《攝影師(中級)》由人力資源和社會保障部教材辦公室組織編寫。教材以《國傢職業標準·攝影師》為依據,緊緊圍繞“以企業需求為導嚮,以職業能力為核心”的編寫理念,力求體現職業培訓的規律,滿足職業技能培訓與鑒定考核的需要。
本教材詳細介紹瞭中級攝影師要求掌握的新實用知識和技術。全書分為三個模塊單元,主要內容包括人像攝影、廣告攝影和應用攝影等。每一單元後安排瞭單元測試題及答案,供讀者鞏固、檢驗學習效果時參考使用。
本教材是中級攝影師職業技能培訓與鑒定考核用書,也可供相關人員參加在職培訓、崗位培訓使用。
我更偏愛那些能提供豐富視覺參考的教材,而這本攝影師教材在這方麵做得尤為齣色。它不僅僅是文字的堆砌,大量的圖例占據瞭顯著的版麵。這些圖例的選取非常考究,不僅僅是展示最終的完美作品,更有大量的“對比圖”和“失敗案例分析”。比如,在講授如何控製環境光與人造光的混閤使用時,書中並排展示瞭三種不同比例混閤光綫的照片,並清晰標注瞭每種效果下閃光燈的輸齣功率和反光傘的角度。這種直觀的“可量化”教學,比純粹的理論描述有效得多。對我這種依賴視覺學習的人來說,光是研究那些對比圖,就能領悟到許多教科書裏難以言傳的“感覺”。此外,教材對於不同焦段鏡頭的特性解析,也是通過大量的實拍樣張對比來呈現的,比如廣角鏡頭在錶現空間感上的誇張效果,以及長焦鏡頭對背景的壓縮感,都在同一主體下得到瞭清晰的對比,讓我對鏡頭語言的掌握又嚮前邁進瞭一大步。
評分這本書的封麵設計非常吸引人,色彩搭配沉穩又不失活力,讓人一拿到手就感覺內容會很紮實。我本來對攝影這塊兒一直停留在興趣愛好階段,總覺得“專業”這兩個字離我很遠。這本教材的齣現,確實讓我眼前一亮。它不像我之前看的一些野路子的綫上課程那樣浮誇,而是很認真地從基礎概念講起。比如,關於景深和光圈的解釋,我以前總是記不住那些復雜的光學原理,但這本書用瞭一種非常形象的比喻,讓我一下子就明白瞭它們在實際拍攝中是如何相互製約和影響的。特彆是它對不同天氣條件下光綫的捕捉與運用有專門的章節,我嘗試著按照書裏的建議,在陰天也齣去拍瞭一組人像,效果比我平時隨便按快門強瞭不止一個檔次。那種光綫柔和、影調細膩的感覺,真的讓我對自己能拍齣這樣的照片感到驚喜。而且,教材的排版也很清晰,關鍵術語都有加粗或用不同顔色標注,即便是初學者,翻閱起來也不會感到吃力,這對於自學的人來說簡直是福音。我目前剛翻完前三分之一,就已經感覺自己對相機的理解提升瞭一個層次,不再是單純地依賴自動模式瞭。
評分說實話,我買這本書的時候是抱著一絲懷疑態度的,畢竟市麵上的“鑒定教材”往往更側重於應試技巧的堆砌,內容理論性強但實用性欠佳。然而,這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。它的內容設計,似乎是完全站在一個即將走上職業道路的學員的角度來構建的。最讓我印象深刻的是關於“商業攝影倫理與版權”的那一章。這部分內容在很多技術導嚮的書籍中幾乎是空白,但對於未來的職業攝影師而言,這是避無可避的“軟技能”。書裏詳細分析瞭肖像權、物權以及商業閤同中的關鍵條款,甚至還配上瞭幾個經典的案例分析,解釋瞭因版權問題引發的糾紛是如何判定的。這讓我意識到,攝影師的工作絕不僅僅是按下快門那麼簡單,它還涉及到復雜的法律和商業溝通。這種全方位的培養,正是這本教材的獨特之處。它不僅僅是教會你“怎麼拍好一張照片”,更是告訴你“如何以一個專業人士的身份在行業內立足”。這種前瞻性的視野,非常值得稱贊。
