职业技能培训鉴定教材：摄影师（中级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

人力资源和社会保障部教材办公室 编

图书标签:

• 摄影
• 摄影师
• 中级
• 职业技能
• 培训教材
• 鉴定
• 技能提升
• 职业教育
• 摄影技术
• 实操指南

出版社： 中国劳动社会保障出版社

ISBN：9787504580672

版次：1

商品编码：10093648

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2009-12-01

用纸：铜版纸

页数：115

字数：160000

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影师(中级)》由人力资源和社会保障部教材办公室组织编写。教材以《国家职业标准·摄影师》为依据，紧紧围绕“以企业需求为导向，以职业能力为核心”的编写理念，力求体现职业培训的规律，满足职业技能培训与鉴定考核的需要。
　　本教材详细介绍了中级摄影师要求掌握的新实用知识和技术。全书分为三个模块单元，主要内容包括人像摄影、广告摄影和应用摄影等。每一单元后安排了单元测试题及答案，供读者巩固、检验学习效果时参考使用。
　　本教材是中级摄影师职业技能培训与鉴定考核用书，也可供相关人员参加在职培训、岗位培训使用。

内页插图

目录

第1单元 人像摄影
第一节 接待工作
一、准确介绍主题摄影的艺术风格
二、掌握照片与照片制作的基本特点
第二节 婴幼儿和儿童纪念照的拍摄
一、婴幼儿纪念照的拍摄
二、儿童纪念照的拍摄
三、纪念照的题材表现
第三节 灯光纪念照的拍摄
一、灯光人物照的拍摄
二、现场光人物照的拍摄
第四节 小合影照的拍摄
一、小合影照的人物排列
二、小合影照光的运用
三、小合影照对人物姿态与情感的基本要求
四、小合影照的拍摄要点
单元测试题
单元测试题答案

第2单元 广告摄影
第一节 广告摄影的必备条件
一、广告摄影的必备器材
二、现代化摄影棚
第二节 广告摄影的拍摄
一、外景广告的拍摄
二、室内灯光广告的拍摄
单元测试题
单元测试题答案

第3单元 应用摄影
第一节 社会活动类照片的拍摄
一、婚宴纪念照的拍摄
二、拍摄中型商务、公务会议照片
第二节 自然景物类照片的拍摄
一、自然风光的拍摄
二、花卉照片的拍摄
单元测试题
单元测试题答案

精彩书摘

　　依据您的气质很适合选择这种类型的主题去拍照。特别是您有着飘逸的长发,摄影师会根据主题的需要，使您的长发随风飘舞,这样更会使您显得非常高雅。
　　对皮肤白皙的女士,可介绍说“您的皮肤非常好，很适合我们推出的水晶妆。水晶妆会使您的容颜更加晶莹剔透、更加秀美,很适合柔情如水的主题摄影。”
　　“按您的形体和气质可选择以异国风情为主题的。巴黎摩登印象’之类风格的照片,这类照片更能够展示您的青春活力与高雅的气度。”
　　3,观察顾客的性格介绍相应主题的风格与特点
　　对性情活泼,爱说爱笑的外向型少女，应向她们介绍室内、室外皆可拍照的主题,被摄者尽可以利用室外的无限风光去抒发各自的情感，拍照时被摄人可借景相拥相抱，可望山呼唤、傍海飞舞等。
　　4,依据不同的年龄段介绍适龄主题的风格与特点
　　为花季少女单独设计的主题,必须适合她们的年龄特点和个性特征。无论是环境的设计、服饰的选择、化妆的风格、形体的姿态，还是光线的运用、影调的把握、角度的变化，都要精心设计,力求使照片的主题更趋于个性化。
　　接待中除了运用不同的主题样册为顾客介绍之外,还要充分利用电子产品的视觉功效,通过电视、电脑和投影的影像进行介绍，这样不仅可以使顾客进一步加深印象，而且有利于顾客尽早确定拍照。二、掌握照片与照片制作的基本特点
　　相关工作人员之所以要掌握照片和照片制作的基本特性,主要是为了提高工作人员的自身专业素养,这样才能深层次地当好顾客的参谋。
　　1,照片色彩构成
　　照片的色彩构成内容广泛,这里只介绍与顾客联系密切的两点——色彩的表现特性和影调的表现特性。
　　（1）色彩的表现特性。工作人员除了要了解人物摄影的光线运用、瞬间神情的抓取等要点,还要了解色彩的表现特性，这样才能在与顾客的沟通中使顾客理解色彩在照片中所占的地位，从而选择自己喜爱的主题来拍照。
　　色彩表现的总趋势大致可划分为三类：
　　1）浓烈的色彩。所谓浓烈的色彩,简单地说就是照片的色彩饱和度和色彩的反差都相对要高,较少出现浅淡的色彩夹杂在画面之中，整幅照片的色彩浓重,极具画意风韵。
　　如果选择室外拍照,则应注意以下事项：
　　①应选择色彩浓重的景物环境。
　　②不要选择在强烈的直射日光下拍照。
　　③选择有色天空拍照,例如云层浓淡相问的天空或者日出、日落有云的天空。
　　④摄影师要注重偏光镜的运用,用以压暗天空的色彩。
　　如遇天公不作美时,可能会耽误一些时间,这时要请顾客谅解。
　　2）浅淡的色彩。这类照片的最大特点是色彩明亮而晶莹、素雅而和谐，给人以明快、高贵之感,是装点厅堂。卧室的佳品。

