具体描述
内容简介
常用照相机的种类、胶片照相机、数字照相机、照相机的基本结构、照相机的共同部件和胶片照相机与数字照相机不同的主要部件等。目录
前言（ 第3版）前言（ 第2版）
前言（ 第1版）
第一章 摄影导论
第一节 什么是摄影
一、摄影的概念
二、摄影的特性、应用与功能
第二节 摄影的诞生与发展
一、摄影——人类视觉的延伸
二、摄影术的诞生
三、摄影的发展
第二章 常用摄影器材
第一节 常用照相机的种类
一、胶片照相机
二、数字照相机
第二节 照相机的基本结构
一、照相机的共同部件
二、胶片照相机与数字照相机不同的主要部件
第三节 数字照相机的主要技术性能及功能
一、数字摄影的基本概念
二、数字照相机的主要技术性能
三、数字照相机的主要特殊功能
第四节 常用摄影附件
一、摄影通用的主要附件
二、数字摄影专用附件
第五节 感光片与影像传感器
一、感光片
二、影像传感器
第三章 照相机的使用及拍摄技术
第一节 胶片照相机的使用、维护与选购
一、使用常识
二、维护与选购
第二节 数字照相机的使用、维护与选购
一、基本操作
二、高级操作
三、选购与维护
第三节 对焦、变焦方法与景深控制
一、对焦方法
二、变焦方法
三、景深控制
第四节 曝光控制
一、曝光的基本概念
二、正确的曝光选择
三、影响曝光的因素
四、测光方法及测光模式的运用
五、自动曝光
六、数字摄影的曝光控制
七、等量曝光和选择曝光
八、包围式曝光
第四章 摄影用光
第一节 光在摄影造型中的作用
一、表现被摄体的形态和色彩
二、表现被摄体的空间位置
三、营造特定气氛
四、表现被摄体的质感
第二节 摄影用光的基本因素
一、光度对摄影创作的影响
二、不同光质的运用
三、不同光位的运用
四、不同光型的运用
五、光比
六、光色
第三节 常见可见光的运用
一、自然光的运用
二、人工光照明
三、现有光的运用
第四节 影调的控制
一、影调的形成
二、画面的主调
三、影调的处理
第五章 彩色摄影
第一节 色彩与彩色摄影的原理
一、色彩基础知识
……
第六章 摄影构图
第七章 后期加工处理
第八章 摄影实践
第九章 摄影艺术创作与鉴赏
后记
精彩书摘
第一章 摄影导论第一节 什么是摄影
一、摄影的概念
在对“摄影”进行界定之前，我们先要弄清一个概念和它所表述的事物之间的关系。首先，存在决定意识，事物是发展变化的，人对事物的认识会随着事物的发展变化而不断趋于完善，但这个过程永远不会穷尽。其次，所有的概念都是客观事物在人的大脑中的反映，是人对客观事物的认识。因此，在不同的历史阶段，人们对同一事物会有不同的认识，或者在同一历史时期，不同的人对同一事物会有不同的认识。
1.摄影
“摄影”（Photography）这个词是英国科学家赫谢尔（John Frederick Wiliam Herschel）在1 839年的一篇论文中最早使用的。在英文中，“摄影”这个词是由“光”（photo）和“描绘法”（graphy）组成的，意思是“用光描绘的方法”。
《辞海》（上海辞书出版社1980年版）对“摄影”的定义如下：“用照相机或电影摄影机等摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤：（1）使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影；（2）将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负像，即底片；（3）使感光纸通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正像，即照片。
前言/序言
用户评价
