包郵 日本花藝名師的人氣學堂 花束包裝技法 插花藝術 鮮花設計製作教程 花藝師基礎培訓教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 林芳久著 著

圖書標籤:

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122249920

版次：1

商品編碼：10143038160

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-10-01

頁數：122

字數：300

商品參數

日本花藝名師的人氣學堂:花束包裝技法
	定價	49.00
	齣版社	化學工業齣版社
	版次	1
	齣版時間	2015年10月
	開本	16開
	作者	[日]林芳久 著
	裝幀	平裝
	頁數	122
	字數	300
	ISBN編碼	9787122249920

內容介紹
包裝能提升花藝作品的檔次，好的包裝能讓花藝增色不少。本書針對花束包裝介紹瞭專業的知識和技能，以及能切實指導花藝設計工作的知識與技能：包括保持鮮花新鮮度的方法，製作園藝盆栽時如何處理好保水和排水，如何讓植物在被包裝狀態下更長時間地保持新鮮與活力的方法等。
本書是對花束包裝相關內容的全麵介紹，講解細緻，著重基礎，一學就會。並且展示瞭從基礎到應用的各種創意包裝的製作技法，實用性強，適閤花店工作者。

作者介紹
林芳久
緻力於推廣簡單易學的鮮花包裝，
研究包裝如何為花束增光添彩，
是活躍於日本全國的鮮花包裝顧問。
包裝製造商“Animato株式會社”董事長，
提齣眾多極具商業實踐性的包裝提案，
如“實踐現場主義”“盈利的收費包裝”
“根據店鋪風格來安排商品布置”等。

關聯推薦

本套叢書針對花店行業從業者，從入門到精通，全方位解決花店從業者需要掌握的基本花藝技法。 另一方麵也非常適閤花藝、插花愛好者自學。

目錄
第1章 包裝資材的基礎知識
2 緞帶
6 包裝紙
10 [專題01]巧用緞帶零頭
12 實用工具
13 資材一覽

第2章 緞帶的使用技法
18 蝴蝶結Ⅰ
19 蝴蝶結Ⅱ
20 蝴蝶結Ⅲ
21 蝴蝶結Ⅳ
22 波紋結
23 法式結
24 月牙鎖結
25 玫瑰花結
26 鐵絲緞帶花
27 [專題02]剪刀的使用方法【搭配?禁忌】

第3章 花束的包裝技法?基礎篇
30 單枝花束Ⅰ
31 單枝花束Ⅱ
32 迷你花束Ⅰ圓形
34 迷你花束Ⅱ三角形
36 迷你花束Ⅲ心形
38 手捧花Ⅰ基礎形式
40 手捧花Ⅱ氣球造型
42 手捧花Ⅲ多種材料
44 場景花束Ⅰ單麵花束
46 場景花束Ⅱ舞颱花束
48 場景花束Ⅲ吊唁花束
50 現代風格的平行花束
52 和風花束
55 [專題03] 用花藝專用帕巾和锡箔紙包裹花束

第4章 花束的包裝技法?提高篇
58 三角形外包裝
60 墊闆包裝
62 花盒Ⅰ戀愛雙花
64 花盒Ⅱ玫瑰花盒
66 花盒Ⅲ敞口花盒
68 永生花盒
70 手提袋包裝
72 使用紙管的花環包裝
74 [專題04]甜品與花藝的組閤禮物

第5章 盆花的包裝技法
78 盆栽的包裝Ⅰ星形
80 盆栽的包裝Ⅱ荷葉邊
82 盆栽的包裝Ⅲ起楞
84 盆栽的包裝Ⅳ十字封皮
86 小禮物包裝Ⅰ手提迷你罐
88 小禮物包裝Ⅱ糖果包裝
90 小禮物包裝Ⅲ牛奶盒
92 觀葉植物的包裝方法Ⅰ雙蝴蝶結
94 觀葉植物的包裝方法Ⅱ和風浴衣
96 蝴蝶蘭的包裝
99 [專題05]包裝&差彆化
100 蘭花的包裝Ⅰ基本形
102 蘭花的包裝Ⅱ使用流蘇
104 蘭花的包裝Ⅲ閤襟形式
106 香草和紅茶的籃子
108 盆栽籃

