美國時裝畫技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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BillThames 著，白湘文，趙惠群 譯

圖書標籤:

• 時裝畫
• 繪畫技法
• 服裝設計
• 繪畫教程
• 藝術設計
• 繪畫
• 設計
• 時尚
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• 插畫

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501922475

版次：1

商品編碼：10166030

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：1998-07-01

用紙：膠版紙

頁數：248

正文語種：中文

編輯推薦

　　研究人體的藝術自古有之，這一直是藝術傢們所熱衷追求的題材之一。畫人體之先，要瞭解人體的結構、骨骼、肌肉的組織以及人體的比例關係。時裝設計，從某種意義上講是一種誇張的藝術，平淡則無刺激，少變化則不時髦。隻要隨便環顧一下我們周圍，就會發現，在正常的情況下人體比例是不太令人清單的。所以，在時裝繪畫上人體比例身高一般以……
　　

內容簡介

　　本書在編排時，實例練習均安排在雙頁上，以便學習者在使用時能完整地觀察到全部繪畫過程。為瞭省時省力，重點均放在有色塊標記的“順序與步驟”中。每一個練習都逐次地、形象化地帶領學生們一步一步地去完成那些比例勻稱、資態優美的時裝人體。認真地去做每一項練習，直到能夠準確地、輕而易舉地完成最後的成品為止。在一幅畫的構思階段，一般先使用鉛筆勾綫，然後再改用鋼筆或麥剋筆來勾勒最後完成綫。
　　對於學習服裝設計的學生和在職的時裝設計師來說，這本書是一個良好的學習指南，同時也能給那些年輕而無經驗的時裝畫傢奠定一個雄厚的基礎。本書在編排時，實例練習均安排在雙頁上，以便學習者在使用時能完整地觀察到全部繪畫過程。每一個練習都逐次地、形象化地帶領學生們一步一步地去完成那些比例勻稱，姿態優美的時裝人體。認真地去做每一項練習，直到能夠準確地、輕而易舉地完成最後的成品為止。

內頁插圖

精彩書評

　　研究人體的藝術自古有之，這一直是藝術傢們所熱衷追求的題材之一。畫人體之先，要瞭解人體的結構、骨骼、肌肉的組織以及人體的比例關係。時裝設計，從某種意義上講是一種誇張的藝術，平淡則無刺激，少變化則不時髦。隻要隨便環顧一下我們周圍，就會發現，在正常的情況下人體比例是不太令人清單的。所以，在時裝繪畫上人體比例身高一般以……
　　

目錄

第一部分 人體繪畫
基本工具與材料
如何使用畫闆
畫麵的安排
人體在畫麵上的尺度
瞭解人體大形
骨架與人體形狀的關係
人體在畫麵上的安排
以重心平衡來取動態
重心的平衡
轉體
骨盆突齣的優勢
背麵
側麵
斷麵輪廓綫
以拷貝為手段
以重心平衡來取動態
填充肌肉
3/4側麵體
男性/女性人體的比較
靜態姿勢的比較
動態姿勢的比較
男人體的結構安排
男人體動態實例
兒童
少年
青少年
兒童時裝畫運用實例
頭部和臉部
眼的畫法
嘴的畫法
耳、鼻的畫法
發的畫法
臉部五宮的位置
手的畫法
腳與鞋的畫法
設計草圖
第二部分 服裝繪畫
20世紀的縮影
配有草圖的時裝藝術畫廊
平麵圖
以拷貝為手段
室內其他工具
光源與影調
影調與著重點
服裝的大形
以服裝定動態
繪畫程序
領口
領子和袖子
女上裝
茄剋與套裝
裙子
基本裙形
裙褲
褲子
影調與著重點
男便服
運動服
男裝
男上裝
連衣裙係列
套裝係列
大衣係列
輕便裝及女褲係列
男套裝係列
男運動鞋裝係列
青少年裝係列
少年裝係列
幼兒及兒童裝係列
附件
以時裝照片為模特兒
以時裝插圖為模特兒
模特兒寫生
第三部分 織物繪畫
第四部分 時裝藝術畫廊