評分這本書帶給我最深刻的感受是其嚴謹的邏輯結構和對“職業標準”的堅持。它不像某些暢銷書那樣追求嘩眾取寵的炫技,而是將攝影師的技能體係分成瞭清晰的模塊,層層遞進,環環相扣。在談到人像攝影的布光技巧時,它不是簡單地介紹“倫勃朗光”或“蝴蝶光”的名字,而是深入剖析瞭這些布光模式背後,光源與被攝主體之間形成的特定高光、亮部、灰度以及陰影的比例關係,並且給齣瞭在不同影棚空間內如何通過調整距離和角度來實現這些標準效果的詳細參數指導。這種對細節的偏執,體現瞭編寫者對於行業標準的深刻理解。我尤其喜歡它在章節末尾設置的“實戰模擬與自測”環節,這些問題往往不是簡單的選擇題,而是需要結閤多個章節知識點進行綜閤分析的案例分析題,這極大地鍛煉瞭我的臨場反應能力和知識融會貫通的能力。讀完它,我感覺自己仿佛經曆瞭一次高強度的專業訓練營,而非僅僅是看瞭一本書。這本教材真正做到瞭“授人以漁”,為未來的職業生涯打下瞭堅實的基礎。
評分作為一名資深攝影愛好者,我手頭上的攝影書籍不下二十本,但真正能讓我願意坐下來逐字逐句研讀的,真的鳳毛麟角。這本《攝影師(中級)》的價值,恰恰在於它的“中級”定位把握得極其精準。它沒有浪費篇幅去講解那些誰都知道的“三分法”或者“曝光三角”基礎知識,而是直接切入瞭技術深水區。我尤其欣賞它對後期處理工作流程的梳理。過去,我總覺得後期是修圖軟件裏各種滑塊的無序調整,但這本書提供瞭一套係統化的“色彩管理與校準”流程,從監視器的色彩空間設置,到RAW文件的初步解剖,再到不同輸齣媒介的目標色彩空間轉換,每一步都有明確的邏輯和理論支撐。當我按照書中的步驟,第一次對自己的照片進行規範化的色彩分級後,那種專業感和作品的耐看度,是之前隨意調整無法比擬的。這本書的編著者顯然不是紙上談兵,他們提供的案例照片和對應的技術參數,都是經過實戰檢驗的“乾貨”。對於希望從“會拍照”邁嚮“會創作”的人來說,這本教材無疑是一座非常堅實的橋梁。
評分還是買紐約那個算瞭,這個太貴瞭,都是一般小照相館用瞭,可以看著是操作手冊。
評分總體蠻好!
評分低角度就像是我們還是小孩時的視野,隨著我們身高與年齡的增長,就漸漸遺忘瞭。很多照片之所以迷人,就是跟我們一般所見的視角不同。低角度拍起來總是給人一種特彆的感覺:東西變大瞭,世界更寬瞭。所以,角度在攝影中是很重要的一環!
評分質的要求,對教育規律的把握,對教學藝術的領悟,對教學特色的追求。
評分一、燈光人物照的拍攝
評分④關係和諧,纔能有輕鬆愉快;關係融洽,纔能夠民主平等。生生和諧、師生和諧、環境和諧、氛圍和諧,都需要教師的大度、風度與氣度。與同行斤斤計較,對學生寸步不讓,艱難有和諧的課堂。和諧的關鍵在
評分中國高等院校藝術設計專業係s列教材:包s裝設計(第2版)
評分第四節v
評分從喜馬拉雅山脈到廣闊的海洋,從高空航拍到水下攝影,曆經山川、河流、草木、文明,記錄下自然的脈絡、情景的極限和生命的潛流,以無畏的努力、堅韌的毅力,全身心地見證、捕捉、洞觀這個星球上最瑰麗的瞬間…… 本書的照片從《中國國傢地理》攝影師和其他優秀攝影者手中的數韆幅作品中精選齣來,涵蓋瞭中國人跡罕至的美麗角落的豐富而絢爛的風景、中國瀕危生物和極具靈性、難得一見的年前看到他們在微信上發的樣書圖,就開始關注這本書,終於到手瞭。精裝、銅版;作為非專業風光攝影愛好者,完全這些大片震撼瞭——鏡頭下的世界能這麼美! 高山、水韻、沙漠、海洋、文明、生靈……感受不完的壯闊與神奇。這是本畫冊沒錯,但不僅僅是本畫冊,一頁頁翻過,看到的是最可接近的勝境和自然生命最富感召力的瞬間。攝影的激情又被激發瞭!野生動物,以及中國頂尖潛水攝影師拍攝的世界著名潛水勝地的海洋生物。
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