前言/序言

　　1994年以来，劳动和社会保障部职业技能鉴定中心、教材办公室和中国劳动社会保障出版社组织有关方面专家，依据《中华人民共和国职业技能鉴定规范》，编写出版了职业技能鉴定教材及其配套的职业技能鉴定指导200余种，作为考前培训的权威性教材，受到全国各级培训、鉴定机构的欢迎，有力地推动了职业技能鉴定工作的开展。
　　劳动保障部从2000年开始陆续制定并颁布了国家职业标准。同时，社会经济、技术不断发展，企业对劳动力素质提出了更高的要求。为了适应新形势，为各级培训、鉴定部门和广大受培训者提供优质服务，教材办公室组织有关专家、技术人员和职业培训教学管理人员、教师，依据国家职业标准和企业对各类技能人才的需求，研发了职业技能培训鉴定教材。
　　新编写的教材具有以下主要特点：
　　在编写原则上，突出以职业能力为核心。教材编写贯穿“以职业标准为依据，以企业需求为导向，以职业能力为核心“的理念，依据国家职业标准，结合企业实际，反映岗位需求，突出新知识、新技术、新工艺、新方法，注重职业能力培养。凡是职业岗位工作中要求掌握的知识和技能，均作详细介绍。
　　在使用功能上，注重服务于培训和鉴定。根据职业发展的实际情况和培训需求，教材力求体现职业培训的规律，反映职业技能鉴定考核的基本要求，满足培训对象参加各级各类鉴定考试的需要。

