具体描述
内容简介
《学院经典临摹·从临摹到写生创作：宋人兽禽》在中国画教学中，传统是我们学习中国画的重要资源。《学院经典临摹·从临摹到写生创作：宋人兽禽》的课程学习是根据美术学院中国画系教学大纲的要求编写，首先从作品临摹开始，通过临摹，仔细分析前人的作品，理清古人在创作时的构思、立意、构图、画境及艺术处理、表现手法、笔墨技巧等诸多因素。在临摹的过程中，通过这种由技法至艺术处理的细心揣摩、研究，有效地学到许多绘画技巧和表现手法，尤其是初学者经过临摹传统绘画的过程，能提高自己的鉴赏能力和欣赏水平，在完成临摹课程后顺利进入写生和创作课程，从而全面完成本课程的学习任务。作者简介
熊明非，1973年出生于武汉市，2004年研究生毕业，获硕士学位，现为湖北美术学院中国画系教师，讲师。作品获“湖北省第十届美术作品展”铜奖、“湖北省首届小幅国画展”学术奖，多次参加国内外各项学术性展览，被美术馆、艺术机构、使领馆、社会团体及个人收藏。作品与论文多次发表于专业报刊、画册、文集。内页插图
目录
第一讲 工笔兽禽画概述第二讲 工具与材料第三讲 绘画技巧与方法第四讲 临摹第五讲 写生与创作第六讲 传统工笔兽禽画临习范本第七讲 当代工笔兽禽创作赏析前言/序言
用户评价
这本《学院经典临摹·从临摹到写生创作：宋人兽禽》，简直就是为我量身定做的！我一直想学习中国画，但总觉得那些复杂的技法让我望而却步。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以宋人画作为范本，不仅画面精美，更重要的是，它的临摹指导非常细致。书中的步骤解析，就像是为我量身定制的“入门指南”，每一步都清晰明了，让我这个初学者也能轻松上手。我跟着书上的范画，一点一点地描摹，从最初的生涩到后来的逐渐熟练，我能明显感受到自己的绘画能力在提升。而且，书中关于“从临摹到写生创作”的讲解，让我看到了学习的“进阶之路”。它鼓励我在临摹的基础上，尝试将学到的技法运用到写生创作中。我试着画我家的猫咪，虽然不像书中的宋人画作那样精美，但至少，我开始能够捕捉到猫咪的一些神态和动态，并尝试着用书中学到的笔墨来表现。这本书让我明白，学习绘画并非一蹴而就，而是需要循序渐进，从模仿到创新。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对中国传统艺术的兴趣和热爱。我迫不及待地想继续学习书中的其他内容，期待着在绘画的道路上走得更远。
评分对于一个热爱古典艺术，但又缺乏专业指导的人来说，这本《学院经典临摹·从临摹到写生创作：宋人兽禽》无异于“雪中送炭”。书中所选取的宋代兽禽画，无论是从构图的巧妙，还是笔墨的韵味，都堪称中国画的瑰宝。我最喜欢的是它在临摹方面的详尽指导。不像很多画册只是简单地提供图片，这本书将每一幅作品都进行了深入的剖析，从线条的运用，到墨色的晕染，再到色彩的搭配，都给出了非常细致的讲解。我按照书中的方法，一点一点地临摹，感觉自己不仅在画画，更是在学习一种古老的智慧。更让我欣喜的是，这本书并没有止步于临摹，它还着重强调了“从临摹到写生创作”的转化过程。它提供了一些启发性的思路，引导读者如何将从临摹中学到的技法，运用到对现实生活中禽鸟的观察和描绘中。我尝试着去公园写生，用书中学到的勾勒和设色技巧来表现真实的鸟类，虽然还有很多不足，但那种“举一反三”的成就感，是无法用言语来形容的。这本书让我看到了学习中国画的希望，它不仅提升了我的绘画技能，更重要的是，它让我对中国传统艺术产生了更深厚的感情。
