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任耀义 著

图书标签:

• 中国画
• 虫鱼
• 绘画入门
• 绘画技法
• 艺术
• 绘画
• 写意
• 工笔
• 国画
• 教程

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547904220

版次：1

商品编码：11024878

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：43

正文语种：中文

内容简介

我国昆虫种类繁多。冬季过后、色泽艳丽、千姿百态的各类昆虫纷纷登场，是大自然赋予它们特有的魅力，为人类的审美与生活增添了情趣和色彩。
自古至今，画家常把艳丽多姿的昆虫作为艺术创作的素材，描绘它们各异的彩妆、灵动的身躯、千变的姿态，或在草丛中跳跃，或在花海中飞舞。这些我们熟悉或不熟悉的昆虫，是画家在艺术创作中的生动对象。为了更好地展示它们各自特有的形态和色彩，我们很有必要对昆虫进行仔细观察，认真研究，从而融入到我们的艺术创作中.只有这样，笔下的作品才会有生命力，才能感染读者，成为上佳的艺术品。

内页插图

目录

草虫
画法步骤
各类草虫
写生
搭配组合

鱼
画法步骤
搭配组合

前言/序言

《中国画入门·虫鱼》是一本旨在带领初学者走进中国传统绘画艺术世界，特别是聚焦于“虫鱼”题材的入门指导书籍。本书摒弃了枯燥乏味的理论说教，以实践为导向，力求让读者在轻松愉快的氛围中，掌握中国画的基础技法，并对虫鱼的描绘产生浓厚的兴趣。 一、 认识中国画的独特魅力与“虫鱼”题材的意义 在正式展开技法讲解之前，本书将首先为读者勾勒出中国画的宏大图景。我们会探讨中国画在世界绘画体系中的独特性，包括其独特的笔墨语言、写意精神、留白艺术以及强调“形神兼备”的艺术追求。您将了解到，中国画并非仅仅是对物体的客观复刻，更是一种情志的抒发，一种精神的寄托。 接着，我们将深入剖析“虫鱼”题材在中国画中的地位与意义。自古以来，虫鱼便是中国文人画家的重要创作对象。这些看似微小的生命，却蕴含着丰富的文化寓意与象征。例如，鱼常常被赋予年年有余、连年有财的美好祝愿；虾则以其灵动活泼的姿态，展现生命的活力与自然的野趣；而各种昆虫，如蝉、蝶、蜻蜓等，也因其各自的特性，承载着不同的文化象征，如蝉的清高、蝶的翩跹、蜻蜓的自由。通过描绘虫鱼，画家不仅是在“画”形，更是在“写”意，将生活的热爱、对自然的观察以及个人的情感巧妙地融入笔端。本书将引领读者一同感受这种“小中见大”的艺术魅力。 二、 基础工具与材料的认识与运用 工欲善其事，必先利其器。本书将详细介绍中国画入门所需的必备工具与材料，并教授读者如何正确地认识和运用它们。 毛笔： 中国画的灵魂在于笔墨。我们将介绍不同材质、不同型号的毛笔，如狼毫、羊毫、兼毫等，并讲解它们在运笔时的不同特性。您将学习如何根据描绘对象和画面需要，选择合适的毛笔，并掌握正确的握笔姿势、运笔力度与角度，体会“点、线、面”在笔尖上的变化。 墨： 墨是中国画的“色彩”。我们将介绍墨块、墨汁的种类，以及如何通过“浓、淡、干、湿”的墨色变化，来表现物体的质感、体积感和空间感。我们将重点讲解如何调墨，以及如何运用不同的墨法，如积墨、破墨、宿墨等，丰富画面层次。 颜料： 虽然强调水墨，但色彩的运用同样是中国画的重要组成部分。本书将介绍中国画常用的矿物颜料和植物颜料，如花青、藤黄、朱砂、赭石、胭脂等。