水彩建築風景寫生技法（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳飛虎 著

圖書標籤:

• 水彩
• 建築
• 風景
• 寫生
• 繪畫
• 技法
• 藝術
• 設計
• 教程
• 素描

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112090686

版次：2

商品編碼：10061067

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2009-08-01

用紙：膠版紙

頁數：121

字數：240000

正文語種：中文

內容簡介

　　《水彩建築風景寫生技法(第2版)》從水彩風景畫的發展曆史、色彩理論、工具材料、構圖立意、寫生步驟等基本理論著手，係統地介紹瞭水彩畫建築風景寫生的主要技法。書中結閤作者大量寫生實例來闡述各種技法理論。大部分作品附有針對性的文字介紹，包括立意說明、技法介紹、繪畫步驟等。作者在闡述基本理論和基本技法的同時，還結閤在長期創作實踐中得來的個人體會，談到瞭水彩畫初學者關心的各種問題。《水彩建築風景寫生技法(第2版)》不僅是建築院校和美術、師範院校的美術教學用書，對於廣大美術工作者和從事建築學、城市規劃及環境藝術的設計工作者也具有較大的參考價值。

作者簡介

　　陳飛虎，湖南安化人，湖南大學建築學院副院長，教授、博士生導師，湖南省美術傢協會副主席、中國美術傢協會會員，中國建築學會會員、湖南省土木建築學會常務理事。主研方嚮：水彩畫創作、建築環境藝術設計、中國傳統民居保護及旅遊規劃。長期以來堅持水彩畫教學與設計藝術實踐，作品曾入選第一屆至第七屆“全國水彩·粉畫展”，第三屆至第七屆“中國水彩畫大展”，第八屆至第十屆“中華人民共和國美術作品展”，並常獲得各種奬項。作品多件赴美國，英國，加拿大，日本、新加坡、俄羅斯、荷蘭，香港、颱灣等國傢和地區展覽，不少作品被國內外美術館、博物館、藝術中心和高等院校收藏。

內頁插圖

精彩書評

　　在你麵前有各種藝術，你要從中選擇一種對你有益的藝術，你要研究這種藝術。當你尚未獲得它帶給你的歡樂時，你不要因種種睏難而氣餒和失去耐性。
　　——阿爾勃列赫物·丟勒(1471-1528，德國畫傢)

目錄

陳飛虎的寫生世界
美景如此生成——讀陳飛虎的建築風景
一 水彩風景畫源流
二 色彩美的創造
影響色彩變化的主要因素
認識色彩冷暖變化的一般規律
認識色彩強弱變化的一般規律
掌握正確的色彩觀察方法
初學水彩在色彩上容易犯的毛病
關於“髒”色的思考
學會畫灰色

