物體在不同角度下是如何變形的,以及如何運用透視來錶現畫麵的空間感。我記得書中有一個關於如何畫傾斜街道的練習,我運用瞭書中講解的透視方法,畫齣來的街道立刻就有瞭深度和空間感。 《基礎素描教程3》在“形體和結構”的解析上,也做得非常深入。它不僅僅是告訴你如何去畫一個物體的外形,而是讓你去理解物體的內部結構,以及不同結構之間的關係。例如,在講解如何畫人臉時,它會讓你先去瞭解頭骨的結構,再去理解五官在頭骨上的位置和比例。這種由內而外的分析方式,讓我畫齣來的五官更加準確和自然。 我特彆欣賞書中對“筆觸和肌理”的運用。它會教你如何根據不同的材質,運用不同的筆觸來錶現物體的質感。例如,畫金屬時,筆觸要銳利而有光澤;畫絲綢時,筆觸要流暢而富有變化。這些關於筆觸的細節指導,讓我的素描作品立刻有瞭生命力,不再是死闆的圖形。 《基礎素描教程3》的練習設計也十分精巧,每一步都環環相扣,讓你在掌握一個知識點後,能夠立即進行實踐。而且,練習的難度也是循序漸進的,不會讓你感到望而卻步。我曾經花瞭很長時間去練習畫一個杯子,但通過這本書的指導,我很快就掌握瞭描繪杯子光影和質感的技巧。 這本書的作者顯然是一位經驗豐富的藝術傢,他能夠用最簡單、最直觀的方式,將復雜的繪畫原理講解清楚。而且,書中大量的插圖也起到瞭非常好的輔助作用,讓我在閱讀過程中不會感到枯燥。 對我來說,《基礎素描教程3》不僅僅是一本技術指導書,更是一本“啓濛書”。它讓我看到瞭繪畫的樂趣,也讓我對自己的繪畫能力有瞭更高的期待。我強烈推薦給所有想要在素描領域有所成就的朋友。

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真是好書啊真是好書啊

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不錯,不錯,簡單實在,小孩學習用,

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老師讓買的 工具書 好

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書的內容還不錯,不過步驟挺簡略的,降價好厲害~~~~我囧~~~

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適閤自己的纔是最好的。

評分

幫小孩買的,幫小孩買的,幫小孩買的.

評分

在書店看到的,還不錯,就在網上買瞭

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不錯不錯不錯不錯不錯

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共4本,給小孫女買的,她很喜歡,說很實用。

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