我们将讲解它们的特性、调色方法以及在虫鱼描绘中的具体运用，如如何调出逼真的鱼鳞色彩，如何表现昆虫翅膀的透明感。 纸： 纸是中国画的载体。我们将介绍宣纸、皮纸等常见画纸的特性，如吸水性、延展性等。您将学习如何根据不同的绘画风格和表现需求，选择最适合的画纸，并了解如何通过“生宣”和“熟宣”的不同特性来创作出意想不到的效果。 其他辅助工具： 如砚台、笔洗、镇纸、毡布等，本书也会简要介绍它们的使用方法，帮助读者建立一个完整而高效的创作流程。 三、 基础笔法与墨法的掌握 在充分了解工具之后，本书将系统地教授中国画最核心的笔法与墨法。这些基础技法是中国画描绘一切物象的基石。 基本线条的练习： 中国画的线条是构成形象的根本。我们将从最基本的“点”开始，练习各种点法的变化，如圆点、直点、侧点、卧点等。接着，我们将进入线条的练习，包括“平、圆、留、变”四种基本笔法，并在此基础上，延展出各种粗细、虚实、刚柔、方圆的线条变化，通过大量的临摹与写生练习，让您的线条更加生动流畅。 墨色的变化运用： 如前所述，墨色的浓淡干湿是中国画表现力的重要来源。本书将通过大量的示范与练习，让您深刻理解如何通过调整笔墨的含水量和墨的浓度，来表现物体的立体感、光影变化以及不同质感的表层。我们将着重讲解如何运用“干笔”来表现粗糙的纹理，如何运用“湿笔”来渲染虚化的背景，如何运用“浓墨”来勾勒轮廓，如何运用“淡墨”来表现层次。 用笔的力度与速度控制： 笔的力度决定了线条的筋骨，笔的速度则影响着线条的韵味。我们将引导您在练习中体会疾、涩、缓、滑等不同的用笔方式，并学会如何根据描绘对象的不同，调整用笔的力度与速度，从而赋予画面生命力。 四、 虫鱼的写生与临摹：从局部到整体 掌握了基础的笔墨技法后，本书将正式进入“虫鱼”题材的描绘。我们将遵循从易到难、从局部到整体的学习路径。 基本造型的概括： 任何物体的描绘，都离不开对其基本形态的概括。对于虫鱼而言，我们需要学会抓住它们最主要的结构特征。例如，鱼的身体轮廓、鱼鳍的形态、鱼鳞的排列；虾的身体节段、虾须、虾腿的走向；蝴蝶的翅膀形状、身体结构、触角姿态等。本书将提供大量的写生范例，指导您如何通过简单的线条和块面，将复杂的物象提炼成具有辨识度的基本造型。 局部细节的刻画： 在掌握了基本造型后，我们将逐一深入学习虫鱼的各个局部细节的描绘。 鱼的描绘： 从鱼鳞的画法开始，我们将学习单鳞、叠鳞、散鳞等多种表现方式，以及如何通过墨色和色彩的渲染，表现鱼鳞的光泽与质感。然后是鱼鳍的处理，讲解如何用流畅的线条勾勒出鱼鳍的飘逸，以及如何用墨色表现其透明感。最后是鱼眼的描绘，如何点睛之笔，让鱼栩栩如生。 虾的描绘： 虾是中国画中非常受欢迎的题材。我们将重点讲解虾的身体结构、虾须的用笔技巧，以及虾腿的疏密穿插。重点在于如何用一笔或几笔，表现虾的弯曲身体和灵动姿态，如何用飞白和浓墨表现虾的虾壳质感，以及如何用淡墨勾勒出虾须的飘逸。 昆虫的描绘： 针对不同的昆虫，如蝉、蝶、蜻蜓、蚱蜢等，我们将分别讲解其独特的结构特点和描绘要点。例如，蝉的壳质感，翅膀的透明与纹理，触角的纤细；蝴蝶翅膀的色彩搭配与晕染，身体的绒感；蜻蜓的身体细长与翅膀的轻盈。 整体构图与意境营造： 当您能够独立描绘单个虫鱼后，本书将引导您将它们组合起来，并思考如何进行构图。我们将讲解中国画构图的基本原则，如疏密、虚实、长短、大小的对比与呼应，以及如何运用留白来营造画面的空间感和意境。同时，我们也会探讨如何通过背景的烘托，如水草、荷叶、落花等，来衬托虫鱼的主题，并赋予画面更深层的文化内涵。 五、 创作实践与风格探索 《中国画入门·虫鱼》不仅仅是一本技法讲解的书，更是一本激发您创作灵感的指南。 