我是一个对美有着强烈追求的人，而摄影恰恰是实现这种追求的绝佳方式。《大学摄影基础教程》为我提供了系统化的学习路径，让我能够更专业、更深入地理解摄影。《大学摄影基础教程》中关于“焦点”的讲解，对我来说意义非凡。我曾一度觉得照片不清晰就是焦点不准，但书中的内容让我明白，焦点不仅仅是让主体清晰，更是用来引导观众视线，突出主题的关键。书中对“景深”的细致阐述，让我理解了如何通过调整光圈大小来控制景深，从而达到突出主体、虚化背景的效果。我曾尝试过拍摄人像，利用大光圈虚化背景，将人物完美地呈现出来，这种效果让我非常满意。书中关于“色彩理论”的深入探讨，更是让我打开了新的视野。它不仅仅是介绍色彩的冷暖、对比，更重要的是讲述了色彩的情感寓意和视觉冲击力。我学会了如何运用色彩来表达不同的情绪，如何通过色彩搭配来增强画面的视觉吸引力。这本书让我明白，摄影是一门科学，也是一门艺术，需要理论与实践相结合，才能创作出令人难忘的作品。
评分在接触《大学摄影基础教程》之前，我对摄影的理解仅限于“取景、对焦、按下快门”。这本书的出现，彻底颠覆了我过去的想法，它为我构建了一个系统而完整的摄影知识体系。《大学摄影基础教程》中关于“景深”的讲解，让我明白了如何通过控制景深来突出主体，虚化背景，从而让画面更有层次感。我曾尝试过拍摄花卉，利用大光圈虚化背景，将娇嫩的花朵衬托得格外醒目，这种效果让我非常惊艳。书中关于“白平衡”的讲解，更是让我学会了如何根据不同的光源来调整白平衡，从而还原出真实自然的色彩。我曾尝试过在室内弱光环境下拍摄，通过调整白平衡，成功地避免了画面偏黄的问题。此外，书中关于“后期处理”的介绍，也为我提供了更多的创作空间。它不仅仅是介绍一些简单的调色技巧，更重要的是讲述了如何通过后期处理来完善画面，如何进一步提升照片的艺术表现力。这本书让我明白了，摄影是一门既有科学性，又有艺术性的学科，只有掌握了科学的理论，才能更好地发挥艺术的创造力。
评分对于一个长期被“手机摄影”所局限的我来说，《大学摄影基础教程》无疑是一次“升级”的体验。这本书不仅仅停留在相机的使用层面，更是深入到摄影的“灵魂”——光影的运用。我曾以为摄影就是把东西拍清楚，但这本书让我明白了光线才是塑造画面、表达情感的关键。书中对“光线的质感”和“光线的方向”的细致分析，让我深刻认识到不同光线下的拍摄效果差异。例如，我曾尝试过在日出时分拍摄风景，利用柔和的侧光，将山峦的轮廓勾勒得格外清晰，这种效果是我以前用手机难以实现的。书中对“曝光”的讲解也让我受益匪浅，它不仅仅是告诉我要拍清楚，更是让我理解了曝光不足、曝光过度以及正常曝光对画面所带来的不同影响。我曾反复练习书中的曝光补偿技巧，在复杂的光线环境下，成功地拍摄出了层次分明的照片。此外，书中关于“构图”的讲解，也让我明白了如何通过画面元素的排布来增强视觉冲击力，如何利用线条和形状来引导观众的视线。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了摄影的无限可能。
评分这本书的价值，绝不仅仅在于其理论的深度，更在于其将抽象的摄影概念转化为实践中可操作的技巧。我曾一度困惑于为何自己拍出的照片总是缺乏“灵魂”，画面平淡无奇。翻阅了《大学摄影基础教程》后，我才恍然大悟。书中关于“决定性瞬间”的探讨，让我明白了摄影的本质是捕捉时间流逝中的精彩瞬间，而不仅仅是记录。它引导我去观察生活，去发现那些转瞬即逝的美好，并教会我如何通过预判和快速反应来抓住那一刻。书中对焦点的运用，让我理解了如何引导观众的视线，如何突出主体，制造视觉焦点。而关于景深变化的探讨，则让我学会了通过虚化背景来突出人物或事物，让画面更有层次感。我曾尝试过书中的一些练习，比如在不同光线下拍摄同一物体，或者尝试不同的白平衡设置，这些实践让我深刻地体会到了理论的指导意义。每一次的尝试，都是一次学习和进步的过程。这本书就像一位耐心的导师，不断地鼓励我尝试、反思、再尝试。它让我明白，摄影不是一蹴而就的，而是需要持续的学习和大量的实践。我将继续深入研究这本书中的每一个细节，并将所学知识运用到我的每一次拍摄中，期待看到自己的摄影水平得到质的提升。
