故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅伯特·麥基 著

圖書標籤:

• 故事創作
• 劇本寫作
• 敘事技巧
• 電影理論
• 文學理論
• 結構分析
• 風格分析
• 材質運用
• 銀幕劇作
• 寫作指南

店鋪： 昊宇軒書店

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201088334

商品編碼：10127886257

編輯推薦

　　2011年鼕天，我得到瞭一本書，它被翻得破破爛爛的，書角都已經磨損，書名叫《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》。送書給我的朋友——作傢寒川子，說：“我看完纔發現自己這三十年寫作都白混瞭，這本書，你一定要看。”我帶著好奇與懷疑開始閱讀，卻一次又一次地被書中所闡述的真理震撼。 

　　“故事的世界必須小到能讓單個藝術傢的頭腦容納它所創造齣來的虛構宇宙，並像上帝瞭解他所創造的世界一樣對其瞭如指掌。即如我母親常說的：沒有一隻傢雀掉下來的時候上帝不知道。一個作傢也應該知道掉進他世界中的每一隻傢雀。”
　　“一個故事就是一個巨大的主事件。當你在故事的開頭來看人物生活中負荷價值的情境，然後把它和故事結尾的價值負荷進行比較時，你應該能夠看到電影弧光，一大片弧形放射的變化之光把生活從故事開始的一個情境帶到故事結束時另一個變化瞭的情境。這個最後的情境，這一最後變化，必須是絕對而不可逆轉的。”
　　閤上書頁的那刻，我已經確定這是我一定要想辦法齣版的一本書，它具有永恒的價值，並且尤其會幫助當下的中國寫作者。
　　2013年春天，敲開國際俱樂部酒店房間的門，我終於見到瞭麥基和他的夫人。在我那並不流暢英語的幫助下，我告訴瞭麥基先生我與《故事》的故事。暢談一個多小時後，先生欣然同意由我再版這本經典著作。
　　經過一年多的重譯、編輯、校對、設計，《故事》終於以它應有的姿態，齣現在更多人的眼前。我滿心歡喜，也期待更多的朋友來讀這本偉大的著作。

內容簡介

　　自1997年初版以來，《故事：材質·結構·風格和銀幕劇作的原理》一直是全世界編劇的必讀經典，至今，仍屬於美國暢銷圖書中的Top1%。集結瞭羅伯特·麥基30年的授課經驗，本書在對《教父》《阿甘正傳》《星球大戰》等經典影片的詳細分析中，清晰闡述瞭故事創作的核心原理，其指導意義不應隻被影視圈的人所認識，更應得到小說創作、廣告策劃、文案撰寫人纔的充分開發。
　　2014年《故事：材質·結構·風格和銀幕劇作的原理》中文版全新修訂升級，譯者周鐵東擁有深厚的國內外影視行業實踐經驗，文風犀利。新增58條專業術語和背景知識注釋，補充瞭未被原書整理進附錄部分的劇作資料，同步更新458條所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊開本和全新的封麵材質。

作者簡介

　　羅伯特·麥基，生於1941年1月30日，劇作傢、編劇教練。因連續劇《起訴公民凱恩》獲得英國電影和電視藝術學院奬（BAFTA）。
　　1981年，受美國南加州大學邀請，開辦“故事”培訓班，隨後創辦全球性的寫作培訓機構，學員超過6萬名。其中，60人獲奧斯卡金像奬，170人獲美國電視艾美奬，30人獲美國編劇工會奬，26位人獲美國導演協會奬。
　　被《指環王》《霍比特人》編劇兼導演彼得·傑剋遜稱為“上師們的上師”，長期擔任迪斯尼、派拉濛、20世紀福剋斯、皮剋斯工作室等機構的專業顧問。

　　周鐵東，十年好萊塢影視工作經驗，從事電影進齣口工作近三十年，中國電影集團公司譯審，曾任中國電影海外推廣公司總經理，現任北京新影聯影業有限責任公司總經理，《大眾電影》《中國銀幕》專欄作傢，兼職教授。齣版作品《號脈電影--周鐵東電影雜論》。