名家作品赏析： 本书将精选历代名家（如明代的八大山人、清代的任伯年、近现代的齐白石等）的优秀虫鱼作品，进行深入浅出的赏析。我们将从构图、用笔、用墨、设色、意境等多个角度，分析这些作品的艺术特色，帮助读者开阔眼界，学习名家的创作思路与笔墨技巧。 临摹与写生的结合： 鼓励读者在临摹大师作品的同时，积极进行写生。通过观察真实的虫鱼，可以更好地理解它们的形态、神态和生命律动，从而将理论与实践相结合，形成自己的绘画语言。 主题创作的引导： 在掌握了基本的描绘能力后，本书将提供一些创作的思路与建议，鼓励读者尝试创作具有个人风格的作品。您可以尝试描绘四季的虫鱼景象，可以结合历史典故，可以表达对生活的热爱，可以寄托个人的情感。 不断学习与提升： 艺术的道路是永无止境的。本书的最后，将再次强调学习的持续性，鼓励读者保持对中国画的热情，不断探索，勤于实践，在虫鱼的世界里，找到属于自己的那份艺术乐趣。 通过《中国画入门·虫鱼》，我们希望每一位读者都能放下顾虑，拿起画笔，亲手描绘出属于自己的、充满生命力的虫鱼世界。这不仅仅是掌握一种绘画技法，更是一种与传统文化对话，与自然生灵沟通，与内心世界交流的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国画充满好奇的新手，我最近入手了《中国画入门·虫鱼》，真是相见恨晚！这本书的开篇就给我留下了深刻的印象，它没有直接抛出复杂的理论，而是从最基础的笔墨技法讲起，由浅入深。比如，在讲解如何勾勒鱼的轮廓时，作者用了非常生动的比喻，将不同线条的运用比作“写字”，让我一下子就明白了顿挫、提按的微妙之处。我尤其喜欢书中关于“写意”的阐释，它不是简单地描摹，而是通过寥寥数笔捕捉事物的神韵。比如画一条鱼，作者强调的不是鳞片的细致刻画，而是鱼身在水中游动的动态感，用墨的浓淡干湿来表现鱼鳞的反光和水的流动。这让我意识到，中国画的魅力在于“意”，在于表达作者的情感和对自然的理解，而非仅仅是形似。书中还穿插了一些中国古代文人的小故事，比如某位画家是如何观察鱼儿的嬉戏，从而获得创作灵感的，这些故事不仅增加了阅读的趣味性，也让我对中国画背后深厚的文化底蕴有了初步的认识。在讲解虫子的画法时，作者更是细致入微，从蝉的轻盈，到蝶的翩跹，再到蚂蚁的辛劳，每一种昆虫的形态和习性都被赋予了生命。我尝试着跟着书中的步骤临摹，虽然初学，但已经能感受到笔尖下生命力的跃动。这本书的编排也十分巧妙，每一章都像是在进行一次小型的实践课，理论讲解、范例示范、临摹指导环环相扣，让我这个完全没有绘画基础的人也能一步步跟着学下来，充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国画那种“意到笔不到”的境界心生向往，但苦于没有门径。《中国画入门·虫鱼》这本书，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。这本书的讲解风格非常独特，它不像一般的教程那样枯燥乏味，而是充满诗意和人文关怀。在讲解画鱼时，作者不仅仅是传授技法，更是让你去体会鱼儿在水中的那种“生命力”。他会告诉你，画鱼的眼睛要画出“灵动”感，画鱼鳍要画出“舒展”感。我尤其喜欢书中关于“墨韵”的阐述，作者用非常生动的语言，解释了墨的浓淡干湿如何在纸上产生不同的效果，比如用湿墨晕染出鱼身的光泽，用焦墨点缀出鱼的眼睛，寥寥数笔，就能让画面活起来。我尝试着画一幅简单的“虾”，学着书中作者的示范，用淡墨勾勒出虾身，再用浓墨点缀虾的关节和眼睛，虽然画出的虾还不够逼真，但已经能感受到它那种“透明”的质感。