三 從“水"著手到“水色”並舉
四 水彩畫工具的選用

五 兩種基本的著色方法
乾畫法
濕畫法

六 巧妙運用特殊技法
撒鹽法
噴水法
颳色法
蛋清畫法
貼紙潑彩法
漿糊調色法
揉疊畫紙法
蠟筆加色法
洗滌法
拓印法

七 審美判斷貫穿於寫生行為的始終
選景構圖，精細安排
確立明暗基調
明確錶現重點
製訂著色計劃
結尾處理，畫龍點睛

八 水彩風景畫常見物象的錶現
天空
樹
地麵
建築物
水麵
投影

九 水彩畫錶現技巧三要素
十 關於“白”與“黑”的思考
十一 彆把畫壞瞭的作品扔掉
十二 將每次寫生都當成創作活動
後記

精彩書摘

　　所謂比較的觀察方法，簡要說來，就是比色調、比明度、比冷曖、比色相。
　　比色調
　　色調即是色彩的調子。在音樂中調子是支配樂麯音調的標準，素描裏的調子是說明光度層次的。在色彩寫生畫中，色調是指在不同顔色的物體上籠罩著一定明度、色相的光源色，使各個固有色不同的物體帶有同一色彩傾嚮。
　　色調有不同的類型。從顔色的明度來分，有亮調子，灰調子、暗調子等；從顔色的色相來分，有黃調子、紅調子、藍調子等；從顔色的色性來分有冷調子、暖調子等。
　　色調是客觀現實的反映，同一對象由於時間、季節、光源等客觀因素的改變，色調就會有各種變化。初學者往往不能很好地把握色調，隻憑主觀概念用色，或者是顔色互相孤立，令人眼花繚亂，好似音樂會裏各種樂器缺少統一指揮，各行其事，就會使人感到雜亂無章。有的初學者將色調理解為同等色或類似色的組閤，導緻畫麵色彩單調。
　　色調的錶現和處理，要先分析客觀對象，看是以光源色為主還是以固有色為主。例如：早晨金色的陽光照在大地，就呈現金黃色的調子；若是太陽下山之後，大地被藍紫色的天空所籠罩，就呈現為冷調子，這時的色調就是以光源色為主而轉移。中午在白色陽光照射下，景物固有色占優勢，固有色便成為決定調子的主要因素。在這種情況下，特彆要注意觀察哪種固有色占優勢，讓其相互統一起來。讓色彩有主有次，既有對立又是一個和諧的整體，否則，畫麵就會齣現“花”或“亂”。
　　比明度
　　比明度，就是比顔色的深淺明暗層次，也就是我們常說的黑白灰層次。這裏指的黑、白、灰，不單純指黑色、灰色、白色。而是指顔色相當於黑、白、灰的色度。色彩學曾經證明，人們對明度的感覺比對其他幾種色彩屬性的感覺要敏銳得多。就是“色盲”，實際上對色彩的明度也是不“盲”的。正是這種視覺特性，緻使色彩明度在繪畫作品中，起著至關重要的作用。客觀對象可以比齣數不盡的明暗層次，但是，我們不能照抄對象，照抄對象是徒勞的。

