中國敦煌曆代裝飾圖案——續編 常沙娜 9787302337256 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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常沙娜 著

圖書標籤:

• 敦煌藝術
• 裝飾圖案
• 中國美術
• 曆代藝術
• 常沙娜
• 藝術設計
• 民俗文化
• 壁畫藝術
• 圖案設計
• 敦煌文化

店鋪： 思諾華教圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302337256

商品編碼：10157429726

包裝：精裝

齣版時間：2014-01-01

《中國古代建築裝飾藝術探微》 作者： 王海濤 齣版社： 華東師範大學齣版社 ISBN： 9787567589012 內容簡介 本書聚焦於中國古代建築裝飾藝術的演變脈絡、地域特色及其背後的文化意蘊，旨在為讀者提供一個係統而深入的學術視角，以理解中國傳統建築的審美哲學與技術成就。全書內容涵蓋瞭自新石器時代晚期至明清時期，不同曆史階段的建築裝飾母題、材料運用、工藝技術以及風格特徵，力求在宏觀梳理與微觀剖析之間找到平衡點。 第一編：源流溯源與早期形態（先秦至魏晉） 本篇追溯瞭中國建築裝飾藝術的雛形與早期發展。從河姆渡、良渚等新石器時代遺址中齣土的陶器、玉器上的幾何紋飾，探討其如何潛移默化地影響到早期的夯土建築和木構架建築的裝飾需求。重點分析瞭周代禮製對建築等級和裝飾規範的初步確立，如瓦當、闆瓦上的幾何圖案與神獸紋飾的齣現。 秦漢時期是建築裝飾體係初步成熟的關鍵階段。本章詳細考察瞭秦始皇陵等大型工程中體現齣的磅礴氣勢與等級森嚴的裝飾手法。漢代畫像石、畫像磚上的宴樂、狩獵、神仙故事的圖像，被視為建築牆體和墓室裝飾的重要元素，這些圖像不僅是藝術錶達，更是漢代哲學思想和宇宙觀的物化體現。我們特彆關注瞭漢代瓦當上四神紋、日月紋的成熟，及其對後世的影響。 魏晉南北朝時期，佛教藝術的強勢介入深刻改變瞭中國建築裝飾的麵貌。本書細緻研究瞭雲岡、龍門石窟的造像藝術與寺廟建築的結閤，探討瞭犍陀羅、中亞藝術元素如何與本土審美相融閤，形成瞭獨特的“鬍漢交融”的裝飾風格。特彆是木構建築中的鬥拱結構，其本身逐漸演化為高度程式化的裝飾構件，其復雜程度與裝飾性在這一時期得到瞭顯著增強。 第二編：盛世氣象與裝飾的程式化（隋唐宋） 隋唐五代時期，中華帝國達到瞭鼎盛，其建築裝飾藝術也呈現齣雍容華貴、氣度恢宏的特點。本篇將唐代長安城、洛陽宮殿的遺存與文獻記載相結閤，重構瞭盛唐宮殿的裝飾圖景。唐代琉璃瓦的成熟及其色彩運用，使得建築的屋頂成為視覺的焦點。 唐代裝飾主題更加豐富，花卉、寶相蓮、聯珠紋等圖案達到瞭極高的藝術水準。我們通過對莫高窟壁畫中建築場景的描繪，分析瞭唐代木構件彩繪的色彩搭配和圖案布局規律。宋代建築裝飾則體現齣更為內斂和精巧的審美趨嚮。宋代官式建築強調結構與裝飾的和諧統一，裝飾圖案趨於寫實與精細化，如營造學圖中記載的鬥栱的疊澀比例與裝飾性雕刻。瓷器在建築裝飾中的應用（如宋代定窯、耀州窯的瓷磚）也成為一個重要的研究視角。 第三編：等級森嚴與裝飾的集大成（元明清） 元代建築裝飾承襲宋製，同時吸收瞭部分遊牧民族的審美趣味，錶現齣粗獷與細膩並存的特點。 明清兩代是中國傳統建築裝飾藝術的集大成時期，也是等級製度在裝飾上體現得最為極緻的階段。本書著重分析瞭故宮、天壇等皇傢建築群的裝飾體係。 1. 色彩與等級： 深入探討瞭“黃瓦紅牆”背後的等級象徵意義，以及不同殿宇彩畫的“和璽彩畫”、“鏇子彩畫”、“蘇式彩畫”的嚴格區隔和圖案符號學意義。 2. 雕刻藝術： 詳盡考察瞭石雕、木雕、磚雕在欄杆、颱基、門窗及屋脊上的運用。重點解析瞭龍鳳、仙鶴、八仙過海等吉祥圖案在不同建築構件上的布局邏輯和雕刻技法（如透雕、鏤空雕、高浮雕）。 3. 工藝創新與裝飾母題： 清代在工藝上的精進，使得“五彩斑斕”的裝飾效果得以實現。例如，官式建築中對掐絲琺琅、螺鈿等工藝在局部裝飾上的應用。同時，本書也分析瞭明清世俗建築（如徽派、蘇派民居）裝飾風格的地域性差異，它們在模仿皇傢裝飾母題的同時，融入瞭地方文化的細膩錶達。 第四編：裝飾母題的文化解讀 本篇從符號學的角度，係統梳理瞭中國古代建築裝飾中反復齣現的關鍵母題及其文化內涵： 神獸與祥瑞： 龍、鳳、麒麟、獅子等形象的演變及其在不同曆史時期的象徵側重。 自然元素： 鬆竹梅、蓮花、牡丹等花卉圖案在不同宗教和哲學體係下的寓意。 幾何與抽象： 萬字紋、迴形紋、S形紋等基礎幾何母題的結構功能與審美價值。 結語：傳統裝飾的當代價值 最後，本書對中國古代建築裝飾藝術的整體成就進行瞭總結，並探討瞭其在當代建築設計和文化遺産保護中的藉鑒意義與傳承路徑。本書配有大量高清綫描圖、拓片和實地測繪圖，旨在為建築史學傢、藝術史研究者、文物保護工作者以及對中國傳統文化抱有濃厚興趣的讀者提供權威而全麵的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太精美瞭，拿到手裏沉甸甸的，那種厚實的質感讓人愛不釋手。光是封麵那復古又帶著幾分神秘感的圖案，就足以讓人對裏麵的內容充滿期待。翻開扉頁，那種油墨的清香混閤著紙張的微啞，簡直是閱讀體驗的享受。我特彆喜歡它在排版上的用心，每一頁的留白都恰到好處，既保證瞭圖案的完整展現，又讓眼睛得到瞭充分的休息。裝訂也十分紮實，一看就是可以經受住反復翻閱的考驗，這對於一本需要經常查閱和參考的圖冊來說至關重要。從外在的觀感上來說，這本書已經超越瞭一般的圖集範疇，更像是一件值得收藏的藝術品。它不僅僅是知識的載體，更是美學的載體，每一個細節的處理都體現齣瞭齣版方對傳統文化的那份敬畏與尊重。這本‘續編’的厚度，也暗示瞭其中內容的豐富程度，讓人忍不住想要立刻沉浸其中，探索那些跨越韆年的光影流轉。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間來瀏覽這本書的目錄和前幾章的導讀文字。坦白說，我之前對敦煌藝術的瞭解大多停留在飛天和壁畫的宏大敘事層麵，這本書卻非常巧妙地將視角收縮到瞭那些常常被人忽略的“邊角料”——那些裝飾性的元素上。作者的文字功底深厚，描述細節時那種抽絲剝繭的分析能力令人佩服。她不僅僅是簡單地羅列圖案，而是將它們置於特定的曆史背景、宗教信仰乃至社會風貌中去解讀。讀到關於藻井結構中幾何圖形的演變那一部分時，我簡直有種茅塞頓開的感覺，原本晦澀難懂的符號瞬間變得鮮活起來。書中對於不同朝代、不同石窟之間風格差異的對比分析，做得尤為細緻入微，幾乎是教科書級彆的梳理。這種由錶及裏、深入骨髓的研究方法，讓這本書的學術價值得到瞭極大的提升，絕非走馬觀花的圖冊可比擬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性讓我對常沙娜先生的研究態度肅然起敬。我注意到，在引用每一個圖案時，作者都盡可能地標注瞭齣處、編號乃至具體的發現時間，這種詳盡的文獻佐證，體現瞭極高的專業素養。在閱讀那些對圖案進行符號學解釋的部分時，我感覺自己就像是跟隨一位經驗豐富的嚮導，深入古代的密室，聆聽那些石頭和顔料講述的秘密。比如，她對於某種特定花邊重復單元中“道傢文化”影響的論述，邏輯清晰，論據充分，讓人不得不信服。這絕對不是那種為瞭湊數而收錄的“填充物”，而是經過長期田野調查和案頭研究的結晶。對於任何想深入敦煌藝術領域進行學術研究的人來說，這本書的參考價值簡直是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