在画虫子这部分，作者同样表现出了极高的技巧和细腻的观察力，比如画蜜蜂，要画出它辛勤采蜜的样子；画蜻蜓，则要画出它在空中飞舞的姿态。书中还穿插了一些与虫鱼相关的古代典故，比如“墨子见梁惠王”，作者会将这些典故与绘画技巧结合起来，让你在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画有着一种特别的情感，它不像西画那样直观，而是需要慢慢品味，才能体会其中的意境。而《中国画入门·虫鱼》这本书，就像一位慈祥的长者，用耐心和智慧，引领我走进了这个迷人的世界。书中的讲解非常细致，尤其是在画鱼的部分，作者不仅仅是告诉你用什么样的笔触来画鱼鳞，更是强调了鱼在水中的那种动态感。他会用“顿笔”、“提笔”、“转笔”等术语，并配以图示，让你清楚地知道每一个笔触在画面中起到的作用。我印象最深刻的是关于“游鱼”的画法，作者强调要画出鱼儿在水中那种“随意游弋”的状态，用流畅的线条来表现鱼身的弯曲和摆动，用淡墨来表现水波的朦胧感。我尝试着画一幅简单的“游鱼图”，虽然画出的鱼还不够生动，但已经能感受到笔墨在纸上那种流动的美感。在画虫子这部分，作者同样细致入微，比如画蝉，需要抓住它鸣叫时的那种“奋力向上”的姿态；画蝴蝶，则要突出它翅膀的轻盈和灵动。书中还穿插了一些与虫鱼相关的古代诗词，比如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，作者会将这些诗句与具体的绘画技巧结合起来，让你在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。这本书的排版也很讲究，大量的留白，使得画面本身得到了充分的展现，也让读者在阅读时有一种宁静的享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的那种“水墨淋漓”的美感情有独钟，但一直觉得自己离它很遥远。《中国画入门·虫鱼》这本书，就像一位经验丰富的老师，用循循善诱的方式，让我体会到了中国画的乐趣。书中在讲解画虫子时，尤其注重对“动态”的捕捉。比如画蝉，要画出它“振翅欲飞”的动感；画蝴蝶，要画出它“翩翩起舞”的轻盈。我尤其喜欢书中关于“神韵”的论述，它不仅仅是画出虫子的外形，更是要捕捉它在特定时刻的那种“生气”。我尝试着画一只正在爬行的蜗牛，学着书中作者的示范，用湿润的笔触来表现蜗牛壳的“光滑”和“湿润”，用细劲的线条来勾勒它的触角。这本书的示范图非常清晰，而且步骤也很明确，让我这个初学者也能照着一步步来。我记得书中有一段关于画鱼的讲解，作者提到要画出鱼“在水中呼吸”的感觉，这一点让我茅塞顿开。以往我画的鱼都显得有些“死”，而这句话让我开始思考如何通过笔墨来表现生命的流动。这本书的编排也很人性化，每一章都像是在进行一次主题创作，从基础技法到作品赏析，层层递进，让我对中国画有了更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画有着莫名的情愫，那种写意的水墨，总是能触动我内心深处最柔软的地方。《中国画入门·虫鱼》这本书，就像一位技艺精湛的老师，用最简单易懂的方式，将中国画的精髓呈现在我面前。我最喜欢的是书中关于“笔墨语言”的讲解。它不仅仅是告诉你如何使用毛笔，更是让你体会到笔墨在纸上产生的“情感”。比如，画鱼的鳞片，可以用“皴法”来表现，也可以用“点染”来表现，不同的方法能带来不同的视觉效果。我尝试着画一幅简单的“荷塘游鱼”，学着书中作者的示范，先用淡墨晕染出荷叶的形状，再用浓墨勾勒出叶脉，最后用中等墨色点出几条轻盈的游鱼。