评分这本《学院经典临摹·从临摹到写生创作：宋人兽禽》是我近期读过的一本非常具有启发性的绘画教程。书中收录的宋代兽禽画作，不仅在艺术史上占有重要地位，更是中国传统绘画技法的集大成者。我尤其赞赏书中对临摹部分的细致讲解。它不仅仅提供了高质量的范画，更重要的是，它将复杂的绘画技巧分解成一个个易于理解的步骤，例如如何运用不同的笔墨来表现羽毛的质感，如何通过色彩的晕染来呈现禽鸟的生命力。我跟着书中的指导，一点一点地临摹，感觉自己不仅在学习绘画技巧，更是在学习一种古老的审美哲学。更让我感到惊喜的是，书籍在“从临摹到写生创作”的过渡部分做得非常出色。它鼓励读者在掌握基本技法后，尝试将这些技法运用到自己的创作中。它会提出一些启发性的问题，例如“如何根据不同的光照条件来调整禽鸟的色彩？”“如何通过改变姿态来赋予画面生命力？”这些都极大地激发了我对写生创作的兴趣。我尝试着去画一些身边的鸟类，用书中学到的勾勒和设色技巧来表现它们的形态和神韵，虽然还有很多不足，但我能感受到自己作品中开始有了生命力。这本书让我看到了学习中国画的希望，它不仅提升了我的绘画技能，更重要的是，它让我对中国传统艺术产生了更深厚的感情。
评分这套“学院经典临摹”系列，特别是这本《宋人兽禽》，简直是我学习中国画的“启蒙宝典”！我之前对国画一直很有兴趣，但总觉得无从下手，看着大师的作品，脑子里一片空白，不知道该从哪里开始模仿，更别提自己创作了。拿到这本《宋人兽禽》，我真的像是找到了“武功秘籍”。首先，它的编排就非常用心，不是简单地把宋代兽禽画作堆砌起来，而是有条理地将作品按照不同的题材、不同的表现技法进行划分，比如翎毛的勾勒、羽翼的设色、皮毛的质感等等，都做了细致的拆解。我最喜欢的是它提供的临摹步骤，每一笔、每一墨的变化都清晰可见，还配有详细的文字说明，告诉我为什么要这样画，这样画能达到什么样的效果。我花了好几天时间，对着书上的范画，一点一点地描摹，从最初的生涩到后来的逐渐流畅，我能明显感觉到自己的手感在进步。而且，书里选取的宋代兽禽画作，真的是精品中的精品，无论是笔法的精妙，还是色彩的雅致，都极具代表性。看着那些栩栩如生的飞鸟走兽，我仿佛能穿越回那个时代，感受古人的匠心和审美品味。这不仅仅是一本临摹教材，更是一次与中国传统艺术的深度对话。通过临摹，我不仅学会了绘画技巧，更重要的是，我开始理解了宋代绘画的精髓，那种严谨写实又不失写意的精神，深深地打动了我。我特别期待用学到的技巧去尝试画一些生活中的小动物，相信这本《宋人兽禽》一定会为我打开一扇新的创作之门。
评分这本《学院经典临摹·从临摹到写生创作：宋人兽禽》的出现，对我来说，就像是打开了一扇通往中国画世界的大门。我一直对中国画情有独钟，但苦于没有系统性的学习方法。这本书的出现，为我提供了一个非常理想的学习路径。首先，它精选了宋代的优秀兽禽画作，这些作品无论是在笔墨的运用，还是在色彩的搭配上，都达到了极高的艺术水准。在临摹部分，书籍的讲解非常细致，它不仅仅是提供高清的图片，更重要的是，它将复杂的技法分解成一个个易于理解的步骤，例如如何通过不同笔触来表现禽鸟的羽毛质感，如何运用淡彩来渲染它们的色彩。我跟着书中的指导，一点一点地临摹，感觉自己不仅在提升绘画技巧，更是在学习一种古老的艺术智慧。最让我欣喜的是，书籍在“从临摹到写生创作”的过渡上做得非常出色。它鼓励我们在掌握基本技法的基础上，大胆地进行创作。它会提供一些启发性的问题，比如“如何捕捉禽鸟的瞬间神态？”“如何用色彩来表达自然的情感？”这些都极大地激发了我的创作热情。我尝试着去画一些我喜欢的动物，用书中学到的技法去表现它们的形态和神韵，虽然还有很多不足，但我能感受到自己作品中开始有了生命力。这本书让我看到了学习中国画的希望，它不仅提升了我的绘画技能，更重要的是，它让我对中国传统艺术产生了更深厚的感情。
