声音素材拾取与采集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩宪柱 著

图书标签:

• 声音设计
• 声音采集
• 音频处理
• 音效制作
• 录音技巧
• 素材库
• 声音素材
• 音频工程
• 声音编辑
• 数字音频

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504337764

版次：1

商品编码：10171605

包装：平装

丛书名： 广播影视节目声音制作系列

开本：16开

出版时间：2002-01-01

用纸：胶版纸

页数：223

正文语种：中文

内容简介

　　广播影视节日声音制作系列之二《声音素材拾取与采集》一书，着重从各类型传声器工作原理、特性、应用出发，讲述进行自然声抬取时，传声器的摆位、传声器拾音格局、如何利用环境对不同的艺术形式拾音以及传声器使用注意事项；并详细介绍世界著名、国内目前使用的国外传声器的特性、及其应用，为声音制作工作者提供丰富的资料。讲述计算机制作音乐系统中所用的设备及其功能；对音乐软件Cake Walk的使用进行了详细介绍，达到读者阅读后能很容易的利用计算机进行乐曲及效果声的制作。
　　书中用大量的实例，深入浅出地讲述获取高质量声音素材的方法，为后期合成奠定基础，使得制作出的最终作品高质量、艺术效果显著。本书可供从事广播、影视节目声音制作的人员阅读，以及作为大专院校相关专业师生的教学参考书。
　　

目录

第一章 传声器类别及基本特性
1-1 传声器类型
1-2 传声器工作原理及结构
1-3 传声器特性
1-4 有线传声器
1-5 无线传声器
1-6 立体声传声器
1-7 数字传声器
第二章 常用传声器性能与规格
2-1 NEUMANN（钮曼）传声器
2-2 SENNHEISER（森海塞尔）传声器
2-3 AKG传声器
2-4 Beyer Dynamic（拜亚动力）
2-5 SHVRE（舒尔）
2-6 铁三角
第三章 自然声拾取
3-1 自然声拾取要点
3-2 双声道立体声拾取
3-3 传声器拾音格局
3-4 使用传声器注意其它事项
第四章 声音素材采集路径
4-1 声音素材采集分类
4-2 声音合成技术
第五章 计算机制作音乐所用设备及其作用
5-1 MIDI基本概念
5-2 MIDI端口和设备简单的连接
5-3 MIDI接口
5-4 合成器、音源与采样器
5-5 合成器、采样器的简单操作
5-6 控制器
5-7 音序器
5-8 完整的MIDI系统连接
5-9 SMPTE时间码
第六章 计算机制作音乐系统
6-1 CAKE WALD音乐软件详解
6-2 制作MIDI前的一些知识
6-3 利用CAKE WALK制作音乐
6-4 其它音乐软件应用
6-5 计算机音频工作站
6-6 附录