虽然画出的鱼还不够生动，但已经能感受到笔墨在纸上那种“流动”的美感。在画虫子这部分，作者同样展现了他对自然的细致观察和精湛技艺，比如画蝴蝶，要画出它翅膀的“纹理”和“色彩”；画蚂蚁，则要画出它“辛劳”的样子。书中还穿插了一些与虫鱼相关的古代哲学思想，比如“道法自然”，作者会将这些思想与绘画技巧结合起来，让你在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的智慧。这本书的排版也非常有艺术感，大量的留白，让画面本身得到了充分的展现，也让读者在阅读时有一种放松和宁静的感觉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对绘画一直没什么概念，总觉得门槛很高。但《中国画入门·虫鱼》这本书的出现，彻底颠覆了我的想法。这本书非常适合像我这样的零基础小白。它的语言非常朴实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最生活化的语言来讲解。比如，在教怎么画虫子时，作者会让你先观察真实的虫子，体会它们的动态，再去尝试用笔去表现。它会告诉你，画蝉要抓住它鸣叫时的那种“昂首挺胸”的姿态，画蝴蝶则要突出它翅膀扇动的轻盈感。我最喜欢的是它关于“笔墨趣味”的讲解。它不是简单地告诉你“这里要用这个笔触”，而是会让你体会到“为什么”要用这个笔触，这个笔触能带来什么样的视觉效果。书中有很多作者的写生作品，比如在画水里的虾时，他会用淡墨勾勒出虾身，再用浓墨点睛，寥寥数笔就将虾的透明感和活力表现了出来。我跟着模仿，虽然画出来的虾有点像蝌蚪，但老师的讲解让我明白了要抓住它的“动”和“透明”。另外，书中关于如何构图的讲解也非常实用，它不会给你死板的套路，而是教你如何根据画面的主体来安排其他元素，让整个画面看起来既有生气又不失章法。这本书就像一个循循善诱的老师，让我从不敢下笔，到乐在其中，感觉自己真的在学习一门艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满向往的现代人，《中国画入门·虫鱼》这本书，就像一位古老的智者，为我开启了中国画的大门。我一直觉得中国画的魅力在于它的“写意”，在于用最少的笔墨，表达最丰富的情感。这本书在这方面给了我极大的启发。在讲解画鱼时，作者不仅仅是教你如何勾勒鱼的形状，更是让你去体会鱼儿在水中那种“自在”和“舒展”。他会用非常形象的比喻来讲解笔法的变化，比如鱼尾的摆动，就像书法中的“行草”，既有力量又不失流畅。我印象最深刻的是关于“墨色层次”的讲解，书中通过大量的范例，展示了如何运用不同的墨色来表现鱼鳞的质感、水波的起伏，以及光影的变化。我尝试着画一条在水里游动的鲤鱼，学着作者的示范，先用淡墨晕染出鱼身的大致轮廓，再用浓墨勾勒出眼睛和嘴巴，最后用更深的墨色点缀鱼鳍，虽然我画的鱼还显得有些僵硬，但已经能感受到笔墨在纸上产生的丰富层次感。书里还穿插了一些与虫鱼相关的诗句，比如“鱼戏莲叶间，莲叶何田田”，作者会将这些诗句与具体的绘画技巧结合起来，让你在绘画的同时，也能感受到中国传统文化的韵味。这本书的排版也很讲究，大量的留白，使得画面本身得到了充分的展现，也让读者在阅读时有一种宁静的享受。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到《中国画入门·虫鱼》这本书，我就仿佛开启了一扇通往古老艺术殿堂的大门。