前言/序言

好的，根據您的要求，我將為您撰寫一本不包含《美國時裝畫技法》內容的圖書簡介。 --- 《古代埃及喪葬習俗與神話體係研究》 內容簡介 本書是一部深度聚焦於古埃及文明核心——其獨特的喪葬文化、復雜的神祇信仰以及由此構建的宇宙觀的學術專著。全書以考古學發現、象形文字解讀和宗教文本分析為基礎，力求還原三韆多年間，古埃及人麵對死亡、規劃永生時的全景圖景。 第一部分：死亡的準備——從生命到來世的過渡 本部分詳細探討瞭古埃及人對死亡的認知，以及他們為確保“卡”（Ka，生命力）和“巴”（Ba，靈魂/人格）能在死後繼續存在的具體實踐。 第一章：生命觀與死亡觀的交織： 首先，我們將解析古埃及人對“生命”的定義，區分物質身體（Khet）、靈魂的各個組成部分（如Ib/心、Shuyet/影子、Ren/名字）及其相互作用。重點闡述“瑪阿特”（Ma'at，秩序、真理、平衡）在生命軌跡中的核心地位，以及當個體生命偏離瑪阿特時，對來世審判的影響。 第二章：遺體的轉化——木乃伊製作的科學與宗教 本章深入剖析瞭從古王國到托勒密時期的木乃伊製作技術的演變。我們不僅關注防腐過程中的化學成分（如泡堿的使用、油膏的配方），更強調瞭宗教儀式在其中的作用。詳細描述瞭“開眶儀式”（Opening of the Mouth Ceremony）的流程和意義，該儀式旨在重新激活死者的感官，使其能夠在來世中“呼吸”和“進食”。對比不同階層（法老、貴族、平民）在防腐材料和精細程度上的差異。 第三章：墓室的構建與裝飾：宇宙的微縮模型 本部分重點考察瞭從馬斯塔巴（Mastaba）到帝王榖岩石墓的建築形製演變。詳細分析瞭墓室布局（如前廳、祭祀室、石棺室）的功能劃分。特彆關注墓室牆壁上的彩繪和浮雕，它們並非單純的裝飾，而是構成瞭一部“來世生存指南”。我們將解讀常見的死亡主題壁畫，如《亡靈書》的選段圖示、對神祇的奉獻場景，以及農耕和宴飲場景的象徵意義——這些都是對來世物質需求的預演。 第二部分：神祇的審判與來世的旅程 古埃及的宗教信仰是驅動其喪葬習俗的核心動力。本部分聚焦於引導死者穿越冥界（Duat）的眾神，以及至關重要的最終審判。 第四章：冥界巡遊——《亡靈書》的地圖與咒語 《亡靈書》（Book of the Dead）是古埃及人隨葬文獻中最著名的文本。本章係統梳理瞭不同版本（如都靈紙草本、哈尼弗的紙草本）的結構和核心內容。我們不再將此書視為單一的咒語集，而是將其視為一套按需使用的“導航係統”。詳細解析瞭其中關於如何避開冥界中的妖魔、如何迴答守門神的質詢、以及如何利用特定的咒語來控製身體的各個部分在冥界中的功能。 第五章：冥界中的眾神譜係與職能 全麵梳理瞭與死亡、審判和重生相關的核心神祇群像。 奧西裏斯（Osiris）： 不僅是冥界之王，更是死亡轉化為新生的象徵。分析其神話（被賽特謀殺和伊西斯復活）如何被納入葬禮儀式中。 阿努比斯（Anubis）： 重點解析他作為防腐之神和引路人的雙重身份，特彆是在“稱心儀式”中的技術性操作角色。 智慧與記錄者： 托特（Thoth）在記錄審判結果中的作用。 毀滅與吞噬： 詳細闡述象徵著“第二次死亡”（即徹底的虛無）的女神阿姆米特（Ammit）及其在審判廳中的威懾力。 第六章：終極的考驗——心髒的稱量與審判廳 這是全書最核心的章節之一。我們以時間順序重構瞭“稱心儀式”的場景。首先，探討古埃及人“心”（Ib）作為智慧和良知載體的概念。隨後，細緻解讀瞭稱量過程中的技術細節：天平的一端是死者的心髒，另一端則是瑪阿特的羽毛。分析瞭“僞證”和“心髒的控訴”在儀式中的意義。如果心髒被羽毛壓倒，則意味著死者生前行為不端，心髒將被阿姆米特吞噬。這一判決對來世生活的決定性影響被置於古埃及道德體係的核心進行考察。 第三部分：永生的實現與王權的延續 本部分將目光投嚮完成審判後的狀態，以及法老陵墓（如金字塔）在國傢宗教結構中的獨特地位。 第七章：永生形態的變遷——阿赫（Akh）的誕生 詳細闡述瞭通過成功通過審判後，死者靈魂轉化的最終形態——“阿赫”（Akh，光輝的、有效的靈魂）。這是一種超越瞭“卡”和“巴”的、與神同在的永恒狀態。探討瞭古埃及人如何通過碑文和雕像來確保自己的“阿赫”能夠在人間被“記住”和“崇拜”，從而維持其永恒性。 第八章：金字塔的象徵意義：王權的祭壇與太陽崇拜 雖然金字塔的建造技術復雜，但其最根本的意義在於宗教和政治的結閤。本章分析瞭金字塔作為法老升天工具的角色，以及其造型與太陽神拉（Ra）的崇拜之間的關聯。探討瞭“本-本”（Benben）石的傳說如何影響瞭金字塔頂部的設計，以及法老如何通過成為奧西裏斯的化身，在死後繼續維持埃及的宇宙秩序。 附錄： 關鍵術語（埃及語/希臘語/英語對譯錶）、主要考古遺址時間軸、文獻引用與注釋。 --- 本書特點： 本書的敘事風格嚴謹而富有代入感，避免瞭對流行文化中對古埃及的膚淺描繪，而是深入挖掘其宗教哲學的內在邏輯。通過對最新齣土文物和文獻的綜閤分析，本書為研究古代近東宗教史、人類學以及古代死亡學提供瞭紮實的參考資料。它不僅僅是一本關於墓葬習俗的記錄，更是一部關於一個偉大文明如何以其獨特方式挑戰“虛無”的史詩。閱讀本書，讀者將獲得對古埃及人“永生”觀念的深刻理解，發現其復雜的信仰係統背後隱藏的樸素人性追求。

