具体描述
编辑推荐
绘画小窍门，简单的练习，实用的一览表，分步的创作过程演示，实用的范画赏析，有灵感的想法。内容简介
你想快速并且随心所欲地写生吗？《柯林斯30分钟写生》给初学者的实用指南，其大小与写生簿相似，方便携带，告诉你如何能在短短30分钟内完成有吸引力的、成功的作品，这非常适合于当今繁忙的业余画家。作者简介
艾维·克罗修（Alwyn Crawshaw），一共编写了28本关于美术指导方面的著作，全部由哈珀·柯林斯出版社出版。艾维．克罗修深受广大业余画家的欢迎，他拥有大批追随者。他在英国广播电台、第4频道和发现频道成功地推出了8套系列电视节目，还录制了很多关于绘画的畅销光盘。艾维创办了英国业余艺术家协会，并且担任英国丙烯画协会会长。他还是英国皇家艺术协会的会员和联美电影公司的荣誉会员，同时也是英国马术家协会、英国水彩画协会等多个艺术团体的成员。他经常为《休闲画家》杂志撰稿。内页插图
精彩书摘
放松心情很多初学者画画的时候都很紧张（非常谨慎），但是，你必须学会在一种轻松的状态下绘画，心情状态对于绘画而言非常重要。你的目的是想通过画画来放松心情，那么在画每一笔的时候，你都应该记住这一点。
放松心情的方法
有很多方法可以帮助你放松心情。你可以用铅笔简单地画一个大体轮廓，然后用画笔来描绘形状，再用铅笔画的时候，不必把每根线条都画得整齐而准确。另外一种方法可能稍微困难一点：不用铅笔，直接用画笔蘸上颜料开始画。
放松心情的第三种方法就是限制自己在三分钟内完成一幅铅笔写生。这种方法有利于帮助你将注意力集中在主要对象上，因为你没有多余的时间去关注次要的东西。你只需用铅笔随意快速地勾勒出主体的轮廓，而不用在意画得好坏。多练习几次，你一定会有所收获。
后面所示的樱草花局部，就是用画笔线条随意描绘出来的，其中也展示了在水彩写生画中有意或无意地留出一些空白斑点而有助于提升画面效果。照着我的这幅作品练习一下，试着让你的画笔自由随意一些。首先画花瓣，再画叶子，然后画花蕊和阴影部分，最后画背景。
前言/序言
用户评价
这本书最让我赞赏的一点，就是它将写生这件事情，从一种“任务”转化成了一种“享受”。我之前总是觉得写生是一件需要郑重其事的事情，需要准备一大堆工具，找一个安静的地方，并且要花费很长的时间。但《柯林斯30分钟写生》这本书，彻底打破了我的这种观念。它提供的那些短小精悍的练习，让我可以在任何时间、任何地点，只要有30分钟空闲，就能立刻开始一场属于自己的写生之旅。我尤其喜欢书中关于“用色彩来讲述故事”的章节。它教你如何通过色彩的搭配和运用，来表达情感和氛围，这让我觉得写生不再仅仅是形体的描绘，更是情感的抒发。我尝试了一个练习，用蓝色和绿色来描绘一幅雨后的风景，结果真的捕捉到了那种清新、宁静的氛围。这种“化繁为简”的教学方式，非常适合我这样的初学者。而且，书中提供的范例总是充满活力，充满了生活气息，让你看了就想立刻动笔尝试。它不是那种高高在上的艺术教程，而是像一位亲切的朋友，在鼓励你，引导你。这本书让我明白了，写生可以很简单，也可以很有趣，关键在于你是否愿意去尝试，去感受。