我一直以来对中国画那种“似与不似之间”的哲学意境很是着迷，而这本书恰恰在这方面给了我最直接的体验。作者在讲解画鱼时，不仅仅是教你如何勾勒鱼的形态，更是引导你体会“鱼游于水”的那种自由和舒展。他会用非常形象的比喻来讲解笔法的变化，比如鱼尾的摆动，就像书法中的“行草”，既有力量又不失流畅。我印象最深刻的是关于“墨分五色”的阐述，书中通过大量的范例，展示了如何运用不同的墨色来表现鱼鳞的质感、水波的起伏，以及光影的变化。我尝试着画一条在水里游动的鲤鱼，学着作者的示范，先用淡墨晕染出鱼身的大致轮廓，再用浓墨勾勒出眼睛和嘴巴，最后用更深的墨色点缀鱼鳍，虽然我画的鱼还显得有些僵硬，但已经能感受到笔墨在纸上产生的丰富层次感。书里还穿插了一些与虫鱼相关的诗句，比如“鱼戏莲叶间，莲叶何田田”，作者会将这些诗句与具体的绘画技巧结合起来，让你在绘画的同时，也能感受到中国传统文化的韵味。这本书的排版也很舒适，大量的留白，让画面本身得到了充分的展现，也让读者在阅读时有放松和宁静的感觉。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但总觉得入门太难，很多教程都过于理论化，让我望而却步。《中国画入门·虫鱼》这本书的出现，彻底改变了我的看法。这本书的亮点在于它将理论与实践完美结合，并且非常注重细节的讲解。在画虫子这部分，作者会从最基本的笔触开始，比如如何画蝉的翅膀，他会告诉你用侧锋去画，才能表现出翅膀的透明感和纹理；如何画蝴蝶的触角，需要用极细的线条，并且要体现出那种轻盈的颤动。我特别喜欢书中关于“写神”的论述，它不仅仅是画出虫子的外形，更是要捕捉它在特定时刻的神态。比如，画一只正在蜕变的知了，就需要表现出那种挣扎和坚韧。我尝试着画一只蜘蛛，书里强调要用细劲的线条来勾勒它的腿，并且要画出它结网时的那种专注。这本书的示范图非常清晰，而且步骤也很明确，让我这个初学者也能照着一步步来。我记得书中有一段关于画鱼的讲解，作者提到要画出鱼“在水中呼吸”的感觉，这一点让我茅塞顿开。以往我画的鱼都显得有些“死”，而这句话让我开始思考如何通过笔墨来表现生命的流动。这本书的编排也很人性化，每一章都像是在进行一次主题创作，从基础技法到作品赏析，层层递进，让我对中国画有了更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得中国画有一种难以言喻的静谧和雅致，像一股清流，能洗涤心灵。最近偶然翻到了《中国画入门·虫鱼》，简直像打开了新世界的大门。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位饱读诗书的老师，用温和而充满智慧的语言，引导你进入中国画的世界。我特别欣赏书中关于“意境”的探讨。它不是空洞的概念，而是通过大量的范例，将抽象的“意境”具象化。比如，画一条游鱼，不仅仅是画它的形状，还要画出它在水中的自在，画出水波的灵动，甚至画出观者的心境。书中对墨的运用有着极其细腻的讲解，从焦、浓、重、淡、清，到枯、湿、润、燥，每一个层次都解释得清清楚楚，并且配有大量的示范图，让我能直观地感受到不同墨色在纸上的表现力。我尝试着画一幅简单的荷叶游鱼，按照书里的指导，先用淡墨晕染出荷叶的湿润感，再用浓墨勾勒叶脉，最后用中等墨色点出几条轻盈的游鱼，虽然画技尚显稚嫩，但已经捕捉到了一丝生机。书中还融入了一些与虫鱼相关的诗词典故，比如“南风知我意，吹梦到西洲”这句诗，作者就巧妙地将其与画作联系起来，引导读者思考如何通过画面来传达情感。这种将文学与绘画结合的方式，让我觉得学画不再是枯燥的技巧训练，而是充满文化韵味的艺术体验。