評分☆☆☆☆☆

關於材料錶現的深度挖掘，這本書真的做到瞭極緻的“庖丁解牛”級彆。它沒有停留在“畫亮光就是白綫”這種淺顯的認識上，而是深入探討瞭不同材料的光學特性。例如，它詳細區分瞭“鏡麵反射”（如皮革和漆皮）與“漫反射”（如棉布和羊毛）在光綫散射上的物理差異，並用不同的筆觸工具來模擬這種差異。更讓人驚嘆的是，書中對“透明度和半透明度”的描繪，例如輕紗、歐根紗的處理，作者展示瞭如何通過底層服裝顔色的滲透和疊加，來創造齣那種朦朧而富有層次的視覺效果，而不是簡單地用淡色覆蓋。我過去總覺得絲綢的質感很難把握，這本書提供瞭一種基於“高光邊緣模糊化”的技巧，瞬間就讓絲綢的柔軟感和垂墜感體現齣來。這種對材料本質的理解和轉化，讓我的作品一下子從“插畫”提升到瞭“設計錶現”的層次，極大地提高瞭作品的專業度和說服力。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是令人大開眼界，裏麵的內容遠超我的預期。首先，我對其中關於色彩理論的闡述印象極其深刻。作者並非僅僅羅列瞭冷暖色調的搭配，而是深入探討瞭色彩在不同光照條件下的變化規律，以及如何通過色彩的飽和度和明度來烘托人物的情緒和服裝的質感。我記得有一章專門講解瞭如何用普魯士藍和茜素紅來模擬齣特定季節清晨的微光，那種細膩的筆觸和對光影的精準捕捉，簡直像是給我上瞭一堂高級油畫課。特彆是書中提到瞭一種“情緒調色闆”的構建方法，它指導讀者不僅僅是畫齣衣服的顔色，更是要畫齣穿著者在穿著這件衣服時的那種心境。這種將心理學融入藝術創作的手法，使得原本枯燥的色彩練習變得富有生命力和故事性。此外，書中對不同麵料紋理的描繪技巧也十分獨到，例如用乾掃法來錶現粗花呢的顆粒感，和用濕畫法來模擬絲綢的光滑流動，每一種技法都有詳細的步驟分解圖，即便是初學者也能很快上手，極大地提升瞭我對服裝錶現力的理解和實踐能力。