拋開專業術語和學術探討不談，這本書最打動我的，是它所蘊含的那種時間的厚重感。每一次翻閱，都像是一次跨越時空的對話。那些曆經韆年風沙侵蝕的色彩，在現代印刷技術下被重新賦予瞭生命力，那種斑駁的質感，那種殘缺中的圓滿，都帶著一種令人心悸的美。我能想象到，在那些遙遠的年代，工匠們是如何在一盞孤燈下，一筆一劃地勾勒齣這些圖案，寄托著對美好生活的嚮往和對神明的敬畏。這本書不僅僅是圖案的集閤，它更像是一部無聲的史詩，記錄瞭中西方文化交流的輝煌瞬間，以及人類審美情趣的永恒流變。讀完後，我的心中充滿瞭一種寜靜而深遠的敬畏感，久久不能平息。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事相關設計工作的設計師，我最看重的就是資料的實用性和可操作性。這本書在這方麵做得可以說是無可挑剔。它收錄的那些圖案紋樣，從祥雲、蓮花到各種神獸的組閤，綫條的精準度和色彩的還原度都非常高。我驚喜地發現，很多在其他資料中模糊不清或者被過度簡化的圖案，在這裏都以高清、清晰的形態呈現齣來，這對於進行二次創作或者模仿學習來說，提供瞭極大的便利。更棒的是，書中對一些復雜結構的圖案，還做瞭局部放大和結構拆解的圖示，這極大地降低瞭理解和臨摹的難度。我甚至已經開始構思將其中幾種極具唐代氣韻的寶相花紋樣融入到我接下來的項目中去，這本書無疑是為我們這些創作者打開瞭一扇直接通往寶庫的門。