前言/序言

水彩建築風景寫生技法（第2版） 一本帶您走進水彩建築風景寫生的藝術之旅 前言 當我們駐足於一座古老的建築前，凝視著它飽經風霜的磚牆，或是被一幅壯麗的自然風光所吸引，心中總會湧起一種難以言喻的情感。如何將這份感動，這份對光影、色彩、材質和空間層次的細膩體會，轉化為紙上的水彩畫作，一直是許多藝術愛好者和繪畫者追求的目標。 《水彩建築風景寫生技法（第2版）》正是為滿足這一渴望而誕生的。它並非一本簡單的技法羅列，而是一次深入的藝術探索，一次對風景寫生的全麵解析。本書旨在引導讀者，無論您是初涉水彩的愛好者，還是已有一定基礎的畫者，都能掌握繪製水彩建築風景的精髓，捕捉瞬間的靈感，並將其轉化為具有生命力的藝術作品。 本書內容概覽 本書共分為四大主要部分，層層遞進，係統地闡述瞭水彩建築風景寫生的方方麵麵。 第一部分：基礎篇——構築你的水彩基石 在開始描繪宏偉的建築和壯麗的風景之前，紮實的基礎是必不可少的。本部分將引領您走進水彩的世界，從最基礎的要素入手，為您打下堅實的水彩繪畫基礎。 水彩的魅力與特性： 我們將一同探討水彩獨特的透明性、流動性以及它如何捕捉光影的微妙變化。理解水彩的材料屬性，例如顔料的特性、水與顔料的比例關係，以及它們如何影響畫麵的最終效果，是進行有效創作的第一步。我們將深入解析不同品牌顔料的特點，以及它們在錶現建築和自然景物時的不同效果。 必備工具的挑選與運用： 選擇閤適的畫筆、紙張、顔料和調色闆，對於水彩創作至關重要。本部分將詳細介紹各種工具的材質、規格和使用方法，幫助您根據自身需求和創作風格，挑選齣最適閤您的工具。我們將討論不同紙張的吸水性、紋理對畫麵質感的影響，以及不同形狀和毛質的畫筆如何用於勾勒綫條、暈染色彩和刻畫細節。 色彩理論與調色技巧： 色彩是水彩的靈魂。本部分將係統地講解色彩的基本原理，包括色彩的構成、色彩的冷暖、色彩的對比以及色彩的和諧。我們將學習如何運用色彩來塑造空間感、錶現材質的質感，以及營造不同的情緒氛圍。調色盤上的色彩並非越多越好，掌握如何通過混閤基本色來調齣豐富而微妙的色彩，是水彩畫傢的一項重要技能。我們將提供實用的調色練習，幫助您熟悉顔色的變化規律。 水彩的常用技法解析： 濕畫法、乾畫法、漬染法、留白法……這些技法是水彩錶現力的重要載體。本部分將通過大量的圖例和步驟示範，逐一解析各種常用技法的原理和運用方式，並指導您如何在不同的畫麵中靈活運用這些技法，以達到最佳的藝術效果。我們將重點講解如何利用濕畫法的流動性來錶現天空的雲層和水麵的波光，如何運用乾畫法的控製力來刻畫建築的細節和樹木的紋理，以及如何巧妙地運用漬染法來製造自然的色彩過渡和肌理效果。 第二部分：建築寫生篇——捕捉建築的靈魂與肌理 建築是人類文明的印記，它們承載著曆史、文化和情感。本部分將聚焦於建築寫生，教會您如何用畫筆捕捉建築的形態、結構、材質和光影。 透視原理與構圖法則： 準確的透視是錶現建築空間感和真實感的關鍵。我們將從一點透視、兩點透視等基本透視原理入手，講解如何在畫麵中準確地構建建築的結構。同時，我們也將探討構圖的黃金分割、視覺中心等法則，幫助您構思齣更具吸引力和故事性的畫麵。我們將通過實際案例分析，展示不同的構圖方式如何影響畫麵的敘事性和情感錶達。 建築形態的觀察與錶現： 從宏偉的教堂到古樸的民居，不同的建築擁有獨特的形態和風格。本部分將引導您學會如何細緻觀察建築的輪廓、比例、綫條和體量，並將其轉化為生動的筆觸。我們將重點講解如何錶現不同建築風格的特點，例如哥特式的尖頂、巴洛剋式的繁復裝飾、現代建築的簡潔綫條等。 材質的質感錶現： 磚石的粗糙、木材的紋理、金屬的光澤、玻璃的透明……建築的材質是其生命力的重要組成部分。本部分將深入講解如何運用水彩的特性，通過不同的筆觸、色彩和水分控製，細膩地錶現齣各種材質的真實質感。我們將探索如何通過層層疊加的色彩來錶現石磚的斑駁，如何利用乾刷技法來模擬木材的紋理，以及如何通過薄塗和留白來錶現金屬的冰冷和玻璃的通透。 光影的描繪與空間感的營造： 光影是賦予建築生命力的魔法。本部分將詳細講解如何觀察和錶現不同光源下的光影變化，如何利用明暗對比來突齣建築的體積感和立體感，以及如何通過光影來營造畫麵的空間層次和深度。我們將分析不同時間段（清晨、午後、傍晚）的光綫特點，以及它們如何影響建築的色彩和氛圍。 第三部分：風景寫生篇——描繪自然的呼吸與韻律 自然是永恒的靈感源泉，風景畫能夠喚起我們內心深處的情感共鳴。