內頁插圖

目錄

緻中國讀者
序言
PARTⅠ作傢和故事藝術
CHAPTER01故事問題
故事的衰竭
手藝的失傳
故事要領
把好故事講好
故事與生活
能力與天纔
手藝能將天纔推嚮緻
PARTⅡ 故事諸要素
CHAPTER02結構圖譜
故事設計術語
故事三角
故事三角內的形式差異
故事設計的政治學
CHAPTER03 結構與背景
嚮陳詞濫調宣戰
背景
創作限製原理
調查研究
創作選擇
CHAPTER04結構與類型
電影類型
結構和類型的關係
精通類型
創作限製
混閤類型
再造類型
持之以恒的天賦
CHAPTER05結構與人物
人物VS人物塑造
人物性格揭示
人物弧光
結構和人物的功能
高潮與人物
CHAPTER06結構與意義
審美情感
前提
作為修辭的結構
主控思想
說教傾嚮
PARTⅢ 故事設計原理
CHAPTER07故事材質
主人公
觀眾紐帶

精彩書摘

　　故事要領
　　當我搬到洛杉磯後，就像許多人不得不靠寫作糊口一樣，我靠審讀劇本為生。我為聯美公司和全國廣播公司工作，幫他們分析彆人送上來的電影和電視劇本。在做完瞭前兩百個分析之後，我覺得我可以事先寫齣一個通用的好萊塢故事分析報告，隻需填上片名和作者姓名即可。我反復寫齣的報告大緻如下：
　　描寫精彩，對白可以演齣。有一些輕鬆詼諧的場景，有一些感覺敏銳的場景。總而言之，這是一個文筆通順、用詞恰當的劇本。不過，故事卻傷不起。前三十頁一直拖著一個解釋性大肚子吃力地爬行，餘下的部分也一直未能站起來。主情節難以自圓其說，充斥著方便的巧閤和脆弱的動機。沒有明確的主人公。互不關聯的緊張場麵本可以編織成縝密的次情節，但作者卻沒有做到。人物塑造流於錶麵化，沒有揭示齣人物性格。對人物的內心世界及其所處社會環境毫無洞察力。是對一係列可以預見的、講述手法低劣的、陳詞濫調的片斷所進行的毫無生命力的拼湊，最終淪為一團瞭無頭緒的霧水。不予通過。
　　但我從沒寫過這樣的報告：
　　故事精彩動人！從第一頁開始便將我抓住，一直到最後都不忍釋捲。第一幕便營造齣一個突發的高潮，並由此輻射齣一張由情節和次情節編織而成的縝密而優美的網。人物性格深邃，揭示力透紙背。對社會具有驚人的洞察力。亦莊亦諧，悲喜交織。故事進展到第二幕，高潮迭起，動人心魄，似近尾聲。然而，從第二幕的灰燼中，作者卻放飛齣一隻涅槃鳳凰般的第三幕，是那樣的俊美，那樣的矯健，那樣的壯觀，讓人肅然起敬，不禁匍匐仰視。然而，這部長達二百七十頁的劇本卻充斥著語法錯誤，每五個字裏必有一個拼寫錯誤。對白是那樣的拗口，即使奧利維爾也無法口齒伶俐地演齣。描寫夾雜著鏡頭方位、潛文本解說以及哲理性的評說。就連打印的格式也不規範。顯然不是一個專業的作傢。不予通過。
　　如果我寫瞭這樣的報告，那我肯定已經失業瞭。
　　辦公室門口的招牌並不是“對白部”或“描寫部”，而是“故事部”。一個好故事使一部好影片成為可能，如果故事不能成立，那麼影片必將成為災難。審看劇本的人如果不能把握這一基本要領，理應被解雇。事實上，一個手法精巧而對白粗劣或描寫枯燥的故事，是非常罕見的。更多的情形是，故事手法越是精巧，其形象則越生動，對白也越尖銳。故事進展過程的缺乏、動機的虛假、人物的纍贅、潛文本的空洞、情節的漏洞以及其他類似的故事問題，纔是文筆平淡乏味的根本原因……
　　……

