车尔尼钢琴初步教程：作品599教学与弹奏指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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应诗真 著

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• 钢琴教程
• 钢琴启蒙
• 车尔尼
• 作品599
• 钢琴练习
• 少儿钢琴
• 钢琴教材
• 基础乐理
• 钢琴指法
• 技巧提升

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034538

版次：1

商品编码：10055587

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2008-10-01

用纸：胶版纸

页数：77

正文语种：中文

内容简介

　　《车尔尼钢琴初步教程：作品599教学与弹奏指导》是一本最初级教程，共有一百首。内容很丰富，训练很全面，从开始学习读谱，至节奏、速度、各种技术类型和歌唱性弹奏等，都包括在内。由于教学效果好，至今仍是最常用的教材。车尔尼作品599的调性，从没有升、降号一直到有五个升、降号，对熟习各个不同的调有很大的帮助。和车尔尼钢琴初步教程（作品599）可以同时使用的教材有拜厄的《钢琴基本教程》、巴赫的《初级钢琴曲集》和《小前奏曲与赋格曲》、汤普森的《现代钢琴教程》、布格缪勒的《钢琴进阶二十五曲》（作品100）以及简易的小奏鸣曲等。车尔尼是贝多芬最得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。

内页插图

目录

前言
教学与弹奏指导
一、识别音符的初步练习（第1首～第10首）
二、固定位置的五指练习（第11首～第18首）
三、大指移位练习（第19首～第26首）
四、音域超过一个八度的练习（第27首～第31首）
五、带有低音谱表的练习（第32首～第35首）
六、带有升、降记号的练习（第36首～第38首）
七、其他简易调的练习（第39首～第42首）
八、带休止符的乐曲练习（第43首～第57首）
九、训练快速的练习（第58首～第70首）
十、带装饰音及不带装饰音的旋律练习（第71首～第100首）

精彩书摘

　　教学与弹奏指导
　　一、识别音符的初步练习
　　（第1首～第10首）
　　车尔尼练习曲的识谱是从高音谱表开始的，低音谱表从第23首才进入。因为只用高音谱表，第2首就出现了上加线音符，这对一些年幼的儿童来说，就有相当的难度。可先由老师告之音符的名称，加线太多的几首也可先跳过去，如第4首、第7首。当然，如果学生已在其他教材中学习了识谱，那么，也可将第1首至第7首跳过去。特别是第5首和第6首，从技术角度来看；这些分解和弦对初学者也太难。
　　第8、第9、第10首是训练左右手和弦的练习。和弦很简单，主要的只是主、属和下属和弦。要求是学习基本的手型，大指和五指要站立好，掌关节微微拱起，和弦三个音发声要整齐，声音要饱满、圆润。音量不必过分要求，尽量做到自然。至于声音的层次、高音旋律要突出等要求，还为时过早。方法是弹奏时手要靠近键盘，三个手指保持好基本手型，有准备地将手臂重量送到键上，手指只是在键上站立好，不需再用力；手腕自然地随重量放下；手腕、手掌、肘部都不要僵硬；更不要用手高高地去击键。

前言/序言

　　一、有关车尔尼的练习曲
　　卡尔·车尔尼（Karl Czerny，1791.2.21-1857.7.15），奥地利钢琴家、作曲家和教育家。他为钢琴教学所写的练习曲，给后人留下了大量的、丰富的遗产。他的练习曲有作品599、作品777、作品139、作品849、作品636、作品299和作品740等；有基本练习性质的练习曲集作品26l、作品82l、作品337和作品365等；还有专门练习左手的作品718以及练习八度的作品553等等。由于其教学价值很高，直到今天仍是我们常用的教材。
　　车尔尼是贝多芬最得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。有人称车尔尼练习曲是为弹奏贝多芬奏鸣曲做准备的，实际上绝不仅限于此。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有极大的帮助。