评分作为一名初学者，我常常被摄影器材的复杂性所困扰，而《大学摄影基础教程》则像一盏明灯，为我指明了方向。书中对相机各个功能键的详尽介绍，让我不再感到畏惧。它用通俗易懂的语言解释了光圈、快门、ISO之间的关系，以及它们如何共同影响照片的曝光。我曾一度以为摄影只是简单地按下快门，但这本书让我明白了“曝光铁三角”的重要性，并教会我如何根据不同的场景和拍摄意图来灵活调整这三个参数。书中关于镜头选择的章节也让我茅塞顿开，明白了不同焦距的镜头适合拍摄不同的题材，以及定焦镜头和变焦镜头的优缺点。更让我惊喜的是，书中还提到了后期处理的基础知识，这为我后期的创作提供了更多可能性。我曾尝试过书中的一些曝光补偿练习，在逆光环境下拍摄人像，通过调整曝光补偿，成功地避免了人脸过暗的问题。这本书让我看到了摄影的科学性，也激发了我进一步探索的兴趣。我深信，只要我能够认真学习并实践书中的内容，我一定能够拍出更加出色的照片。
评分我一直认为，摄影的乐趣在于能够捕捉生活中的美好瞬间，《大学摄影基础教程》将这种乐趣提升到了艺术的层面。书中对“决定性瞬间”的深刻阐述，让我明白了摄影不仅仅是记录，更是捕捉时间流逝中的精彩。我曾尝试过拍摄运动场景，通过预判和快速反应，抓住了运动员腾空而起的瞬间，那一刻的动感和力量让我非常兴奋。书中关于“色彩的心理学”的探讨，更是让我对色彩有了全新的认识。它不仅仅是介绍色彩的搭配，更重要的是讲述了色彩所带来的情感共鸣。我学会了如何运用冷暖色调来营造不同的氛围，如何通过色彩的对比来突出画面的重点。我曾尝试过拍摄自然风光，利用暖色调的夕阳余晖，将整个画面渲染得温馨而浪漫。此外，书中关于“黑白摄影”的讲解，也让我看到了摄影的另一种魅力。它让我学会了如何用光影和线条来构成画面，如何通过减法来突出主体，从而营造出强烈的视觉冲击力。这本书让我明白了，摄影是一门需要耐心和技巧的艺术，只有不断地学习和实践，才能创作出令人动容的作品。
评分我一直认为，摄影不仅仅是技术，更是情感的表达。《大学摄影基础教程》为我提供了理解和表达情感的工具。《大学摄影基础教程》中关于“曝光”的讲解，让我明白了如何通过控制曝光来营造不同的画面氛围。我曾尝试过在夜晚拍摄城市夜景，利用长曝光，捕捉到了流动的车流光轨，那种动态的美感让我久久不能忘怀。书中关于“色彩的象征意义”的探讨，更是让我对色彩有了全新的认识。它不仅仅是介绍色彩的搭配，更重要的是讲述了色彩所带来的心理暗示和情感联想。我学会了如何运用不同的色彩来表达喜怒哀乐，如何通过色彩的对比来增强画面的视觉冲击力。我曾尝试过拍摄人像，利用冷色调来营造忧郁的氛围，利用暖色调来展现阳光的活力。此外，书中关于“叙事性摄影”的讲解，也让我看到了摄影的另一种可能性。它让我学会了如何通过一系列的照片来讲述一个故事，如何通过画面来传达深刻的思想。这本书让我明白，摄影是一门充满无限可能的艺术，只有不断地探索和实践，才能创作出真正打动人心的作品。
评分坦白说，我一直对摄影有种模糊的向往，但从未真正入门。直到我接触了《大学摄影基础教程》，才真正感受到了摄影的魅力。《大学摄影基础教程》的结构非常清晰，从最基础的相机操作，到深入的光影原理，再到构图与色彩的运用，层层递进，非常适合零基础的学习者。我尤其欣赏它对“光线”的独到见解。过去我总觉得光线只是存在于那里的客观条件，但书中将其提升到了“摄影的灵魂”的高度，让我认识到如何观察、利用和塑造光线，是决定一张照片是否精彩的关键。书中对不同时间、不同环境下光线的表现力进行了详细的描述，并配以大量的范例，让我能够直观地感受到光线对画面的情绪和氛围所带来的巨大影响。例如，书中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解，就让我对拍摄日出日落和城市夜景有了全新的认识。此外，书中对于色彩的理论分析也十分到位，它不仅仅是介绍色彩的分类，更重要的是讲述了色彩在摄影中的情感表达和视觉引导作用，让我学会如何运用色彩来营造不同的氛围和故事感。这本书让我明白了，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的表达。