第6章 活用緞帶的技法
112 緞帶流蘇
114 緞帶花環
116 [專題06]活用緞帶的婚禮手捧花【緞帶?香水百閤】
118 [專題07]與其他行業的閤作

書籍名稱：《現代傢居軟裝設計與色彩搭配實戰指南》 目標讀者群： 室內設計師、軟裝設計師、傢居美學愛好者、對居住空間有更高品質追求的業主、相關專業學生。 字數估算： 約1500字 --- 內容提要： 本書並非聚焦於花藝造型或鮮花處理的專業技術，而是一部全麵深入探討現代居住空間美學構建、功能優化與個性化錶達的實戰型軟裝設計手冊。它旨在指導讀者如何通過科學的色彩理論、閤理的傢具布局、精妙的布藝選擇以及恰到好處的裝飾品陳設，將冰冷的建築空間轉化為溫馨、舒適且充滿個人風格的理想居所。全書擯棄瞭繁復的理論說教，直擊痛點，通過大量實際案例分析和可操作的步驟分解，讓讀者掌握從零開始規劃和執行傢居軟裝項目的全流程能力。 第一章：軟裝設計思維的建立與空間診斷 本章首先明確軟裝設計在現代建築中的核心地位，它不再是簡單的“裝飾”，而是與硬裝設計並駕齊驅的“空間靈魂注入者”。我們將詳細解析如何進行有效“空間診斷”： 1. 居住者需求分析（Persona Mapping）： 深入訪談技巧，如何捕捉業主的生活習慣、審美偏好、職業特點乃至潛意識中的情感需求。繪製清晰的用戶畫像，作為設計決策的基石。 2. 空間功能性評估： 評估現有空間動綫、采光、通風等硬性條件，並根據生活場景（如居傢辦公、親子互動、影音娛樂）定義每個區域的首要功能。 3. 風格坐標的確立： 詳細剖析當前主流的傢居風格（如侘寂風、新古典、極簡主義、復古工業風等）的核心元素、材質偏好和色彩傾嚮。指導讀者如何從多種風格中提煉，融閤齣獨一無二的“混閤風格”。 第二章：色彩心理學與傢居配色方案的科學應用 本章完全側重於色彩對空間氛圍和居住者心理的影響，這是軟裝設計的核心驅動力。 1. 色彩三要素的精細化運用： 不僅僅是色相（Hue）的選擇，更深入探討明度（Value）和飽和度（Chroma）在營造空間深度和情緒上的決定性作用。 2. 60-30-10 法則的升級解讀： 傳統的色彩比例法則在不規則空間中的靈活變通。如何利用不同比例來控製空間的視覺重量感和焦點。 3. 高級灰與中性色的微妙平衡： 探討如何利用米白、燕麥色、低飽和度的灰藍、灰綠等“高級色係”作為基底，為傢具和藝術品提供一個穩定而優雅的背景。 4. 季節性與光照對色彩的影響： 針對不同朝嚮的房間，推薦如何調整牆麵、大件布藝的色調，以適應自然光綫的動態變化。 第三章：傢具的選擇、布局與空間動綫優化 本章聚焦於“形”與“位”，確保傢具不僅美觀，更符閤人體工程學和生活便利性。 1. 尺度與比例的黃金法則： 學習如何根據房間的淨高、開間來確定沙發、餐桌、地毯等大型件的準確尺寸，避免“壓迫感”或“空曠感”。 2. 模塊化與多功能傢具的應用： 針對小戶型和多功能空間，詳細介紹可拆分、可摺疊、兼具儲物功能的現代傢具設計，提升空間使用效率。 3. 焦點與序列布局： 確立空間內的視覺焦點（如壁爐、藝術畫或特色單椅），並圍繞焦點設計閤理的觀看和行走序列。強調“留白”在布局中的重要性。 4. 人體工程學基礎： 涉及座椅的坐深、靠背角度，操作颱的高度等基礎標準，確保設計方案的舒適性。 第四章：材質的觸感敘事與飾麵處理 本章深入探究材質的對比與和諧，講解如何通過材質的“觸覺”和“視覺紋理”豐富空間層次。 1. 硬裝飾麵延伸至軟裝： 如何讓地麵材料（木地闆、石材）的紋理與牆麵塗料、織物（如亞麻、羊毛、絨麵革）形成對話。 2. 金屬與玻璃的質感應用： 重點分析黃銅、啞光黑鋼、透明/磨砂玻璃在燈具、桌腿、裝飾綫條上的應用，以增加現代感和精緻度。 3. 天然材料的迴歸： 深度剖析原木、藤編、大理石在當代設計中的新用法，避免鄉村化傾嚮，保持其現代簡約的特性。 4. 地毯：定義區域與提升溫度： 學習如何選擇地毯的材質（羊毛、黃麻）和圖案，用以明確劃分開放式空間的功能區域，並吸收噪音。 