影像的深度探索：构图、光影与叙事 书籍简介： 本书并非一本简单的技法手册，而是一场沉浸式的影像语言探索之旅。它旨在引导读者从“拍得到”跃升至“拍得好”，从单纯的记录者蜕变为有思想、有情感的视觉叙事者。我们将深入剖析摄影的核心语言，拆解那些让一张照片“活起来”的密码，帮助您在实践中不断精进，达到专业摄影师应有的高度。 第一部分：视觉的语言——构图的科学与艺术 构图是摄影的骨架，是引导观者视线、传达信息、塑造情绪的基石。在本部分，我们将告别那些千篇一律的“三分法”和“黄金分割”，而是从更深层次理解其背后的逻辑与哲学。 超越规则的理解： 我们将探讨为何这些构图法则有效，它们如何与人眼的视觉习惯和心理感知相契合。通过分析大量经典摄影作品，您可以直观地体会到不同构图方式带来的视觉冲击力和情感导向。我们将不拘泥于简单的框架，而是鼓励您根据拍摄对象、创作意图和想要表达的情感，灵活地运用甚至打破这些规则。 动态与平衡的掌控： 学习如何通过线条、形状、色彩和明暗的相互作用，在画面中创造出视觉的动感与和谐。我们将深入研究引导线的作用，如何利用对角线、曲线、S形线条等元素引导观者视线，营造画面的深度和节奏感。同时，也会探讨对称构图、不对称构图在不同场景下的表现力，以及如何通过元素的疏密、大小对比来达到视觉上的平衡。 留白与负空间的妙用： 负空间并非“空无”，而是画面叙事的有力组成部分。我们将探讨如何巧妙地运用留白，突出主体，营造意境，给予观者想象的空间。通过学习如何“减法”，让画面更加简洁、有力，传达出更纯粹的情感。 视角与透视的魔力： 不同的视角会赋予同一场景截然不同的视觉感受。我们将引导您探索平视、仰视、俯视等不同视角下，主体与环境的关系如何改变，以及透视在营造空间感、纵深感方面的作用。低角度仰拍可以赋予主体雄伟庄严的气质，高角度俯拍则可能带来宏大或渺小的视角。 画面叙事的组织： 构图不仅仅是元素的堆砌，更是故事的组织。我们将探讨如何通过构图来构建叙事顺序，引导观者理解画面中的情节和人物关系。无论是单幅作品的内在叙事，还是系列作品的连贯表达，构图都扮演着至关重要的角色。 第二部分：光影的雕刻——摄影的灵魂与表达 光影是摄影的语言，是赋予物体生命、塑造形态、营造氛围的魔法。理解光，就是理解摄影的灵魂。 光的性质与形态： 我们将详细解析光的硬度（直射与漫射）、方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）以及光线的质感（柔和、锐利）。通过对不同光线特性在实践中的表现进行分析，您将学会如何根据拍摄对象和创作需求，选择和利用最适合的光线。 黄金时刻与蓝色时刻的运用： 掌握自然光中最具魅力的两个时间段。我们将深入探讨日出日落时分的“黄金时刻”所带来的温暖、丰富色彩和迷人光影，以及天色将晚或黎明前的“蓝色时刻”所营造出的静谧、忧郁或神秘的氛围。学习如何在这些短暂而宝贵的光线条件下捕捉到令人惊叹的画面。 人造光的创造性运用： 摆脱对自然光的依赖，掌握室内摄影、夜景摄影以及商业摄影中人造光的强大力量。我们将介绍不同类型的人造光源（闪光灯、LED灯、持续光源等）的特点，以及如何通过调整光线的方向、强度、色温来塑造主体，创造出戏剧性的光影效果。 光影在塑形与情绪表达中的作用： 理解光线如何勾勒物体的轮廓，强调细节，以及塑造立体感。我们将探讨侧光如何增强纹理和立体感，逆光如何勾勒迷人的轮廓光，柔和的漫射光如何表现细腻的肤质和柔美的质感。同时，学习如何利用光影的明暗对比来营造不同的情绪基调，是欢快、是沉重，是神秘，还是宁静。 光线的“呼吸”与动态平衡： 学习如何在动态场景中捕捉和运用光线的变化，让画面充满生命力。无论是捕捉运动中的人物，还是表现流动的自然风光，理解光线的动态变化并加以利用，将使您的作品更加生动。 第三部分：叙事的艺术——从记录到表达 摄影的最终目的，往往是为了讲述一个故事，传递一种情感，引发一种思考。本书的第三部分将引导您从技术层面走向思想层面，成为一名真正的视觉叙事者。 “此时此刻”的瞬间捕捉： 学习如何通过敏锐的观察力，捕捉决定性的瞬间。这不是简单的按下快门，而是对时间、空间、人物情感的精准预判和把握。我们将分析那些被誉为“决定性瞬间”的经典作品，拆解其背后的故事性和情感张力。 情感的注入与共鸣： 摄影不仅仅是记录客观事实，更是表达主观情感。我们将探讨如何通过构图、光影、色彩以及对焦等手段，将您内心的情感注入到作品中，并引发观者的共鸣。学习如何通过眼神、肢体语言、场景氛围等元素来传达喜悦、忧伤、孤独、希望等复杂情感。 故事的线索与逻辑： 每一张出色的照片都可能蕴含着一个故事。我们将引导您思考如何在一张静态的画面中埋下故事的线索，让观者产生联想，自行脑补画面的前因后果。学习如何通过暗示、象征、对比等手法，构建具有内在逻辑的视觉叙事。 系列作品的叙事构建： 当单幅作品不足以承载您想要表达的全部时，系列作品的创作就显得尤为重要。我们将探讨如何通过多张照片的组合，构建一个更宏大、更深刻的故事。