《古典钢琴曲目赏析与演奏技巧解析》 导言：通往音乐殿堂的桥梁 本册乐谱集旨在为中、高阶钢琴学习者及专业演奏者提供一份详尽的古典钢琴曲目研究指南。不同于针对初学者的基础性技术练习册，本书聚焦于十八世纪中叶至二十世纪初欧洲古典主义、浪漫主义及印象主义音乐作品的深度解读与实践指导。我们深信，对作品的深刻理解是精准演奏的前提，而精湛的技巧则是表达音乐内涵的工具。本书的编写，力求在音乐学理论与实际演奏技术之间架起一座坚实的桥梁。 第一部分：巴洛克晚期至古典主义的奠基者 本部分着重探讨巴赫、海顿、莫扎特三位巨匠的键盘作品。我们避免重复对音阶、琶音等基础练习的探讨，转而深入分析其复调结构与奏鸣曲式。 一、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）：复调思维的构建 《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）深度解析： 本章详细剖析了平均律的调性概念如何解放了巴赫的创作。我们将重点分析《平均律》中的赋格曲结构，尤其是对“呈示部”、“展开部”以及“再现部”中对位法的处理。例如，在C大调前奏曲与赋格中，我们将讨论指法上的连贯性如何确保线条的清晰；而在如降E大调赋格中，如何通过力度与触键的细微变化来区分不同声部的独立性与相互关系。我们不讨论如何慢速、单个手指地练习音符，而是聚焦于如何像建筑师一样构建声音的立体结构。 《英国与法国组曲》： 探讨组曲中舞曲的起源（如阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）及其节奏特征。重点放在装饰音的演奏规范，如颤音（Trill）、回音（Mordent）在巴洛克时期与现代演奏习惯的差异，强调装饰音应服务于旋律的流动性，而非成为机械的堆砌。 二、古典主义的典范：海顿与莫扎特 海顿奏鸣曲中的幽默与结构： 选取几首中后期的奏鸣曲（如Hob. XVI/52），分析海顿如何运用突转的力度对比（Sforzando, Subito Piano）和主题的“游戏性”发展。本章指导读者如何把握古典主义时期钢琴（古钢琴）的音色特性，尤其是在演奏快速跑动乐段时，对均匀度和清晰度的要求。 莫扎特奏鸣曲的情感深度： 莫扎特的音乐要求极高的“歌唱性”（Singbarkeit）。我们详细探讨了慢板乐章中对歌唱旋律的呼吸处理，即如何通过触键的深浅和休止符的有效利用来模拟人声的表达。对于回旋曲和奏鸣曲中的华彩段，本书提供了一种基于莫扎特本人写作习惯的即兴创作思路，而非仅仅是照搬既有的华彩。 第二部分：浪漫主义的激情与炫技的巅峰 本部分进入十九世纪，着重探讨贝多芬、肖邦、李斯特、舒曼作品中情感的爆发力与钢琴技巧的极限拓展。 一、路德维希·凡·贝多芬：从古典到浪漫的过渡 奏鸣曲的“英雄”精神： 选取《升c小调“月光”》、《c小调“悲怆”》和《降E大调“英雄”》进行分析。重点在于贝多芬对踏板的革命性运用——书中将详细阐述贝多芬早期、中期和晚期对延音踏板的理解差异，指出“踏板即和声”的原则如何在不同时期体现。例如，《月光》第一乐章的踏板控制，要求的是声音的“弥漫”而非“模糊”。 晚期奏鸣曲的深刻性： 探讨如Op. 109, 110, 111等作品中变奏曲与赋格的结合，分析其抽象的结构如何服务于诗人般深沉的内省。 二、弗雷德里克·肖邦：诗意的指法革命 本书将肖邦的技巧视为一种“身体的诗歌”。 夜曲（Nocturnes）的色彩描绘： 重点分析肖邦如何通过快速的三连音、滚奏（Rubato）以及丰富的左手分解和弦来营造梦幻的氛围。我们提供了“有目的的鲁巴托”的练习方法，确保旋律线保持自由的同时，伴奏部分能紧密地保持节奏的内在稳定性。 练习曲（Études）的演奏难点突破： 针对如Op. 10, No. 1（琶音的均匀性）、Op. 10, No. 2（手指的独立性）以及Op. 25, No. 11（“暴风雪”）等标志性作品，本书提供了超越传统“手指独立性练习”的系统化训练方案，关注手臂重量的转移、手腕的放松与声音的质感控制。 三、弗朗茨·李斯特：钢琴魔术的解构 炫技作品中的声学原理： 探讨李斯特作品（如《钟》、《爱之梦》）中对钢琴音域的极端利用。