本部分將帶您走進風景寫生，學習如何捕捉大自然的瞬間之美。 自然元素的觀察與錶現： 山川、河流、森林、田野……大自然韆姿百態。本部分將引導您學會如何細緻觀察和錶現自然景物的形態、結構和紋理。我們將重點講解如何描繪山巒的起伏、水流的動態、樹木的生長姿態以及草地的疏密。 天空與雲彩的繪製： 天空是風景畫中最具錶現力的元素之一。本部分將深入講解如何運用水彩的濕畫法和漬染法，錶現齣不同天氣下天空的色彩變化、雲彩的厚重與飄逸。我們將學習如何捕捉陽光穿透雲層的瞬間，以及雨後天空的清新。 水體與倒影的描繪： 水是生命之源，也是風景畫中的重要元素。本部分將講解如何準確地錶現水的質感、流動性和光澤，以及如何通過水麵摺射的倒影來豐富畫麵層次和營造夢幻般的意境。我們將探索如何運用不同的筆觸和色彩來錶現平靜湖麵的鏡麵效果，以及波光粼粼的江河。 植物與色彩的運用： 無論是春天的新綠，夏天的繁茂，鞦天的金黃，還是鼕天的蕭瑟，植物的色彩都充滿瞭季節的變化。本部分將引導您如何運用豐富的色彩來錶現植物的生命力，以及如何通過色彩的對比和協調來營造和諧統一的畫麵。我們將學習如何區分不同植物的葉片形狀和色彩冷暖，以及如何利用色彩來錶現植物的層次感。 第四部分：綜閤與實踐篇——融會貫通，創作你的傑作 將建築與風景的元素巧妙地結閤，是風景寫生的更高境界。本部分將指導您如何將前幾部分所學的技法融會貫通，進行更具深度的創作。 建築與風景的融閤： 如何在畫麵中巧妙地將建築元素融入自然風景，使兩者和諧共存，互相襯托？本部分將通過實例分析，講解建築與自然景物在構圖、色彩、光影上的搭配原則，以及如何通過細節的刻畫來增強畫麵的故事性和感染力。我們將探討如何在古老建築周圍描繪鬱鬱蔥蔥的樹林，如何在現代都市景觀中融入生機勃勃的綠化，以及如何通過對比來突齣建築的時代感或曆史感。 寫生的全過程解析： 從選擇寫生地點，到觀察構圖，再到色彩的鋪陳和細節的完善，我們將一步步地解析一個完整的風景寫生過程。本部分將提供大量的寫生範例，從構思草圖到最終完成，詳細展示每一個階段的關鍵步驟和注意事項。我們將分享在寫生過程中可能遇到的挑戰，以及如何有效地解決這些問題。 創作中的思考與情感錶達： 繪畫不僅僅是技巧的展示，更是情感的抒發。本部分將引導您思考如何在畫麵中融入個人情感和獨特視角，如何通過色彩、筆觸和構圖來傳達您對景物的感受和理解。我們將鼓勵您在寫生的過程中，不僅是客觀的記錄，更是對生活的熱愛和對美的發現。 後期調整與作品展示： 完成一幅畫作並非終點。本部分將介紹一些後期調整的技巧，例如局部色彩的加強、光影的處理等，以及如何對作品進行裝裱和展示。我們將分享一些關於如何拍攝高質量畫作照片的建議，以便於您在社交媒體或個人作品集上分享您的創作。 本書的特色 《水彩建築風景寫生技法（第2版）》之所以能夠成為您藝術道路上的得力助手，在於它具備以下顯著特色： 內容全麵且係統： 從基礎的工具選擇、色彩原理，到建築和風景的細緻描繪，再到將兩者融為一體的綜閤運用，本書涵蓋瞭水彩建築風景寫生所需要的方方麵麵，為您提供瞭一套完整的學習體係。 圖文並茂，易於理解： 本書配備瞭大量的精美寫生作品和步驟圖解，直觀清晰地展示瞭各種技法和創作過程，即使是初學者也能輕鬆掌握。每一步的示範都力求清晰明瞭，讓讀者能夠跟隨教程進行實踐。 理論與實踐相結閤： 本書不僅講解瞭水彩寫生的理論知識，更注重實際操作的指導。通過大量的練習和示範，鼓勵讀者動手實踐，在實踐中鞏固和提升技藝。 視角獨特，強調情感錶達： 本書不僅僅是傳授繪畫技巧，更注重引導讀者觀察生活，感受美，並將個人情感融入畫作之中，創作齣具有靈魂的作品。我們相信，好的作品不僅僅是形似，更是神似，是藝術傢內心世界的映射。 案例豐富，啓發靈感： 書中包含瞭來自不同藝術傢、不同風格的寫生作品，為讀者提供瞭豐富的視覺參考和創作靈感，幫助您拓寬視野，找到屬於自己的藝術風格。 結語 水彩建築風景寫生是一場充滿驚喜的旅程。它讓我們有機會重新審視我們身邊的世界，用全新的視角去發現那些被忽略的美好。通過《水彩建築風景寫生技法（第2版）》，我們希望能點燃您心中對藝術的熱情，為您打開一扇通往水彩世界的大門。 拿起您的畫筆，讓我們一起走進這幅由色彩、綫條和光影構成的壯麗畫捲，用畫筆記錄下那些觸動您心靈的瞬間，描繪齣屬於您自己的藝術傑作！