《声音的艺术：捕捉、塑造与表达》 第一章：声音世界的入门 我们生活在一个被声音包围的世界。从清晨的第一缕鸟鸣，到夜晚的虫鸣蛙叫，再到城市中川流不息的车水马龙，声音无时无刻不在诉说着各自的故事。然而，我们往往只是被动地接收这些声音，却很少去深入探究它们的本质，更少去思考如何主动地捕捉、塑造并用以表达。本书旨在带领读者走进声音的奇妙世界，揭示声音的丰富层次与无限可能。 声音，究竟是什么？它是一种物理现象，是物体振动在空气中传播的波，但它更是信息、情感与意境的载体。一段音乐能勾起深埋心底的回忆，一部电影的音效能营造出紧张刺激的氛围，一句温柔的耳语能传递无尽的爱意。声音的力量，远超我们的想象。 本书的第一章，我们将从最基础的概念入手。我们会探讨声音的物理学原理，理解声波是如何产生的，以及它们是如何被我们的耳朵感知并在大脑中转化为意义的。我们将学习关于频率、振幅、波长等基本术语，了解它们如何共同决定了我们听到的声音的音高、响度和音色。 同时，我们也将初步涉足声音的美学维度。为什么有些声音能让我们感到愉悦，有些则让我们感到不适？是什么让一段旋律如此动听，又是什么让一声叹息如此伤感？我们将开始认识到，声音不仅仅是物理的振动，它更是带有强烈情感色彩的艺术表达。 在本章的最后，我们将勾勒出本书的整体框架。我们将一同探索声音的来源，学习如何辨识和理解不同的声音元素。接着，我们将进入如何“捕捉”声音的精髓，以及如何通过各种技术和创意手段“塑造”声音，最终如何将声音作为一种强大的媒介来“表达”我们的想法和情感。这趟声音之旅，将从此刻启程。 第二章：万籁之源：探索声音的丰富构成 万物皆有声，而声音的构成，远比我们想象的要复杂而迷人。本章将深入探索声音世界的各个角落，为我们后续的声音捕捉和塑造打下坚实的基础。我们将学习如何辨识和理解构成声音的基本元素，并理解它们之间的相互作用。 首先，我们聚焦于“自然之声”。大自然是声音最慷慨的馈赠者。从巍峨山峦的回响，到潺潺溪流的低语；从狂风呼啸的怒吼，到细雨霏霏的呢喃；从森林中鸟儿婉转的歌唱，到旷野里虫儿窃窃私语。这些自然之声，不仅是环境的真实写照，更蕴含着生命的律动和时间的痕迹。我们将学习如何辨别不同类型的自然声音，例如风的种类（微风、和风、大风、暴风）、水的形态（雨、河流、瀑布、海洋）、动物的叫声（鸟鸣、兽吼、虫鸣）以及其他自然现象（雷电、火山爆发）发出的声音。理解这些声音的特质，将帮助我们更敏锐地捕捉和运用它们。 接着，我们将目光转向“人造之声”。人类文明的进程，也伴随着无数声音的诞生与演变。交通工具的轰鸣（汽车、火车、飞机）、建筑工地的嘈杂（钻孔、敲击、切割）、城市生活的喧嚣（人群、市场、警报）、以及现代科技带来的新声音（电子设备、机械运作、工业生产）。这些声音，构成了我们现代生活的背景音。我们将分析这些声音的特性，例如它们的机械性、重复性、规律性或无规律性，以及它们所传递的信息。 当然，我们不能忽略“艺术之声”。音乐，作为一种高度提炼和组织的声音艺术，是我们最熟悉也最深刻的声音体验之一。从古老的歌谣到宏伟的交响乐，从现代的流行乐到前卫的电子音乐。我们会初步探讨音乐中基本的构成元素，如旋律、和声、节奏、音色、力度等，以及它们如何组合起来创造出丰富的情感和意境。除此之外，戏曲、民谣、爵士乐等不同音乐流派的声音特征，也将为我们打开新的视野。 再者，我们还将触及“人声的奥秘”。人声是最直接、最富于表现力的声音之一。它不仅仅是传递语言信息的工具，更是情感、个性和思想的载体。我们将区分不同类型的人声，例如男声、女声、童声，以及它们在音高、音色、共鸣等方面的差异。同时，我们也会简单了解，除了正常的语言交流，人声还可以通过歌唱、呐喊、呻吟、叹息等方式，表达更为复杂和细腻的情感。 理解了声音的丰富构成，我们就能更好地着手去捕捉和塑造它们。本章的目的是建立一个声音的“词汇表”，让我们知道世界上存在着哪些声音，它们有哪些基本特征，以及它们可能带来的感受。这将为我们接下来的深入学习，提供一个坚实而宽广的起点。 第三章：声音的捕捉：从聆听到记录 拥有了对声音世界的初步认知，我们便可以开始学习如何将这些丰富的声音“捕捉”下来。声音的捕捉，并非仅仅是按下录音键那么简单，它是一个包含敏锐的听觉洞察力、对声音特质的深刻理解，以及恰当的技术选择的综合过程。本章将详细阐述声音捕捉的核心技巧与策略。 首先，我们要培养的是“敏锐的听觉”。声音捕捉的第一步，是成为一个出色的倾听者。