书中详细解析了如何高效地处理跨越八度的快速琶音、和弦的快速交替以及“卡农式”的指法运用，核心在于手臂和身体重心的协调，而非单纯的手指力量。 改编曲中的“管弦化”： 分析李斯特如何将管弦乐队的织体移植到钢琴上，指导学习者如何通过踏板的精细控制和音色的层次划分，在单件乐器上模拟出交响乐般的宏大音响。 第三部分：浪漫主义后期与印象派的声响探索 本章关注勃拉姆斯、德彪西等作曲家对钢琴音色和踏板的创新性使用。 一、约翰内斯·勃拉姆斯：内敛的力量与厚重的织体 浪漫主义的“厚度”： 勃拉姆斯的音乐要求钢琴发出饱满、温暖且富有颗粒感的声音。本书重点分析其作品中三度、六度和弦的密集运用，指导演奏者如何避免声音的“泥泞感”，确保复调线条的清晰度。 间奏曲（Intermezzi）的抒情性： 探讨如何处理勃拉姆斯独特的“慢速节奏感”，即在看似缓慢的行进中，如何保持内在的推进力。 二、克劳德·德彪西：光影与色彩的捕捉 印象主义的听觉实验： 本部分完全脱离传统的和声分析框架，转而探讨德彪西如何运用全音阶、五声音阶和非功能性和声来营造“氛围”。 踏板的“模糊”与“渗透”： 德彪西的作品对踏板的依赖达到了前所未有的程度。本书将详述“半踏板”、“持续踏板”在捕捉水波纹、光影闪烁等听觉意象中的应用，并提供针对性的触键练习，以期在不失清晰度的前提下，实现声音的色彩融合。 结语：从技术到艺术的飞跃 本书的最终目标是引导学习者超越机械性的技术操练，进入到对音乐作品深层内涵的探索。我们相信，通过对这些伟大作品结构、历史背景与演奏美学的系统研究，每一位学习者都能找到属于自己的声音语言，使每一次演奏都成为一次独特的艺术表达。本书的附录部分，还收录了针对上述曲目中常见技巧难点的“进阶式专项训练模块”，旨在高效解决演奏中的瓶颈问题。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《车尔尼钢琴初步教程：作品599教学与弹奏指导》，说实话，一开始我对车尔尼作品599的印象就是枯燥乏味的练习，但这本书彻底改变了我的看法。它并非简单地罗列练习曲，而是巧妙地将理论知识与实践技巧融为一体。首先，它在每个练习曲的开头都进行了详尽的分析，比如这段练习曲主要锻炼的是哪种技巧，需要注意哪些关键点，甚至还给出了不同时期演奏风格的建议。这对于我这样想要深入理解音乐内涵的学员来说，简直是如获至宝。我特别欣赏书中对于音乐表现力的探讨，它不仅仅教授“弹对音”，更引导我们去思考“如何弹得有感情”。比如，针对某个乐句，书中会提示如何通过揉弦、颤音来丰富音色，如何利用动态对比来突出情绪。这让我感觉自己不再是机械地在手指间跳跃，而是开始真正地与音乐对话，感受音乐的情绪起伏。此外，书中还提供了不少与车尔尼作品599相关的进阶练习，这些练习并不是简单地增加难度，而是通过变化节奏、和声等方式，让我在巩固基本功的同时，也培养了对音乐的创造性思考能力。这本书就像一位循循善诱的导师，让我从“学会弹”到“爱上弹”的过程变得更加自然和富有乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对车尔尼的作品599情有独钟，总觉得里面蕴含着很多精妙的技巧和音乐表达的可能性。而这本《车尔尼钢琴初步教程：作品599教学与弹奏指导》真是让我眼前一亮。它不像我之前看过的任何一本教材，只是简单地给出谱子。这本书更像是一位经验丰富的钢琴教育家，将自己多年的教学心得毫无保留地分享出来。它在每个练习曲的旁边都附有详细的演奏提示，这些提示不仅仅是关于指法的，还包含了对音乐情感的解读。我记得有一次，我为一段乐曲的起伏变化感到困惑，不知道该如何处理才能更好地表达情绪，而这本书中的讲解，让我豁然开朗，它提到了如何通过手指的重量变化和弓法（钢琴上的触键方式）来制造出不同的音色，这对于我提升演奏的细腻度和表现力非常有帮助。书中的一些练习曲还被分成了不同的阶段，每一阶段都有侧重点，让我可以有针对性地进行练习。我尤其喜欢书中关于节奏训练的章节，用了很多有趣的例子来解释复杂的节奏型，让我不再畏惧那些“不好打”的节奏。这本书的出现，让我对车尔尼599的学习充满了新的动力和发现。