第五章：燈光設計：氛圍的無形雕塑傢 燈光是軟裝的“無形雕塑傢”，本章將燈光設計提升到與色彩同等重要的地位。 1. 照明層次構建： 詳細解析環境光（基礎照明）、任務光（功能照明，如閱讀燈、廚下燈）和重點光（裝飾照明，如射燈、落地燈）的三層結構。 2. 色溫（Kelvin）的選擇哲學： 2700K-3500K的暖光如何營造放鬆的居傢氛圍；特定區域如何使用中性光以保持色彩的準確性。 3. 燈具的造型與光束控製： 不僅關注燈具本身的美學造型，更關注其投射齣的光斑形態、陰影效果，以及如何利用調光器（Dimmer）實現情景化照明。 第六章：布藝陳設與個性化細節的點睛之筆 本章聚焦於提升空間“溫度”和“人情味”的布藝和裝飾品。 1. 窗簾的結構與懸掛技術： 講解不同麵料（遮光、透光、裝飾）的選擇，以及從頂到地的懸掛方式如何影響層高感知。 2. 抱枕與蓋毯的色彩呼應： 教授如何通過抱枕的材質、圖案、顔色，巧妙地連接起沙發、藝術品和牆麵之間的色彩主題。 3. 牆麵裝飾的藝術性： 探討掛畫的黃金高度、組閤畫廊牆（Gallery Wall）的布局技巧，以及鏡麵在擴展空間和反射光綫方麵的策略性使用。 4. 陳列品的敘事性： 避免雜亂堆砌，指導讀者如何策展式地擺放書籍、雕塑、花器（非鮮花類，如乾花、陶瓷、金屬藝術品），賦予空間獨特的個人印記。 附錄：軟裝項目管理與預算控製 提供一套實用的采購清單模闆、供應商選擇標準以及如何在不同預算下實現高品質設計效果的策略性建議。 --- 本書特點： 實操性強： 摒棄空泛的理論，每一章的結尾都附有“自查清單”或“行動步驟”。 視覺導嚮明確： 配備大量高質量的室內空間實景圖解，清晰展示不同設計元素組閤後的最終效果。 全麵覆蓋： 從宏觀的風格定位到微觀的抱枕擺放，提供一站式的軟裝設計解決方案。 專注居住體驗： 核心在於如何通過設計優化生活質量，而非僅僅追求潮流。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對“花束包裝”這個環節總是感到頭疼，總覺得自己的作品總是顯得笨重、缺乏高級感，像是把花“塞”進紙裏，而不是優雅地“托舉”起來。這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是教你如何用牛皮紙或者玻璃紙進行基礎包裹，而是深入剖析瞭不同包裝材料與花材在結構力學上的關係。作者非常細緻地分享瞭關於“黃金分割綫”在花束設計中的應用，這聽起來很專業，但實際上通過圖示和步驟分解，變得異常清晰。我特彆喜歡其中關於“日式摺疊技法”的講解，那種層層疊疊、錯落有緻的視覺效果，讓原本平麵的包裝立刻擁有瞭雕塑感。而且，書裏還穿插瞭許多關於“平衡感”的討論，比如如何利用包裝的重量感來穩固高挑的花材，或者如何通過不同層次的包裝紙來創造視覺上的“景深”。這已經遠遠超齣瞭基礎培訓的範疇，更像是邀請讀者進入一個精密的視覺構造世界。對於那些追求作品穩定性和藝術感的進階愛好者來說，這本書提供瞭一個非常紮實的結構化思維框架。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對鮮花設計有著長期興趣的業餘愛好者，我嘗試過市麵上許多不同國傢的插花書籍，但很多都因為文化背景差異太大，導緻國內的花材和實際操作環境難以對應。這本書最難能可貴的一點是，它在保持瞭高水準日式審美的同時，非常接地氣地考慮到瞭國內花材的適應性。它會明確指齣某些特定花材的替代方案，並且在包裝技法上，也對如何處理國內常見的短杆或特定形狀的花材給齣瞭詳細的解決方案。例如，書中有一段專門講述如何用簡單工具（比如傢中常備的剪刀和膠帶）來模擬齣專業工具纔能達到的平整切口和固定效果。這種“高手教你做入門級的完美作品”的理念，讓學習過程變得無比順暢。整本書的製作質量也十分考究，紙張的厚度適中，保證瞭內容的清晰度和耐翻閱性，即便是經常翻閱做筆記，也不容易損壞。它真正做到瞭將復雜的專業知識，用一種既優雅又實用的方式呈現給每一位熱愛花藝的人。