评分我一直认为，真正的艺术学习，不仅仅是技巧的模仿，更是精神的传承。这本《学院经典临摹·从临摹到写生创作：宋人兽禽》，完美地诠释了这一点。书中所选取的宋代兽禽画，不仅在技法上是极高的范本，更蕴含着宋代文人雅士对自然的深刻理解和热爱。在临摹部分，书籍的讲解非常到位，它不仅仅是教你如何落笔，更重要的是引导你去理解每一笔、每一墨背后的意图。例如，对于羽毛的描绘，书中会详细讲解如何通过墨色的浓淡变化来表现羽毛的蓬松感和层次感，如何用细致的线条勾勒出飞鸟的灵动。我跟着书中的指导，仔细揣摩每一处细节，感觉自己仿佛置身于宋代的画室，与古人一起切磋技艺。更让我惊喜的是，书中“从临摹到写生创作”的过渡部分。它鼓励我们在理解原作的基础上，大胆地进行创新。它会提出一些问题，比如“如何通过改变禽鸟的姿态来表现不同的情绪？”“如何运用色彩来营造不同的意境？”这些都极大地激发了我的创作灵感。我尝试着用学到的技法去画我喜欢的宠物，虽然还不能达到宋人的高度，但我能感受到自己作品中开始有了生命力。这本书让我明白了，中国画的学习，是一个从技法到精神，从模仿到创新的完整过程。
评分我是一名美术专业的学生，在学习过程中，经常会接触到各种各样的画集和教程。这本《学院经典临摹·从临摹到写生创作：宋人兽禽》，是我近期读过的一本非常有价值的书籍。它以宋代兽禽画为切入点，为我们提供了一个系统学习中国画的有效途径。书中收录的作品，都是宋代绘画的精华，无论是线条的精炼，还是色彩的典雅，都堪称典范。在临摹部分，书籍的处理方式非常细致，它不仅仅是提供高清的图片，还会对关键的笔墨技法进行拆解和讲解，例如如何通过不同枯湿浓淡的墨来表现羽毛的层次，如何运用淡彩来烘托禽鸟的生命力。我尤其赞赏书中“从临摹到写生创作”的这一环节。它强调了学习的最终目的在于创作，因此，书中提供了很多指导性的建议，帮助我们如何将临摹的技法转化为自己的语言。例如，它会引导我们去观察现实中的动物，思考它们的结构、动态，以及如何将宋人的绘画理念融入到对真实对象的描绘中。我尝试着按照书中的方法，去速写身边的鸽子和麻雀，虽然笔触还显稚嫩，但那种对形体的把握和对神韵的追求，已经有了初步的认识。这本书的优点在于，它既有学术的严谨性，又有实践的可操作性，对于我们学生来说，是学习中国画技法的绝佳范本。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，引领我们走进中国画的殿堂。
评分我之前在艺术院校学习过一段时间的素描和色彩，但对于中国画，尤其是花鸟画，一直感到非常陌生。偶然间在书店翻到这本《学院经典临摹·从临摹到写生创作：宋人兽禽》，我被它精美的排版和严谨的教学方式深深吸引。书中的范画选取得非常经典，都是宋代大师的力作，无论是工笔的细腻还是写意的灵动，都展现了宋代绘画的高超水平。我尤其欣赏它在临摹部分的设计，不仅仅是提供高清的印刷品供临摹，更重要的是，它将复杂的技法分解成一个个易于理解的步骤，例如对于不同禽鸟羽毛的描绘，书中会详细讲解勾勒的线条走向、墨色的晕染技巧，以及如何通过色彩的搭配来表现羽毛的层次感和光泽感。我尝试着临摹了几幅，虽然离大师的作品还有很大差距，但通过这个过程，我仿佛窥见了宋代画家们是如何观察和描绘自然的。书中对于“从临摹到写生创作”的过渡处理也做得非常出色。它并没有止步于简单的复制，而是引导读者在理解原作精神的基础上，思考如何将学到的技法运用到自己的创作中。它会提出一些启发性的问题，比如“如何根据不同季节和光照条件来调整禽鸟的色彩？”“如何通过改变姿态来赋予画面生命力？”这些都让我对写生创作有了更清晰的方向。我过去总觉得写生离我很遥远，但这本书给了我实现的可能。它让我明白，临摹并非只是简单的模仿，而是学习、理解、再创新的过程。我相信，通过坚持研习这本《宋人兽禽》，我的中国画技艺一定能得到质的提升。