评分作为一名摄影初学者，我常常感到无从下手，《大学摄影基础教程》则像一位循循善诱的老师，为我指引了方向。《大学摄影基础教程》中关于“构图”的讲解，让我明白了如何通过画面的组织来增强视觉冲击力。它不仅仅是介绍一些经典的构图法则，更重要的是讲述了如何根据拍摄对象和画面意境来灵活运用这些法则。我曾尝试过拍摄风景，利用引导线和对称构图，将壮丽的景色完美地展现在画面中。书中关于“光影的魔力”的讲解，更是让我对摄影有了全新的认识。它让我明白了光线不仅仅是照明，更是塑造形态、营造氛围的关键。我曾尝试过在日落时分拍摄人像，利用侧逆光勾勒出人物的轮廓，那种光影效果让我非常着迷。此外，书中关于“摄影器材的选购与保养”的建议，也为我提供了宝贵的参考。它不仅仅是介绍一些理论知识，更重要的是结合实际情况，为我提供了实用的购买建议和保养方法。这本书让我明白了，摄影是一门集科学、艺术、技术于一体的综合性学科，只有全面掌握各个方面的知识，才能创作出令人满意的作品。
评分初拿到这本《大学摄影基础教程/普通高等教育十一五国家级规划教材》，我的第一感受是它的厚重与严谨。作为一名摄影爱好者，我一直渴望系统地学习摄影的理论知识，而这本书无疑满足了我的期待。它不仅仅是一本简单的操作指南，更像是一位经验丰富的老师，循序渐进地带领我进入摄影的世界。从相机各部件的功能解析，到曝光原理的深入剖析，再到景深、白平衡等核心概念的阐释，书中每一个章节都详实而清晰。我尤其喜欢它对构图的讲解，不仅仅罗列了三分法、黄金分割等经典法则，还结合了大量的实例照片，让我直观地感受到不同构图方式对画面意境的影响。书中关于光线的描述也让我受益匪浅，认识到光线是摄影的灵魂，理解了顺光、逆光、侧光等不同光线下的表现力，并学会了如何利用自然光和人造光来塑造画面。此外，书中关于后期处理的章节也给我打开了新的视野，虽然我之前也接触过一些修图软件，但这本书的讲解更加系统化，从基本的调色、曝光调整，到更复杂的局部处理，都提供了清晰的思路和步骤。总而言之，这本书为我打下了坚实的摄影基础，让我从一个“按快门”的玩家，逐渐成长为一个懂得“思考”的摄影者。我坚信，通过反复研读这本书，我的摄影技术和审美能力将会得到质的飞跃。
评分家里建书库，看着合适就买了
评分没有市面上各种摄影书籍的华丽图文，但基本内容很全面而不过时，但不适合快速入门
评分常i用j照相机的种p类、胶片t照相机w、数字A照相机、照相G机的基K本结构、照相机的S共同部V件和胶片照相机与d数字照
评分我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受
评分印刷一般，典型的大学教材。不过内容还可以。值得一看。
评分书质量不错，内容丰富
评分正版，纸的质量也挺好的。大家可以相信京东
评分物流还可以
评分美国 社会学家 库利【社会组织】 传播指的是人与人关系赖以成立和发展的机制——包括一切精神象征及其在空间中得到传递，在时间上得到保存的手段。它包括表情、态度和动作、声调、语言、文章、印刷品、铁路、电报、电话以及人类征服空间和时间的其他任何最新成果。 美国 皮尔士 【思想的法则】 直接传播某种观念的唯一手段是像，即使传播最简单的观念也必须是像，因此，一切观点必须包含像或像的集合，或者说是由表明意义的符号构成的。 施拉姆 【传播是怎样运行的】 当我们从事传播的时候，也就是在试图与其他人共享信息——某个观点或某个态度。