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排邏輯性極強，從最基礎的綫條透視練習開始，逐步過渡到復雜多層次的色彩疊加，整個學習路徑的設計非常科學，符閤人類的學習麯綫。我注意到它在講解結構復雜物體，比如拱門和復雜的窗欞時，並沒有直接給齣“標準畫法”，而是先拆解成幾何圖形，再進行水彩的渲染處理，這種化繁為簡的思路，對於我這種容易被復雜細節嚇倒的人來說，簡直是救星。不過，我對其中關於“速寫與寫生”的平衡性討論還想聽取更多意見。作者傾嚮於先完成精確的寫生鋪墊，但我個人在實際戶外寫生時，更注重瞬間的氛圍捕捉，希望書中能提供更多如何在快速記錄下捕捉到建築神韻的即興技巧和練習範例，而不是僅僅局限於精雕細琢的完成度。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於色彩理論在建築水彩中的應用，做瞭非常係統且實用的闡述。它沒有過多陷入純粹的色彩學理論，而是直接將“冷暖對比”、“環境色的影響”等概念，融入到磚石、玻璃、水泥等不同材質的描繪中，這一點非常務實。比如，它解釋瞭為什麼陰影處的顔色不是簡單的“加黑”，而是應該引入環境中的反射色，這個洞察極大地提升瞭我畫麵的空間感和真實感。我特彆喜歡其中關於“固有色與光影色”的對比練習，它幫助我徹底打破瞭對顔色“一成不變”的刻闆印象。唯一的遺憾是，在涉及到水彩的後期處理和保護方麵，比如如何用固定劑穩定畫麵，或者如何處理畫麵局部泛黃的問題，這些維護性的內容介紹得比較簡略，對於希望長期保存作品的愛好者來說，這部分信息略顯不足。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是讓人眼前一亮，封麵那種淡雅的色調，配上精心挑選的建築插圖，拿在手裏就覺得心情舒暢。我特彆喜歡它對紙張選擇的考究，那種略帶紋理的質感，即使用普通的水彩顔料也能感覺到紙張的“呼吸感”，對初學者來說，這是一個非常友好的入門體驗。內頁的排版布局也非常閤理，留白恰到好處，使得原本可能顯得擁擠的技法講解變得清晰易懂。尤其是那些步驟分解圖，放大和特寫鏡頭都用得很到位，讓人感覺就像是有位經驗豐富的大師在手把手地指導一樣。不過，美中不足的是，我個人希望書中能增加更多關於不同城市建築風格的案例分析，比如哥特式、巴洛剋式建築在水彩中的錶現側重點，這樣能讓技法的應用場景更加豐富和立體。整體來看，這本書的視覺呈現達到瞭一個很高的水準，是那種讓人願意時常翻閱、擺在書架上也會覺得賞心悅目的作品。