学习如何设计系列作品的主题、节奏、风格一致性，以及每一张照片之间的内在联系。 观点与态度的表达： 摄影也是一种表达观点、记录时代的方式。我们将鼓励您形成自己独特的摄影视角和思考，并通过作品来表达您对社会、对生活、对人性的看法。学习如何将社会议题、人文关怀等宏大主题，通过摄影语言进行 nuanced 的表达。 第四部分：创作的深化与实践 理论的最终目的是指导实践。在这一部分，我们将把前三部分的知识融会贯通，引导您进入更具挑战性的创作领域。 肖像摄影的灵魂捕捉： 学习如何不仅仅是记录一张脸，而是捕捉一个人的内在气质、性格和故事。我们将深入探讨与被摄者建立连接、引导情绪、运用光影来凸显人物特点的方法。 风光摄影的意境营造： 不再满足于明信片式的记录，而是追求风光背后的大气磅礴、细腻温柔或磅礴壮丽。学习如何通过构图、光影、天气等因素，将自然景观转化为具有个人风格的艺术作品。 纪实摄影的时代印记： 学习如何以客观的态度，用影像记录社会变迁、人文风情，捕捉那些转瞬即逝的历史瞬间。探讨纪实摄影的伦理与责任，以及如何让作品具有深刻的社会意义。 观念摄影的思辨表达： 探索摄影作为一种媒介，如何超越具象的表达，进行抽象的、观念的艺术创作。学习如何运用象征、隐喻、拼贴等手法，表达更深层次的思想和哲学观念。 个人风格的探索与形成： 最终，摄影的魅力在于其个性化的表达。我们将鼓励您在不断的实践中，发掘自己的兴趣点、擅长领域和独特的视觉语言，最终形成属于您自己的、独一无二的摄影风格。 本书旨在成为您摄影道路上的一位良师益友，通过严谨的理论分析、丰富的案例解析和启发性的实践指导，帮助您系统地提升摄影技艺，升华摄影思维，最终创作出真正触动人心、具有深远意义的影像作品。拿起您的相机，让我们一同开启这场关于光影、构图与叙事的深度探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候是抱着一丝怀疑态度的，毕竟市面上的“鉴定教材”往往更侧重于应试技巧的堆砌，内容理论性强但实用性欠佳。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的内容设计，似乎是完全站在一个即将走上职业道路的学员的角度来构建的。最让我印象深刻的是关于“商业摄影伦理与版权”的那一章。这部分内容在很多技术导向的书籍中几乎是空白，但对于未来的职业摄影师而言，这是避无可避的“软技能”。书里详细分析了肖像权、物权以及商业合同中的关键条款，甚至还配上了几个经典的案例分析，解释了因版权问题引发的纠纷是如何判定的。这让我意识到，摄影师的工作绝不仅仅是按下快门那么简单，它还涉及到复杂的法律和商业沟通。这种全方位的培养，正是这本教材的独特之处。它不仅仅是教会你“怎么拍好一张照片”，更是告诉你“如何以一个专业人士的身份在行业内立足”。这种前瞻性的视野，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最深刻的感受是其严谨的逻辑结构和对“职业标准”的坚持。它不像某些畅销书那样追求哗众取宠的炫技，而是将摄影师的技能体系分成了清晰的模块，层层递进，环环相扣。在谈到人像摄影的布光技巧时，它不是简单地介绍“伦勃朗光”或“蝴蝶光”的名字，而是深入剖析了这些布光模式背后，光源与被摄主体之间形成的特定高光、亮部、灰度以及阴影的比例关系，并且给出了在不同影棚空间内如何通过调整距离和角度来实现这些标准效果的详细参数指导。这种对细节的偏执，体现了编写者对于行业标准的深刻理解。我尤其喜欢它在章节末尾设置的“实战模拟与自测”环节，这些问题往往不是简单的选择题，而是需要结合多个章节知识点进行综合分析的案例分析题，这极大地锻炼了我的临场反应能力和知识融会贯通的能力。读完它，我感觉自己仿佛经历了一次高强度的专业训练营，而非仅仅是看了一本书。这本教材真正做到了“授人以渔”，为未来的职业生涯打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，色彩搭配沉稳又不失活力，让人一拿到手就感觉内容会很扎实。我本来对摄影这块儿一直停留在兴趣爱好阶段，总觉得“专业”这两个字离我很远。这本教材的出现，确实让我眼前一亮。它不像我之前看的一些野路子的线上课程那样浮夸，而是很认真地从基础概念讲起。比如，关于景深和光圈的解释，我以前总是记不住那些复杂的光学原理，但这本书用了一种非常形象的比喻，让我一下子就明白了它们在实际拍摄中是如何相互制约和影响的。特别是它对不同天气条件下光线的捕捉与运用有专门的章节，我尝试着按照书里的建议，在阴天也出去拍了一组人像，效果比我平时随便按快门强了不止一个档次。那种光线柔和、影调细腻的感觉，真的让我对自己能拍出这样的照片感到惊喜。而且，教材的排版也很清晰，关键术语都有加粗或用不同颜色标注，即便是初学者，翻阅起来也不会感到吃力，这对于自学的人来说简直是福音。我目前刚翻完前三分之一，就已经感觉自己对相机的理解提升了一个层次，不再是单纯地依赖自动模式了。