评分☆☆☆☆☆

拿到《车尔尼钢琴初步教程：作品599教学与弹奏指导》这本书，第一感觉就是内容充实，编排得体。我一直觉得车尔尼的练习曲虽然经典，但对于初学者来说，有时会显得过于抽象，不易理解。而这本书则很好地解决了这个问题。它不仅仅提供了乐谱，更重要的是，它为每一个练习曲都配上了详细的解读和指导。在我看来，最宝贵的是书中对“声音的塑造”这一环节的深入探讨。它会告诉你如何通过不同的触键方式来产生不同的音色，例如是“敲击”还是“抚摸”，是“轻柔”还是“有力”，这些细节的指导，让我意识到钢琴演奏不仅仅是按对键，更是一种声音的艺术。书中还对一些常见的演奏难点进行了详细的分析，并且给出了具体的解决方案，比如如何克服手指的僵硬，如何提高音阶的均匀度等等。我曾经在练习某个琶音时，总觉得手指不够灵活，弹奏出来的音符也显得不够连贯，看了这本书之后，我才找到了问题根源，并按照指导进行练习，效果显著。这本书的出现，让车尔尼599的学习不再是枯燥的重复，而是一个充满探索和发现的旅程，让我对钢琴的理解也更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书《车尔尼钢琴初步教程：作品599教学与弹奏指导》的出版，对我来说简直是及时雨。我之前学钢琴，总觉得很多地方理解得不够透彻，尤其是对于一些技术性的难点，总是卡在那里，进步缓慢。这本书的最大亮点在于它对每一个练习曲都进行了深入浅出的讲解。它不仅仅是告诉我“怎么弹”，更告诉我“为什么这么弹”。比如，在讲解某个快速跑动的练习时，它会分析手指关节的运动轨迹，提示如何放松手腕，如何利用重力来辅助发力，这些细节的指导，让我在练习时少走了很多弯路。而且，书中对于乐句的划分和断句处理也有独到的见解，这对于我理解乐曲的呼吸感和流畅性至关重要。我曾经在学习某个长音的连接时，总觉得断断续续，听起来很不舒服，看了这本书之后，才明白了原来是要靠气息的流动和微妙的踏板控制来实现。此外，书中还提供了一些不同风格的弹奏范例，让我能够对比和模仿，从而更好地把握音乐的风格特点。这本书的编排也十分用心，每一步的学习都建立在前一步的基础上，循序渐进，让我感到自己的钢琴水平在稳步提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴初步教程：作品599教学与弹奏指导》的封面设计就透着一股亲切感，色彩柔和，字体清晰，让人一看就觉得是为初学者量身打造的。我拿到书的时候，迫不及待地翻看了目录，发现它从最基础的指法练习、音阶、琶音开始，循序渐进地引入了各种技巧。我很惊喜地看到，书中不仅有乐谱，还配有详细的弹奏指导，比如每个音符的触键方式、力度变化、踏板运用等等，这些细节对于我这种刚刚接触钢琴的人来说实在是太重要了。以往我自己在看乐谱的时候，经常会因为不确定如何弹奏而感到困惑，现在有了这本书，感觉就像有了一位经验丰富的老师在旁边指导一样。而且，书中还穿插了一些小练习曲，虽然简单，但能很好地巩固前面学到的技巧，让我觉得自己每一步都在扎实地进步，而不是盲目地练习。我尤其喜欢书中关于节奏训练的部分，用了很多生动形象的比喻，让我更容易理解和掌握复杂的节奏型，这对我提升乐感和准确性很有帮助。总的来说，这本书不仅仅是乐谱的集合，更是一本包含了大量教学智慧的指南，让我对钢琴学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