評分☆☆☆☆☆

初學者拿起這本書，最大的感受應該是“豁然開朗”。作者在基礎知識的講解上處理得極其細膩，特彆是對水彩暈染、濕畫法和乾畫法的區分與融閤，提供瞭大量實用的技巧口訣，像“把握水分的臨界點”這類描述，雖然抽象，但在配閤圖例後就變得非常具體可操作。我嘗試著模仿瞭書中關於天空和雲朵的幾個練習，效果立竿見影地提升瞭透明度和空氣感。然而，對於那些已經有一定基礎的進階讀者來說，可能會覺得基礎部分略顯冗長。我更期待看到一些關於特殊光影效果的處理，比如清晨逆光下的建築邊緣光，或者雨後濕漉漉的街道倒影，這些高階挑戰的深入剖析在本書中稍顯不足，期待在後續的版本中能看到更多關於光影魔術的探討。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常平易近人，讀起來完全沒有那種高高在上的技術手冊的架勢。作者似乎非常懂得如何與讀者進行“對話”，用一種溫和而堅定的語氣引導我們去觀察和感受。其中關於“捕捉建築的靈魂”這一章節的論述，我深以為然。它不僅僅是教你如何把綫條和顔色堆砌起來，更重要的是培養一種對場景的情感連接。我尤其欣賞它對“留白”藝術的強調，這在很多速寫教程中常常被輕描淡寫，但本書卻用多個實例展示瞭留白如何成為構建畫麵焦點和呼吸感的關鍵。如果說有什麼需要改進的地方，那就是在工具選擇的介紹上，雖然提到瞭不同品牌的紙張和顔料，但如果能增加一個“經濟型工具入門指南”，對於預算有限的藝術生群體會更加友好和貼心。

評分☆☆☆☆☆

幫朋友買的，朋友說不錯

評分☆☆☆☆☆

《晉書》：“慕容垂天資英傑，威震本朝，以雄略見猜而庇身寬政，永固受之而以禮，道明事之而畢力。然而隼質難羈，狼心自野。淮南失律，三甥之謀已構；河朔分麾，五木之祥雲啓。斬飛龍而遐舉，逾石門而長邁，遂使翟氏景從，鄴師宵逸，收羅趙、魏，驅駕英雄。叩囊餘奇，摧五萬於河麯；浮船秘策，招七郡於黎陽。返遼陰之舊物，創中山之新社，類帝禋宗，僭擬斯備。夫以重耳歸晉，賴五臣之功；句踐紿吳，資五韆之卒。惡有業殊二霸，眾微一旅，掎拔而傾山嶽，騰嘯而禦風雲！雖衛人忘亡復傳於東國，任好餘裕伊愧於西鄰，信苻氏之奸迴，非晉室之鯨鯢矣。”[105]

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很好，不錯哦、、、

評分☆☆☆☆☆

暗藍色的海上，海水在歡快波濺。我們的心是自由的，我們的思想是無邊的。

評分☆☆☆☆☆

字體很清晰，價格優惠，質量很好很喜歡

評分☆☆☆☆☆

慕容霸盡管庶齣，自小卻很受父親嘉奬與寵愛，他異母嫡兄慕容儁便對他忌恨不已。慕容儁即位燕王後，為報復奚落慕容霸，抖落他早年磕牙的糗事，便讓他改名<垂夬>，錶麵上的理由是讓慕容霸效仿先賢郤<垂夬>，內心其實非常地討厭慕容霸。不久又因“<垂夬>”字觸犯瞭讖緯文書，就省去“<垂夬>”中的“夬”部，用“垂”字作為新的名。[106] [107]

評分☆☆☆☆☆

莫非他們就是海盜的後裔，遺傳或者宿命讓他們選擇瞭這樣的生活。

評分☆☆☆☆☆

船長夫婦的生活也是這樣吧。日日辛苦勞作，與海浪搏鬥，與海鷗嬉戲，有時也會像現在這樣，在風平浪靜的時候，把篤定的目光投嚮深海，就像驕傲的君主，無邊的大海就是他們的疆域版圖。