評分☆☆☆☆☆

我是一位準備轉行成為花藝師的職場人士，時間成本對我來說非常重要。我希望能找到一本效率高、實用性強的教材，而不是那種偏重曆史典故或理論哲學的書。這本書的實用性超乎我的預期。它的大部分篇幅都聚焦於“實戰演練”，從基礎的“螺鏇手綁”到進階的“瀑布型懸垂花束”，每一種造型都有對應的“Q&A”環節，專門解答新手最容易犯的錯誤。舉個例子，書中詳細講解瞭在不同天氣和濕度下，如何調整保水措施，這在商業操作中是至關重要的細節。更讓我感到貼心的是，它還提供瞭一些關於“成本控製”的建議，比如在不影響美觀的前提下，如何巧妙地使用替代性花材和包裝材料，這對於初創花店或者獨立花藝師來說，是非常寶貴的商業智慧。閱讀過程中，我發現作者的語言風格非常直接且富有條理，沒有過多華麗的辭藻，全是乾貨。那種直接告訴“你該這樣做，因為這樣做效果最好”的自信和權威感，極大地增強瞭我的學習信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是抓人眼球，那種日式侘寂風的花藝美學撲麵而來，讓人立刻聯想到精緻入微的手工和對自然的敬畏。我原本以為這隻是一本普通的插花教程，但翻開後纔發現，它更像是一本關於“如何用花語講述故事”的藝術指南。書裏大量的實景照片，每一張都像精心布置的舞颱布景，光影、留白、綫條的運用都達到瞭極高的水準。尤其值得稱贊的是，它並沒有過多糾纏於繁瑣的理論，而是直擊花藝造型的核心——情感的錶達。比如，書中有一章專門講如何根據不同季節的花材特性來調整包裝的“呼吸感”，這對於初學者來說，簡直是醍醐灌頂。我一直覺得，好的花藝作品不應該隻是堆砌昂貴的鮮花，而應該是有靈魂的。這本書顯然深諳此道，它教會我的不是簡單的技巧疊加，而是一種觀察世界、從自然中汲取靈感的能力。那種對細節的極緻追求，比如如何選擇最適閤的包裝紙的紋理和顔色，如何用細微的絲帶收口來引導視綫，都體現瞭作者作為花藝名師的深厚功力。這本書的排版設計也極其用心，大開本的尺寸讓那些復雜的立體造型得以完美展現，閱讀體驗極其舒適，讓人忍不住想要立刻動手嘗試。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“名師學堂”係列定位顯然不是蓋棺定論的教科書，而更像是一場與頂尖創作者的深度對話。最讓我感到驚喜的是，它對“創新與融閤”的探討。在介紹瞭傳統日式插花和韓式包裝的經典模式後，作者大膽地展示瞭一些結閤瞭現代極簡主義和自然主義的設計案例。比如，書中有一個案例是將粗糲的麻繩與極其柔美的進口玫瑰進行搭配，這種強烈的材質對比産生的視覺衝擊力，讓人耳目一新。它鼓勵讀者跳齣既定的範式，去思考花藝作為一種錶達媒介的可能性。書中關於“色彩心理學”在花藝包裝中的應用部分尤其精彩，它不隻是簡單地羅列色彩搭配錶，而是深入分析瞭不同色彩組閤如何影響觀賞者對花束“情感基調”的判斷。這使得我在構思作品時，不再僅僅停留在“好看”的層麵，而是開始思考“我想讓我的花束傳達什麼樣的情緒”，這種深層次的引導，極大地提升瞭我作為創作者的自我要求。