这意味着我们要学会主动地去听，而不是被动地接收。我们要练习分辨声音的细节：是怎样的风声？是哪种鸟的叫声？是发动机的哪一部分发出的异响？是对话中的哪一个词语最能传达情绪？我们需要训练自己的耳朵，去识别声音的细微差别，去捕捉那些容易被忽视的“背景音”和“细节音”。这包括练习区分不同的声源、声场（近、中、远）、声音的质感（粗糙、光滑、干燥、湿润）以及声音的动态变化（渐强、渐弱、突变）。 其次，我们将探讨“捕捉策略”。不同的声音，需要不同的捕捉方式。 现场环境音的捕捉： 无论是宁静的森林，还是熙攘的街市，现场环境音的捕捉需要我们选择合适的录音设备和技术，以尽可能真实地还原当时的声景。我们需要考虑如何避免不必要的噪音干扰，如何捕捉到声音的立体感和空间感。这可能包括使用全指向性麦克风来记录环境的全貌，或使用心形指向性麦克风来聚焦特定的声源。 特定声响的捕捉： 如果我们想要捕捉一个特定的声音，比如一个物件坠落的声音，或者一句重要的独白，我们就需要将麦克风尽可能地靠近声源，并确保录音环境的安静。这需要我们具备一定的“声音侦探”能力，预判声音的发生，并迅速而精准地进行录制。 人声的捕捉： 录制清晰、饱满的人声是许多音频制作的基础。这不仅要求我们选择合适的麦克风（如电容麦克风），还需要关注录音环境的声学特性，例如是否有回声、噪音等，并可能需要进行房间的声学处理。同时，引导说话者调整距离和音量，也至关重要。 乐器的捕捉： 录制乐器声音，则需要我们深入了解不同乐器的发声原理和声学特性，选择最能展现其音色的麦克风类型和摆放位置。例如，录制鼓的声音需要强大的动态范围，而录制木吉他则需要捕捉其细腻的泛音。 最后，我们必须掌握“录音设备与技术”。选择合适的录音设备是成功的关键。我们将介绍不同类型的麦克风（动圈麦克风、电容麦克风、指向性麦克风等）及其适用场景。我们将了解录音机、声卡、调音台等录音流程中的关键设备。同时，我们也会涉及一些基础的录音技术，例如增益的设置、采样率和比特深度的选择、防喷罩的使用、防震架的安装等。这些技术性的细节，直接关系到录音的质量。 声音的捕捉，是对世界声音的一次“现场直播”。通过学习本章的内容，读者将能够具备更强的声音感知能力，并掌握选择合适工具和技术，将稍纵即逝的声音，转化为珍贵的音频素材。 第四章：声音的塑造：从原声到创意 捕捉到的原始声音，往往只是一个起点。真正的声音艺术，在于“塑造”——将这些原始的音频素材，通过技术和创意的手段，转化为具有特定情感、信息和美学价值的作品。本章将深入探讨声音塑造的各种方法与技巧。 我们首先关注的是“音频编辑基础”。这是声音塑造的基石。无论是在专业录音软件（DAW）中，还是在一些基础的音频处理工具里，我们都需要掌握基本的编辑操作。这包括： 剪辑与拼接： 去除不需要的部分，将不同的片段连接起来，形成流畅的整体。精确的剪辑是保证音频叙事连贯性的关键。 音量与动态调整： 调整声音的响度，使其在整个作品中保持平衡。利用压缩器、扩展器等工具，控制声音的动态范围，使其听起来更饱满、更有力量，或更细腻。 降噪与修复： 识别并消除录音中的背景噪音、杂音、爆音等，提高音频的纯净度。使用专业的降噪插件，可以有效地“清洁”声音。 淡入与淡出： 在音频片段的开头和结尾设置平滑的过渡，避免突兀的开始和结束，增强听觉的舒适度。 接着，我们将进入“声音效果（FX）的应用”。声音效果是塑造声音个性和氛围的强大工具。我们将学习如何运用各种效果器来改变和增强声音的特质： 混响（Reverb）： 模拟不同空间的回声效果，为声音增加空间感、深度感和氛围感。从狭小的房间到宏伟的大厅，再到开阔的户外，混响都能极大地改变声音的听感。 延迟（Delay）： 制造声音的重复，形成回声或节奏感。它可以用于营造梦幻、迷幻的氛围，或增强声音的层次感。 均衡（EQ）： 调整声音的频率响应，突出或削弱特定的频段。例如，提升人声的高频部分可以使其更清晰，削减低频可以去除浑浊感。EQ是塑造音色、平衡声音的关键工具。 失真（Distortion）与过载（Overdrive）： 故意增加声音的谐波失真，创造出温暖、粗犷、摇滚等不同风格的声音。 合唱（Chorus）与镶边（Flanger）： 产生一种“复制”的声音效果，使声音听起来更丰富、更厚重，或带有独特的“扫描”感。 变调（Pitch Shifting）与音高修正（Pitch Correction）： 改变声音的音高，可以用于创造奇特的声音效果，或修正唱歌的跑调。 