评分我一直觉得，画画这件事情，与其说是天赋，不如说是一种习惯的培养。而《柯林斯30分钟写生》这本书，恰恰是在这方面给了我极大的启发。它不是那种枯燥乏味的教程，而是通过一个个精心设计的、短小精悍的练习，引导你去“动”起来，去“看”起来。其中一个练习，要求我们只用两种颜色去描绘一个静物，我选择了黑白，一开始觉得会很局限，但后来发现，这种限制反而能逼迫你更专注于形体和光影的对比，去思考如何通过明暗关系来塑造体积感。这种“少即是多”的理念，在绘画中同样适用，而这本书恰恰是这方面的绝佳范例。我记得我尝试了书中关于“捕捉动态”的练习，要求我们在短时间内画出在公园里玩耍的孩子们。我一开始有点手忙脚乱，但按照书中的提示，我学会了如何抓住人物最关键的姿态和运动轨迹，而不是纠结于细节。这让我体会到，写生不一定要追求照片般的精确，更重要的是捕捉到那一刻的生命力。而且，书中的文字总是那么鼓励人心，仿佛一位经验丰富的导师，在你遇到困难时，轻轻地推你一把，告诉你“没关系，再试试看”。我特别喜欢书中提到的一点，就是不要害怕犯错，每一次的涂抹，每一次的线条，都是通往进步的阶梯。这种积极的态度，让我变得更加敢于尝试，也更加享受绘画的过程。总而言之，这本书让我明白，写生并非遥不可及的艺术，而是人人都可以通过简单练习，融入日常的有趣活动。
评分我一直认为，写生是一项能够极大提升我们对生活感知力的活动，《柯林斯30分钟写生》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。它并没有将写生塑造成一项艰巨的任务，而是巧妙地将其融入我们的日常，成为一种轻松愉快的习惯。我特别喜欢书中关于“捕捉光影的流动”的练习。它教我们如何去观察不同光源下物体表面的变化，如何用色彩和笔触去表现光线的明暗和温度。我尝试了一个练习，要求在30分钟内描绘一个放在窗边的水果盘。我一开始只是随意地画着，但当我按照书中的指导，去关注那些被光线照亮的区域和形成的阴影时，我惊奇地发现，原本平淡的物体，竟然瞬间变得立体而富有生命力。这种对光影的敏感度，是这本书带给我的最大财富。而且，书中提供的范例，总是那么生动有趣，充满了生活气息，让你看了就想立刻拿起画笔，去尝试。它不是那种遥不可及的艺术殿堂，而是你身边触手可及的艺术实践。这本书让我明白，写生可以是一种与自我对话的方式，也可以是一种与世界交流的语言，它让我们更加深刻地去体验生活，去感受生活的美好。
评分这本书最大的亮点在于它对“时间”的重新定义。我们常常被“完美”和“充分”这两个词束缚，觉得只有花上几个小时，用最精细的笔触，才能算是真正的写生。而《柯林斯30分钟写生》则像一股清流，告诉你，即使是短短的30分钟，也能创造出属于你自己的艺术瞬间。我喜欢它里面那些鼓励你去“感受”而非“描摹”的练习。例如，书中有一个章节，引导你去用非常规的工具（比如树枝、羽毛）来作画，这瞬间打破了我对绘画工具的固有思维，让我更加大胆和自由地去尝试。我记得我尝试了用手指蘸颜料来画一朵云，那种模糊而又充满生命力的效果，是我用画笔很难达到的。这种探索未知、挑战自我的过程，让我感到无比的快乐。而且，书中的范例总是那么生动有趣，充满了生活气息，它不会给你设置一个遥不可及的目标，而是从你身边最熟悉的事物入手，让你在轻松愉快的氛围中，不知不觉地提升自己的绘画能力。我尤其赞赏书中关于“捕捉情绪”的练习，它教你如何用色彩和线条来表达内心的感受，这让我觉得写生不仅仅是 visual 的记录，更是 emotional 的表达。这本书让我明白，每一次的涂鸦，每一次的速写，都是在和自己的内心对话，都是在为生活增添一份色彩。