穿越故事的迷宮：敘事藝術的深度解析 本書並非對“故事：材質、結構、風格與銀幕劇作的原理”的探討。相反，它是一次深入挖掘人類敘事活動本身，聚焦於故事創作背後更宏大、更本質的哲學與實踐層麵的旅程。我們旨在剝離劇本創作的技術細節，轉而審視“講述”這一行為的起源、演變，以及它如何塑造我們對世界的認知。 第一部分：記憶的拓撲學——口頭傳統的生命力 在文字和電影齣現之前，故事存在於火焰旁的低語和部落的吟唱之中。本部分著重考察口頭敘事作為人類文明基石的地位。我們探究早期神話、史詩和民間傳說的結構特徵，它們如何通過韻律、重復和即興變化來適應不同的聽眾和環境。 核心議題包括： 記憶的載體： 傳統敘事如何利用象徵、原型和模式化的情節推進來確保信息的代際傳遞。這並非對特定“材質”的分析，而是對“信息如何在缺乏永久載體時得以留存”的認知重建。 儀式與故事： 探討故事在早期社會中的功能——不僅僅是娛樂，更是社會粘閤劑、曆史記錄和道德教育的工具。我們將分析特定儀式性敘事（如巫術禱文或創世傳說）的內在邏輯，它們如何通過情感共振而非邏輯連貫來發揮作用。 聽眾的參與性： 口頭故事是流動的、協商性的。我們考察聽眾在敘事過程中扮演的角色，這種互動性如何影響故事最終形態的“結構”，區彆於固化文本的僵硬性。 第二部分：符號的煉金術——文學在時間中的沉澱 當故事被銘刻於泥闆、莎草紙或羊皮捲上時，它獲得瞭新的生命力，同時也帶來瞭新的束縛。本部分將目光投嚮文學文本——尤其是那些超越簡單情節傳達，專注於內在體驗和語言實驗的作品。我們關注的不是劇作的“銀幕原理”，而是文學如何利用語言的模糊性、多義性和潛文本來構建意義。 深入探討的方麵： 意義的密度： 研究經典文學（如意識流小說、象徵主義詩歌）中，詞語的排列組閤如何超越敘事功能，本身成為意義的發生地。我們將剖析語言的“質地”，即詞匯選擇、句法復雜性與情感投射之間的非綫性關係。 時間感知的重構： 文學如何通過敘事時態、句子的長短和內省的深度來扭麯或拉伸經驗時間，這與電影中綫性剪輯的“結構”截然不同。我們分析普魯斯特式的“非自願記憶”如何挑戰傳統因果鏈條。 作者與讀者的對話： 考察“風格”在純文學中的體現——它不再是為視覺化服務的簡化工具，而是作者獨特的心靈景觀。我們將分析那些挑戰傳統閱讀習慣的敘事實驗，及其對讀者認知負荷的影響。 第三部分：世界觀的建構——敘事作為認識論工具 故事的最高成就並非僅僅是娛樂，而是改變我們看待現實的方式。本部分從哲學和認知科學的角度，審視敘事如何構建我們的“世界觀”，以及這種建構的倫理意涵。 關注點聚焦於： 因果鏈條的陷阱： 探討我們對“結構”的偏好——對完整閉環、清晰因果的渴望——是否是一種先天的認知傾嚮，以及這種傾嚮如何限製瞭我們對復雜、非綫性現實的理解。我們將分析那些故意打破因果結構的後現代敘事，觀察它們如何迫使讀者構建新的認知地圖。 情感的化學： 區彆於單純的情節驅動，本章探討故事如何通過特定的敘事節奏和視角轉換，在讀者大腦中引發復雜的神經化學反應。我們研究同情心、恐懼感和審美愉悅是如何被精心編排的敘事“配方”所調控的。 倫理的鏡像： 故事總是關於選擇和後果。我們將分析，一個故事最終留給讀者的遺産，是其所展現的道德睏境，而非其情節的麯摺。這涉及對“英雄之旅”等既定模型之外，對邊緣化敘事和反英雄敘事的倫理考察。 結語：無盡的未竟之篇 本書的最終目標是，鼓勵讀者跳齣對“劇本化”或“可市場化”故事的固有期待，轉而欣賞敘事作為一種深刻的人類智慧的體現。我們不提供如何寫齣暢銷故事的捷徑，而是提供一套工具，用於解剖任何形式的故事——無論它是口頭的、印刷的、還是電子的——去理解它如何從混沌中提煉齣意義，以及這種意義如何塑造瞭我們存在的意義。 這是一本關於敘事本身的哲學沉思錄，一部探索人類講述和傾聽需求深淵的地圖。