传播三个要素：信源，讯息，信宿。 了解人类传播必须了解人是怎样互相建立关系的。 传播特点：1、社会传播是一种信息共享活动，具有交流，交换，扩散的性质 2、在一定社会关系中进行，通过传播，人们保持既有的社会关系并且建立新的社会关系 3、从传播的社会关系性而言，是一种双性互动行为，一种通过信息的接受和反馈而展开的社会互动行为 4、传受双方必须要有共通的意义空间，符号建构，符号解读 把极其复杂的研究对象称为系统，即由相互作用和相互依赖的若干组成部分结合成具有特定功能的有机整体，而且这个系统本身又是它们从属的更大的系统的组成部分。——钱学森 布克里 社会系统理论 社会的环境适应过程：1、有向系统内引进复杂性的源泉 2、有既保持系统内的紧张状态又满足社会成员需求的机制 3、有将系统的各个组成部分适当连结的双向传播网络 4、有面对外部环境和内部状况的变化而进行自主决策的系统 5、有保存并普及意义，象征和价值体系的有效机制 德国 鲁曼 社会学家 双重偶然性是指传播的双方都存在着不确定性，因此，通过传播作出的选择有受到拒绝的可能性。 马克思恩格斯 各民族之间的相互关系取决于每一个民族的生产力，分工和内部交往的发展程度。不仅这个民族与其他民族的关系，而且这个民族本身的整个内部结构也取决于自己的生产力以及自己和外部交往的发展程度。 支配着物质生产资料的阶级也同时支配着精神生产资料，因此，那些没有精神生产资料的人的思想，一般地是隶属于这个阶级的。 精神劳动和物质劳动的分工程度，是社会发展的重要标志之一，分工程度越高，精神生产和精神交往的独立性越强，对社会整体发展的推动作用越大。 德国 伽达默尔 释义学家 语言本身就是一种世界观，人因为有了语言，所以有了一个“世界”，同世界有了一种“关系”，对世界有了一种特殊的态度。无论我们用什么语言，我们获得的只是一个更为扩大的方面，一种世界观。 加拿大 M·麦克卢汉 传播学家 媒介即讯息。从人类社会的漫长发展过程来看，真正有价值的讯息不是各个时代的具体传播内容，而是这个时代所使用的传播工具的性质及其开创的可能性。 媒介是人的延伸，不同的传播媒介也就是人的不同感官和器官向外部世界的延伸，这个过程不断扩大了人类征服自然和改造世界的能力。 美国 D·贝尔 社会学家 【后工业社会的到来】 前工业社会主要从事农林渔矿等采集作业，生活主要是对自然的挑战； 工业社会生产商品的社会，是对加工自然的挑战； 后工业社会是服务业为基础的社会，最重要的因素是信息。 日本 永井成男 【符号学】 只要在事物X和事物Y之间存在着某种指代或者表述关系，X能够表述或者指代Y，那么事物X便是事物Y的符号，Y便是X指代的事物或表述的意义。 信号是对象事物的代替物，象征符号是对象事物之表象的载体。 意义就是人对自然事物或者社会事物的认识，是人给对象事物赋予的含义，是人类以符号形式传递和交流的精神内容。 象征性互动理论把人看做是具有象征行为的社会动物，把人类看做是一个积极的，创造性过程，是人类创造出广泛文化的一种动力。 美国 米德 认为意义交换是个人与社会之间互相作用的纽带，人的自我意识就是一件随着意义的传播活动而形成的，主我I通过个人围绕对象事物从事的行为和反应具体体现出来，客我Me是作为他人的社会评价和社会期待的代表。自我是I和Me的统一，前者是个人的主体意识，后者是从周围观察到的他人对自己的态度，评价和角色期待。 日本 林进 【传播论】 文化符号体系的内容和含义是以社会合约方式形成的，而它们一旦具有了这种共同性和统一性，也就会对社会成员的行为产生约束作用，这种约束有事甚至是强制性的。受到符号强制的人，有时会激进地有时会渐进地改变旧的符号和创造新的符号，这汇总变化体现为对旧体系的部分乖离和改造。
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