评分☆☆☆☆☆

我更偏爱那些能提供丰富视觉参考的教材，而这本摄影师教材在这方面做得尤为出色。它不仅仅是文字的堆砌，大量的图例占据了显著的版面。这些图例的选取非常考究，不仅仅是展示最终的完美作品，更有大量的“对比图”和“失败案例分析”。比如，在讲授如何控制环境光与人造光的混合使用时，书中并排展示了三种不同比例混合光线的照片，并清晰标注了每种效果下闪光灯的输出功率和反光伞的角度。这种直观的“可量化”教学，比纯粹的理论描述有效得多。对我这种依赖视觉学习的人来说，光是研究那些对比图，就能领悟到许多教科书里难以言传的“感觉”。此外，教材对于不同焦段镜头的特性解析，也是通过大量的实拍样张对比来呈现的，比如广角镜头在表现空间感上的夸张效果，以及长焦镜头对背景的压缩感，都在同一主体下得到了清晰的对比，让我对镜头语言的掌握又向前迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深摄影爱好者，我手头上的摄影书籍不下二十本，但真正能让我愿意坐下来逐字逐句研读的，真的凤毛麟角。这本《摄影师（中级）》的价值，恰恰在于它的“中级”定位把握得极其精准。它没有浪费篇幅去讲解那些谁都知道的“三分法”或者“曝光三角”基础知识，而是直接切入了技术深水区。我尤其欣赏它对后期处理工作流程的梳理。过去，我总觉得后期是修图软件里各种滑块的无序调整，但这本书提供了一套系统化的“色彩管理与校准”流程，从监视器的色彩空间设置，到RAW文件的初步解剖，再到不同输出媒介的目标色彩空间转换，每一步都有明确的逻辑和理论支撑。当我按照书中的步骤，第一次对自己的照片进行规范化的色彩分级后，那种专业感和作品的耐看度，是之前随意调整无法比拟的。这本书的编著者显然不是纸上谈兵，他们提供的案例照片和对应的技术参数，都是经过实战检验的“干货”。对于希望从“会拍照”迈向“会创作”的人来说，这本教材无疑是一座非常坚实的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

二、拍摄中型商H务、公务会议照片

评分☆☆☆☆☆

很好，很喜欢，物流也给力！!！

评分☆☆☆☆☆

非常非常好非常非常好

评分☆☆☆☆☆

中国高等n院校艺术设计p专业系列n教材：装饰图案n基础

评分☆☆☆☆☆

是正品无疑！书质量不错，发货很快,也实惠！

评分☆☆☆☆☆

这套书终于买齐了，这本等了很久。专业教材，从头学起！非常好的一套书！

评分☆☆☆☆☆

凑单！东西不错东西不错！

评分☆☆☆☆☆

我们的教育太差劲了，教材就很差劲，东拼西凑，误人子弟

评分☆☆☆☆☆

东西很好，但是为什么一定要写这个多字呢？