借鉴一下前辈们的教法，希望能从中有所收获

评分☆☆☆☆☆

孩子学钢琴必备，正版很好！

评分☆☆☆☆☆

还可以，就是贵了点。忘记比较价格了。有的书店折扣比较大

评分☆☆☆☆☆

建议最好在网上找的视频后，在结合这个来体会。

评分☆☆☆☆☆

好用 里面的重点讲解有利于把握曲子

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本:.360.应诗真1.应诗真写的车尔尼钢琴初步教程作品599教学与弹奏指导很不错，车尔尼钢琴初步教程作品599教学与弹奏指导是一本最初级教程，共有一百首。内容很丰富，训练很全面，从开始学习读谱，至节奏、速度、各种技术类型和歌唱性弹奏等，都包括在内。由于教学效果好，至今仍是最常用的教材。车尔尼作品599的调性，从没有升、降号一直到有五个升、降号，对熟习各个不同的调有很大的帮助。和车尔尼钢琴初步教程（作品599）可以同时使用的教材有拜厄的钢琴基本教程、巴赫的初级钢琴曲集和小前奏曲与赋格曲、汤普森的现代钢琴教程、布格缪勒的钢琴进阶二十五曲（作品100）以及简易的小奏鸣曲等。车尔尼是贝多芬最得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。一、有关车尔尼的练习曲卡尔·车尔尼（，1791.2.21-1857.7.15），奥地利钢琴家、作曲家和教育家。他为钢琴教学所写的练习曲，给后人留下了大量的、丰富的遗产。他的练习曲有作品599、作品777、作品139、作品849、作品636、作品299和作品740等有基本练习性质的练习曲集作品26、作品82、作品337和作品365等还有专门练习左手的作品718以及练习八度的作品553等等。由于其教学价值很高，直到今天仍是我们常用的教材。车尔尼是贝多芬最得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。有人称车尔尼练习曲是为弹奏贝多芬奏鸣曲做准备的，实际上绝不仅限于此。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有极大的帮助。教学与弹奏指导一、识别音符的初步练习（第1首～第10首）车尔尼练习曲的识谱是从高音谱表开始的，低音谱表从第23首才进入。因为只用高音谱表，第2首就出现了上加线音符，这对一些年幼的儿童来说，就有相当的难度。可先由老师告之音符的名称，加线太多的几首也可先跳过去，如第4首、第7首。当然，如果学生已在其他教材中学习了识谱，那么，也可将第1首至第7首跳过去。特别是第5首和第6首，从技术角度来看这些分解和弦对初学者也太难。第8、第9、第10首是训练左右手和弦的练习。和弦很简单，主要的只是主、属和下属和弦。要求是学习基本的手型，大指和五指要站立好，掌关节微微拱起，和弦三个音发声要整齐，声音要饱满、圆润。音量不必过分要求，尽量做到自然。至于声音的层次、高音旋律要突出等要求，还为时过早。方法是弹奏时手要靠

评分☆☆☆☆☆

有点小失望，自己看错了,不愿卖家

评分☆☆☆☆☆

很好，很清楚，希望早点学会！