评分作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者，我尝试过很多不同类型的教程和书籍，但真正能让我感到“醍醐灌顶”的并不多。这本《学院经典临摹·从临摹到写生创作：宋人兽禽》无疑是其中最耀眼的一本。首先，它所选择的宋人兽禽画作，不仅是艺术史上的经典，更是技法的集大成者。书中对每一幅作品的讲解都非常到位，不仅仅是简单地介绍作者和背景，更重要的是深入剖析了作品中的笔墨运用、构图布局、色彩搭配等关键要素。我特别喜欢书中对“勾勒”、“皴擦”、“点染”等技法的细致讲解，通过对照范画，我能清晰地看到每一笔的力度、速度和方向对最终效果的影响。这种“解剖式”的学习方式，让我能够真正理解技法背后的逻辑，而不是停留在表面模仿。更让我惊喜的是，书中“从临摹到写生创作”的过渡部分。它鼓励读者在掌握基本技法后，尝试将这些技法应用于创作。例如，书中会提供一些基础的禽鸟结构图，引导读者在了解了宋人画法后，如何去观察真实的禽鸟，并运用所学的勾勒和设色技巧来表现它们的形态和神韵。我尝试着去画一些公园里的鸟类，发现我不再是盲目地去画，而是开始有意识地去捕捉它们的动态和特点，并尝试着用宋人的笔法去表现。这本书让我觉得，写生创作并非遥不可及，而是建立在扎实的临摹基础之上的自然延伸。它不仅提升了我的绘画技能，更重要的是，它激发了我对中国传统绘画的更深层次的理解和热爱。
评分我一直对中国传统水墨画有着深深的向往，但总觉得技法过于复杂，无从下手。偶然间看到这本《学院经典临摹·从临摹到写生创作：宋人兽禽》，简直是我的“福音”。书中的范画都是宋代大师的杰作，无论是工笔的精细，还是写意的洒脱，都让人叹为观止。在临摹部分，书籍的编排非常用心，它不是简单地呈现画作，而是将绘画过程中的关键步骤，例如勾勒、渲染、点睛等，都进行了详细的拆解和说明。我跟着书中的指导，一点一点地临摹，感觉自己仿佛亲身经历了一次创作过程。尤其是书中关于“从临摹到写生创作”的引导，更是让我眼前一亮。它鼓励我们在理解原作的基础上，尝试将学到的技法运用到对真实禽鸟的描绘中。例如，它会引导我们去观察不同禽鸟的形态特征，并尝试着用宋人的笔法来表现它们。我尝试着去画我家的鹦鹉，虽然离大师的作品还有很大差距，但我能感受到自己作品中开始有了生命力。这本书让我明白了，学习中国画，并非只是简单的模仿，而是理解、吸收、再创造的过程。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对中国传统文化产生了更深的敬意和热爱。
相关图书
![今日美术馆·世界名画家全集：塞尚 [World Master of Classical Art] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.tinynews.org/11641035/54d48a59Nabac1559.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有