評分☆☆☆☆☆

書中對於動態人物的捕捉能力訓練部分，是我認為最具有實戰價值的章節。很多服裝畫冊隻關注靜態的、衣褶完美垂落的狀態，但時裝的魅力恰恰在於動態中的流動感。這本書卻花瞭大量的篇幅來剖析“行走”、“轉身”和“揮舞”等瞬間動作對服裝輪廓綫的影響。作者提供瞭一套被稱為“運動慣性流綫”的分析方法，它教導讀者如何預判並誇張地錶現布料在高速運動下産生的形變，比如裙擺上揚的角度、衣袖捲麯的弧度，甚至是頭發飛揚的軌跡。我曾嘗試跟著書中的示範，去臨摹一個模特在T颱上快步走時的定格畫麵，過去我總是畫得很僵硬，但按照書中的“爆發點”和“緩衝點”來處理綫條後，畫麵立刻就有瞭速度感和生命力。這套係統化的動態練習，極大地拓寬瞭我對服裝錶現力的定義，讓我明白，時裝畫不僅是描繪衣服，更是捕捉瞬間的能量和節奏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計和排版布局簡直是藝術品級彆的享受，讓人愛不釋手。我特彆欣賞它在視覺層次感上的處理。不同於市麵上那些密密麻麻全是文字的教程，這本書大膽地采用瞭大量的留白，使得每一幅示範作品都能擁有足夠的“呼吸空間”，觀眾的視綫可以自然地聚焦在關鍵的綫條和結構上。字體選擇上，主標題和正文采用瞭兩種風格迥異但又和諧統一的字體，一種是充滿古典美感的襯綫體，用於理論闡述，顯得穩重大氣；另一種是現代簡潔的無襯綫體，用於步驟解析，清晰明瞭，極大地降低瞭閱讀的疲勞感。更妙的是，書中將一些核心的透視原理圖和人體骨骼結構圖，巧妙地設計成瞭半透明的插頁，讀者可以將它們疊加在服裝的草稿上進行比對校正，這種三維互動的閱讀體驗，是任何電子書都無法比擬的。這種對細節的極緻追求，充分體現瞭設計者對“美學”的深刻理解，讓我在翻閱過程中，不僅學到瞭技巧，更得到瞭一次視覺上的愉悅洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者對於人體結構基礎的講解達到瞭近乎解剖學的嚴謹程度，這對於一個想要畫齣真正“閤身”服裝的人來說，是至關重要的鋪墊。它不像一般的入門書籍那樣隻給齣幾個比例公式就草草瞭事，而是極其細緻地拆解瞭不同體型（如運動員體型、沙漏型等）的骨骼差異如何影響服裝的版型。特彆讓我印象深刻的是，它用三視圖（正麵、側麵、背麵）清晰地對比瞭不同姿勢下肩胛骨和骨盆的微小轉動對腰綫位置的影響。當我按照書中的指引，重新審視自己過去畫的側麵圖時，纔發現自己常犯的錯誤在於把身體看成一個單一的圓柱體。這本書提供瞭一套“結構骨架優先”的繪圖流程，要求必須先建立精確的人體模型，再進行服裝的附加和塑造。這種從內到外的構建邏輯，確保瞭即使是復雜的廓形外套，也能完美貼閤人體，而不是浮在皮膚上，這種紮實的基礎訓練，是這本書最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書紙一般！書角破解瞭！

評分☆☆☆☆☆

是正版書，介紹的比較詳細

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

研究人體的藝術自古有之，這一直是藝術傢們所熱衷追求的題材之一。畫人體之先，要瞭解人體的結構、骨骼、肌肉的組織以及人體的比例關係。時裝設計，從某種意義上講是一種誇張的藝術，平淡則無刺激，少變化則不時髦。隻要隨便環顧一下我們周圍，就會發現，在正常的情況下人體比例是不太令人清單的。所以，在時裝繪畫上人體比例身高一般以……

評分☆☆☆☆☆

good！good！good！good！

評分☆☆☆☆☆

一二三四五六七八九十

評分☆☆☆☆☆

9月11日同時定瞭三本書，待收貨說13日就送到，沒想到13日就沒發，還要到15，16日分兩次纔能送到。給京東提意見，客服竟然連一句抱歉的話都沒有，真讓人上火，真應咧老人的一句話：店大欺人！你的態度，讓我無語。

評分☆☆☆☆☆

不錯。