移相（Phaser）与镶边（Flanger）：制造一种“扫频”或“刮擦”的音频效果，常用于合成器、吉他等音色。 我们还将探讨“声音的创意运用”。声音的塑造不仅是技术，更是艺术。 音效设计： 如何通过声音来描绘一个场景、一个动作，或者传达一种情绪？例如，脚步声的变化可以暗示地形的不同，金属碰撞的声音可以体现武器的锋利，心跳声的加速可以烘托紧张气氛。 声音的合成与采样： 利用电子合成器创造全新的声音，或从现有音频中提取采样，再进行重组和处理，创造出独一无二的音色。 声景（Soundscape）的构建： 将多种声音元素巧妙地融合在一起，创造出具有叙事性或氛围感的整体听觉体验。这可能包括模拟一个城市的声音环境，或者构建一个充满想象力的奇幻世界。 声音的对比与反差： 利用声音的强弱、快慢、高低、疏密等对比，来突出重点，增强戏剧性。 静默的艺术： 适当的静默，有时比声音本身更能产生冲击力。如何运用静默来制造悬念、渲染氛围，也是一种重要的塑造技巧。 通过本章的学习，读者将从一个被动的声音接收者，转变为一个主动的声音创造者，能够运用各种工具和技术，将平凡的声音素材，雕琢成令人难忘的听觉艺术品。 第五章：声音的表达：传递信息与情感 掌握了声音的捕捉与塑造，最终的目的，是将这些精心处理过的声音，有效地“表达”出去，以传递信息、引发情感、塑造氛围，或达成特定的沟通目的。本章将聚焦于声音表达的艺术，以及其在不同领域的应用。 首先，我们要理解“声音的叙事力量”。声音是讲故事的强大媒介。 在电影与戏剧中： 音效、配乐、对话，共同构成了电影和戏剧的灵魂。一段恰当的音效，能让观众身临其境；一首感人的配乐，能深化角色的情感；一句精炼的对话，能推动情节发展。我们将探讨声音如何在视觉的配合下，营造气氛、渲染情绪、暗示人物心理、推进故事情节。 在播客与有声读物中： 纯粹的声音创作，更加考验声音的叙事能力。清晰的语言表达、生动的音效设计、适时的配乐，都是吸引听众、传递信息、保持听众兴趣的关键。我们将分析如何通过声音的变化，来塑造不同的角色，营造不同的场景，以及保持听众的注意力。 在游戏设计中： 游戏的声音，是沉浸式体验的重要组成部分。从环境音、角色动作音，到UI反馈音、背景音乐，声音直接影响玩家的游戏感受，引导玩家的行为，甚至传递重要的游戏信息。 其次，我们将触及“声音的情感传达”。声音是情感的直接载体。 通过音高与力度： 高亢的音调可能表达兴奋或愤怒，低沉的音调可能表达悲伤或压抑；响亮的声音可能表达力量或恐惧，微弱的声音可能表达脆弱或亲密。 通过音色与共鸣： 粗糙的音色可能带来不适或原始感，圆润的音色可能带来温暖或柔和感。 通过语速与节奏： 急促的语速可能表现紧张或兴奋，缓慢的语速可能表现沉思或疲惫。 通过非语言声音： 叹息、喘息、呻吟、笑声、哭泣等，都能直接而有力地传达情感。 最后，我们将展望“声音在现代社会的应用”。声音的应用已渗透到我们生活的方方面面。 品牌与广告的声音识别： 许多知名品牌都有其独特的声音标识（Sound Logo）或广告音乐，它们能在瞬间唤起消费者对品牌的记忆和情感联想。 信息提示与警告系统： 手机的通知音、汽车的报警器、火灾的警报声，都是通过声音来传递即时信息或发出警告。 辅助听障人士的技术： 声音识别、语音合成等技术，正在不断改善听障人士的生活。 虚拟现实与增强现实中的声音： 声音是构建虚拟和增强现实体验的关键元素，它能极大地增强用户的沉浸感和真实感。 通过学习本章，读者将能够理解声音作为一种强大的沟通工具，如何被用于传递复杂的讯息、唤起深刻的情感、营造特定的氛围，并在各个领域发挥其独特的价值。声音的表达，是声音艺术之旅的终点，也是无数新的可能性诞生的起点。 结语：聆听，然后创造 本书的旅程即将结束，但声音的探索却永无止境。从理解声音的物理本质，到感知它的丰富构成；从学习捕捉与记录，到精通塑造与加工；最终，我们学会了如何用声音来表达，来连接，来创造。 声音，无处不在，无所不能。它既是记录历史的介质，也是描绘未来的画布。它既是传递信息的桥梁，也是触动心灵的钥匙。 希望本书能够点燃你对声音的好奇心，激发你对声音创作的热情。愿你从此能够以更敏锐的耳朵去聆听世界，以更广阔的想象去塑造声音，以更丰富的情感去表达自己。 愿你的声音，拥有触动人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏书中对于案例分析的处理方式。