评分《柯林斯30分钟写生》这本书，在我看来，最大的价值在于它能够有效地帮助人们克服“开始”的障碍。我曾经因为觉得自己的绘画基础薄弱，而迟迟不敢拿起画笔。但这本书的出现，彻底改变了我的想法。它将复杂的写生过程分解成一个个简单易行的步骤，并且提供了大量充满创意和趣味性的练习，让人跃跃欲试。我非常喜欢书中关于“抓住瞬间”的练习，它教你如何用极快的速度去捕捉事物的动态和表情，这让我明白了，写生不一定要追求完美，更重要的是捕捉到那一刻的生命力。我尝试了其中一个练习，要求在1分钟内画出路边匆匆而过的行人，虽然画得有些粗糙，但却捕捉到了那种行走的动感。这种“快速反应”的能力，在书中得到了很好的训练。而且，书中对于材料的运用也相当灵活，它鼓励你去尝试各种不同的笔触和颜色，去探索不同的表达方式。我尤其喜欢书中关于“如何用简单的线条勾勒出复杂的形体”的章节，它让我明白，即使是简单的线条，也能富有表现力，能够传达出事物的特点。这本书就像一个神奇的工具箱，里面装满了各种激发你创作灵感的“秘籍”。
评分《柯林斯30分钟写生》这本书，对于我这样想要学习写生，但又总是被“时间不够”、“技巧太难”等问题困扰的人来说，简直是一场及时雨。它巧妙地将写生这个过程，压缩到了30分钟之内，并且提供了非常实用、易学的技巧。我最喜欢的是书中关于“如何用最少的笔触捕捉事物的神韵”的章节。它让我明白，写生不一定需要繁复的细节，有时候，寥寥几笔，就能勾勒出事物的精髓。我尝试了书中一个关于“速写表情”的练习，要求在1分钟内画出不同人物的面部表情。虽然画得有些夸张，但确实捕捉到了那种瞬间的情绪变化。这种“抓住本质”的能力，在书中得到了很好的锻炼。而且，这本书的语言风格非常轻松活泼，充满了鼓励和启发，让你在阅读的过程中，就对接下来的练习充满了期待。它不是那种让你感到压力的教程，而是像一位经验丰富的伙伴，在和你分享他的绘画心得。我尤其欣赏书中关于“如何从平凡的物体中发现美”的章节，它让我学会了用一种全新的视角去看待周围的世界，去发现隐藏在日常生活中的艺术之美。
评分不得不说，《柯林斯30分钟写生》这本书带给我的惊喜远远超出了我的预期。我之前总是觉得写生是一件很“正式”的事情，需要大块的时间、专业的工具，以及相当的绘画基础。但这本书彻底颠覆了我的认知。它将写生分解成了一个个可以轻松完成的“30分钟挑战”，并且巧妙地融入了各种有趣的主题和场景。我尤其欣赏书中关于“观察细节”的章节，它教你如何从一个熟悉的物品中发现不曾注意的美，比如一个旧茶杯的纹理，或者一本书籍的折痕。通过这些微小的观察，我学会了用更细腻的眼光去看待周围的世界。书中提供的那些快速练习，让我感觉就像是在玩一个视觉游戏，每一次尝试都充满了新鲜感和期待。我记得我试过一个练习，要求在10分钟内画出你手边最熟悉的物品，我选择了我的手机。一开始我只是随意地画了两笔，但当我按照书中的指导，去关注它的轮廓、光泽和按键的细节时，我发现即使是这样一件普通的物品，也能呈现出意想不到的质感。这种“化腐朽为神奇”的魅力，正是这本书最吸引我的地方。而且，书中的讲解非常直观，配以大量的插图，即使是没有绘画基础的人，也能轻松理解并上手。它不仅仅是教你画什么，更重要的是教你如何“看”，如何用画笔去记录你所看到的世界。