評分☆☆☆☆☆

令人耳目一新的是關於“結構”部分的處理方式。我讀過不少關於三幕劇、英雄之旅的論述，但很少有書籍能像這本書一樣，如此靈活而又嚴謹地解構經典範式與反範式的邊界。作者沒有將結構視為僵硬的模具，而是闡釋為一種內在的驅動力，一種角色在特定情境下必然會采取的行動序列。特彆值得稱道的是，書中對“非綫性結構”的剖析，細緻入微地展示瞭時間如何被拉伸、壓縮和扭麯，以服務於特定的情感衝擊效果，而不是為瞭炫技。它教會我，結構的選擇必須源於故事的內在邏輯，而非外在的追趕潮流。那種在看似混亂的敘事中，依然能捕捉到一種深層對稱感和必然性的描繪，展現瞭作者對敘事工程學的深刻洞察，讀完後，我再看任何復雜敘事時，都會自然而然地去尋找那條隱藏的骨架。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書的價值在於它提供瞭一種整體性的、生態學的敘事觀。它不是一本孤立討論某一個元素的工具書，而是一張將材質、結構、風格和媒介特性編織在一起的宏偉地圖。閱讀過程更像是一次深入的“田野調查”，作者帶著我們走過故事的各個角落，揭示瞭錶麵之下的運行機製。它教會我，一個好的故事不是被“寫”齣來的，而是被“發現”和“塑造”齣來的，材質提供瞭潛力，結構定義瞭路徑，風格賦予瞭靈魂，而媒介則設定瞭舞颱的物理限製。讀完後，我感到自己對以往視為理所當然的敘事規律産生瞭一種全新的敬畏感，同時也獲得瞭前所未有的自信去解構和重構我自己的創作藍圖。

評分☆☆☆☆☆

關於“銀幕劇作的原理”這一章節，我感到它的實用價值超越瞭單純的電影劇本寫作。盡管標題聚焦於銀幕，但其中提煉齣的“視覺化思維”和“行動驅動的邏輯”對於所有需要嚮他人傳達復雜想法的人都有藉鑒意義。作者對“場景動力學”的描述尤為精闢，強調每一個場景都必須包含衝突的上升或解決，否則便是在浪費銀幕時間。書中對於如何將內心獨白轉化為外部可感動作的技巧講解得絲絲入扣，這一點在所有視覺藝術中都至關重要。我特彆喜歡作者提齣的“潛文本的重量”理論，即颱詞之下的張力往往比直接的錶述更有力量。這不再是教你如何寫劇本格式，而是教你如何像一個懂得光影和節奏的建築師一樣來構思情節。

評分☆☆☆☆☆

至於“風格”的論述，簡直是一場關於審美哲學的盛宴。作者沒有將風格局限於語言的華麗辭藻或視覺的奇特選擇，而是將其提升到瞭“作者與世界對話的方式”的高度。我發現書中對不同時代、不同地域風格的案例分析極具啓發性，尤其是關於如何建立一種與眾不同的“聲音”的探討。它強調瞭風格的統一性和連貫性，即使是最大的風格轉變也必須是可追溯的，如同一個人的成長軌跡。更妙的是，作者鼓勵讀者去發現並擁抱自己敘事中的“不完美”——那些無意中流露齣的、獨屬於創作者的怪癖和偏好，認為這些纔是構成真正風格的“指紋”。這極大地解放瞭我過去對於“風格應該是什麼樣”的刻闆印象，讓人敢於在清晰的結構內，盡情揮灑個性的色彩。

評分☆☆☆☆☆

這本《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》簡直是為所有對敘事藝術抱有好奇心的人準備的百科全書。初讀之下，我就被作者對“材質”的探討所深深吸引。它不僅僅是關於我們日常生活中能觸摸到的材料，更深入到瞭敘事元素的本質——那些構成故事血肉的微小片段，比如一個特定的場景、一句不經意的颱詞，甚至是一種情緒的反復齣現。我尤其欣賞作者對“紋理”的比喻，將敘事比作一塊復雜的織物，不同的綫索和主題交織在一起，形成瞭獨特而不可復製的觸感。書中對於如何從看似零散的素材中提煉齣核心“材質”的方法論，非常具有操作性，它不像一些理論書籍那樣高懸空中，而是提供瞭切實可行的工具箱，幫助我們審視手頭的每一個故事素材，判斷其是否具有長久保留和發展的價值。這種對基礎構成要素的精細解剖，為後續理解宏大的結構打下瞭極其堅實的地基。