在阅读一本关于技术类书籍时，我最看重的一点就是它能否提供真实、有参考价值的案例。而这本书在这方面做得相当出色。作者并没有停留在理论的层面，而是提供了非常详细和具体的案例分析，这些案例涵盖了不同的应用场景，比如电影配乐的制作、纪录片的现场录音，甚至是游戏音效的采集等等。每一个案例都不仅仅是简单地罗列素材和方法，更重要的是，作者深入剖析了在这些场景下，为什么需要采集这样的声音素材，以及为了达到预期的效果，采用了哪些具体的拾取和采集的技术手段。让我印象深刻的是，作者在分析过程中，还会提及一些容易被忽略的细节，以及在实际操作中可能会遇到的困难，并且给出相应的解决方案，这种“接地气”的分析，让我觉得这本书不是纸上谈兵，而是真正具有实践指导意义的。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅的过程中，我注意到了书中对于一些概念的阐释方式。作者并没有一开始就抛出大量的专业术语，而是用一种非常生活化、易于理解的语言，循序渐进地引导读者进入主题。比如，在讲解“声音素材”的概念时，作者似乎是举了很多我们日常生活中常见的例子，像是门铃的声音、风吹过树叶的沙沙声，甚至是远处传来的车鸣声，这些熟悉的元素一下子就拉近了我和书籍的距离，让我觉得“声音素材”并不是什么高不可攀的专业领域，而是与我们的生活息息相关的。这种“从具象到抽象，从简单到复杂”的讲解逻辑，我觉得对于初学者来说非常有帮助，能够帮助我们快速建立起对基本概念的认知，而不会被枯燥的理论吓退。而且，作者在阐述这些概念时，偶尔还会穿插一些引人思考的小问题，鼓励读者自己去观察和感受周围的声音世界，这种互动式的引导，让我觉得阅读不仅仅是被动接收信息，更是一种主动的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局给我留下了深刻的印象。我一直认为，一本好的书籍，不仅内容要扎实，排版设计同样不可忽视，它直接影响到读者的阅读体验。在这本书中，我看到了作者和编辑在这方面所付出的心血。行间距的处理非常适中，既保证了文字的密集度，又避免了拥挤感，让眼睛在长时间阅读时不容易疲劳。段落之间的分隔也很清晰，使用了小标题和缩进等方式，使得文章的层次感非常分明，即使是在大段的文字中，也能很轻松地找到信息。更让我惊喜的是，作者在一些关键的定义或者需要强调的观点旁边，使用了加粗或者斜体的字体，并且在页脚处提供了一些注释，这些细节的处理，极大地提高了阅读的效率和准确性。有时候，我可能只需要扫一眼加粗的词语，就能迅速把握核心内容，这种“锦上添花”的设计，让阅读过程更加流畅和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计我真的很喜欢，封面采用了一种沉静但又富有质感的哑光纸，触感温润，拿在手里很有分量。书名“声音素材拾取与采集”的字体设计也很有巧思，没有采用那种过于张扬的艺术字体，而是选用了一种清晰、简洁但又不失设计感的宋体，字体的颜色与封面的背景色配合得恰到好处，既有辨识度，又不显得突兀。当我翻开第一页，纸张的厚度也让我感到惊喜，不是那种薄薄的、容易透印的纸，而是带有一定厚度、略带米黄色的环保纸，这种纸张的触感非常舒适，阅读的时候眼睛不容易疲劳，而且散发着淡淡的油墨香，这对于一个喜欢阅读实体书的人来说，是再美妙不过的体验了。目录页的设计也很清晰，条理分明，让我一眼就能对全书的结构有个大概的了解，这种严谨认真的态度，从书的“外在”就能窥见其“内在”的品质，让我对即将开始的阅读之旅充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常吸引我。我发现作者在写作的时候，似乎并没有刻意去追求某种华丽的辞藻或者故作高深的表达，而是用一种非常朴实、真诚的语言，将自己的所学所感娓娓道来。这种风格让我感到非常亲切，就像是在听一位经验丰富的长辈在分享自己的心得一样。虽然讨论的是“声音素材拾取与采集”这样听起来有些技术性的主题，但作者的叙述却一点也不枯燥乏味，反而充满了人情味。我能感受到作者在每一个字句里倾注的热情，以及对这个领域深刻的理解。有时候，作者还会分享一些自己在实践过程中遇到的有趣的故事或者一些小小的感悟，这些“花絮”不仅让阅读变得轻松有趣，更让我觉得作者是一个有温度的人，而不是一个冰冷的知识输出机器。这种真诚的沟通方式，让我对作者产生了一种信任感，也更加愿意跟随他的脚步，去探索这个奇妙的声音世界。