评分这本书给我的感觉，就像是给我的“视觉感官”做了一次全面的“按摩”。它不是那种强制你学习的教科书，而是通过一系列充满趣味和引导性的练习，让你主动地去观察、去思考、去创作。我特别喜欢书中关于“寻找画面中的节奏”的章节。它教你如何通过线条的疏密、形状的重复来构建画面的韵律感，这让我觉得写生不仅仅是“画”，更是“设计”。我尝试了书中一个关于“描绘声音”的练习，要求我用线条和颜色来表现音乐的旋律。虽然听起来有点抽象，但当我按照书中的提示，去感受音乐的起伏和节奏，然后用笔触去回应时，竟然真的捕捉到了一种视觉上的“旋律感”。这种将抽象的感受转化为具象的视觉语言的能力，是这本书最迷人的地方。而且，书中提供的范例总是那么贴近生活，从街角的咖啡馆到家中的一盆绿植，都充满了艺术的灵感。它让我明白，艺术并非遥不可及，而是存在于我们身边每一个细微之处。这本书就像一个充满魔力的盒子，每一次打开，都能发现新的惊喜，新的启发。
评分这本书的封面设计就透露着一股亲切感，那种略带复古的插画风格，让人一看就知道这并不是一本高高在上的理论书籍，而是真正接地气、能陪伴你一起“玩”的工具书。拿到手的时候，我本来还在犹豫，毕竟“30分钟”这个时间节点听起来有点过于理想化，但当我翻开目录，看到里面那些充满创意和引导性的练习，以及作者柯林斯女士那充满鼓励的语言时，我的顾虑就烟消云散了。我特别喜欢其中一个章节，它教你如何在日常生活中捕捉灵感，哪怕是排队买咖啡的间隙，也能通过快速的草图记录下那一瞬间的色彩和光影。这种方法论非常实用，它打破了我过去认为写生必须是“大工程”的刻板印象，让我觉得即使是每天只有碎片时间的我，也能找到属于自己的写生乐趣。而且，书中提供的范例不仅仅是简单的示范，更是充满了故事性，你会看到作者是如何从一个普通的街角、一朵路边的野花，挖掘出不为人知的艺术之美。这种“化平凡为神奇”的能力，正是柯林斯女士在这本书中倾囊相授的，它不仅是绘画技巧的传授，更是观察世界、感受生活的一种方式的启蒙。我尝试了其中一个快速素描练习，用一根炭笔在短时间内捕捉一家小餐馆的氛围，结果出乎意料地有趣，我甚至能通过寥寥几笔勾勒出那种温暖的灯光和人们闲聊的动态。这让我对“写生”这个词有了全新的认识，它不再是束缚，而是一种解放，一种与自我和世界对话的全新语言。
评分我一直以来都对写生怀有一种敬畏感，觉得那是一门需要天赋和长期训练的技艺。《柯林斯30分钟写生》这本书，则像一位和蔼的向导，带领我走进了写生的奇妙世界，并且让我发现，原来如此简单，如此有趣。它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最朴实易懂的语言，一步步地引导你去观察、去感受、去表达。书中关于“快速捕捉轮廓”的练习，是我最喜欢的。它让我明白了，在写生的初期，抓住事物的基本形态比描绘细节更为重要。我尝试了书中的一个练习，要求在5分钟内画出街对面的一棵树。一开始我有点不知所措，但按照书中的提示，我专注于树冠的整体形状和树干的走向，结果竟然捕捉到了树木那种生机勃勃的姿态。这种“少即是多”的理念，在书中得到了很好的体现。而且，这本书中的练习主题非常丰富，涵盖了人物、动物、风景、静物等方方面面，总能找到你感兴趣的点。我特别喜欢书中关于“用不同的线条来表达不同质感”的章节，它让我明白了，即使是简单的线条，也能富有生命力，能够传达出事物的特性。这本书就像一个充满惊喜的宝藏，每一次翻阅，都能发现新的乐趣和启发。
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