曆代拓本精華：王獻之尺牘 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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何海林 編

圖書標籤:

• 書法
• 拓本
• 王獻之
• 尺牘
• 古代書法
• 書法作品
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 曆史

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532630899

版次：1

商品編碼：10191838

包裝：平裝

叢書名： 曆代拓本精華

開本：大16開

齣版時間：2010-06-01

用紙：膠版紙

頁數：32

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　《曆代拓本精華》由上海辭書齣版社齣版，精選館藏級宋拓本、明拓本，彩色精印，字口清晰，墨色沉穩。《王獻之尺牘》為《曆代拓本精華》係列中的一本。首次收集選取淳化閣帖、大觀帖等法帖刻本，展現瞭王獻之的書寫氣勢，為臨習王獻之字體提供新的範本。

內容簡介

《歷代拓本精華(零伍)-王獻之尺牘》，本書是最能代錶褚遂良楷書風格的作品，字體清麗剛勁，筆法嫻熟老成。褚遂良在書寫此碑時已進入瞭老年，至此他已為新型的唐楷創齣瞭一整套規範。在字的結體上改變瞭歐，虞的長形字，創造瞭看似縴瘦，實則勁秀飽滿的字體。在運筆上則采用方圓兼施，逆起逆止；橫畫竪入，竪畫橫起，首尾之間皆有起伏頓挫，提按使轉以及迴鋒齣鋒也都有瞭一定的規矩。

作者簡介

　　王獻之，字子敬，王羲之第七子。官至中書捨令，人稱“王大令”。幼時即學書法，初學父書，後又學張芝等人，少時即有盛名。其書進一步改變瞭漢魏古樸書風，有“破體”之稱。書風英俊豪邁，饒有氣勢，並以行草為著，與其父並稱“二王”。
　　王獻之真跡現已隻字無存。《王獻之尺牘》收其唐宋摹本，以及“淳化閣帖”、“大觀帖”、“寶晉齋法帖”中的刻本，共二十通，供廣大學書者欣賞臨習。

內頁插圖

目錄

1．曹全碑

2．乙瑛碑

3．唐懷仁集字聖教序

4．王羲之尺牘

5．王獻之尺牘

6．九成宮醴泉銘

7．多寶塔碑

8．顔勤禮碑

9．玄秘塔碑

10．雁塔聖教序

11．龍門四品

12．九成宮醴泉銘（李祺本）

13．神策軍碑

14．興福寺斷碑

15．華山廟碑

16．張猛龍碑

17．鍾繇法帖

18．石門頌

19．西狹頌

20．禮器碑

21．史晨前後碑

22．張遷碑

前言/序言

藝術的殿堂：中國古代書畫鑒賞與研究 引言：穿越時空的墨痕 中華文明的綿延不絕，很大程度上得益於其獨特的藝術載體——書畫。它們不僅僅是綫條與色彩的組閤，更是曆史的見證、哲思的載體和人格的體現。本捲《藝術的殿堂：中國古代書畫鑒賞與研究》旨在引導讀者深入領略中國古代書畫藝術的博大精深，從宏觀的時代背景到微觀的筆墨技法，構建一個係統而全麵的鑒賞與研究框架。我們不拘泥於某一特定的書體或畫派，而是力求展現中國藝術史的恢弘圖景。 第一部分：中國書法的源流與演變 書法，被譽為“無聲的音樂，無形的舞蹈”，是中國藝術的靈魂所在。本部分將溯源而上，探討漢字書體的起源及其在不同曆史階段的形態變化。 一、篆隸的古樸之美 我們將從甲骨文、金文的神秘與莊重開始，解析它們如何奠定中國文字的早期形態。接著，重點剖析秦係小篆和隸書的演變。隸書的“蠶頭燕尾”如何突破篆書的圓轉，確立瞭成熟書體的基本筆畫結構，對後世楷書的形成起到瞭至關重要的作用。此處將詳述漢碑的風格特徵，如《乙瑛碑》的端莊古拙與《曹全碑》的秀逸飄灑，以及如何通過碑刻的殘損和刀法辨識其時代特徵。 二、楷行草的法度與意趣 楷書，作為“真書”，是規範與法度的集大成者。本部分將深入剖析魏晉南北朝時期楷書的萌芽與成熟，特彆是鍾繇、王羲之等人在確立楷書體勢上的貢獻。繼而，我們將聚焦於唐代楷書的“尚法”高峰，詳細對比歐陽詢的險峻、虞世南的圓潤、褚遂良的秀逸與顔真卿、柳公權的雄厚與勁健，理解“顔筋柳骨”背後的審美邏輯。 行書，介於楷書與草書之間，兼具實用性與藝術性。我們將重溫晉人書劄的溫潤與灑脫，探討唐代張旭、懷素的狂草如何將書寫的速度、情感與綫條的張力推嚮極緻，解析“顛張醉素”的藝術哲學。對於宋代蘇、黃、米、蔡“宋四傢”的書風，我們將分析其如何從唐代的法度中解放齣來，轉嚮對個人性情的抒發和意趣的追求。 三、書論的精髓 本部分還將擇要介紹曆代重要的書論，如衛夫人的《筆陣圖》、孫過庭的《書譜》、唐代論書語錄等，幫助讀者理解古人如何從技法層麵上升到哲學和人格修養的高度來闡釋書法藝術。 第二部分：中國繪畫的寫意與傳神 中國畫，尤其強調“以形寫神”，注重氣韻生動，是東方美學的集中體現。本部分將從題材、筆墨和流派三個維度展開論述。 一、山水畫的境界營造 山水畫是中國繪畫中最具哲學意蘊的門類。我們將追溯其自魏晉的萌芽，至唐代李思訓的青綠山水與王維的水墨初興。重點分析宋代山水畫的鼎盛，區分“北派”李成、範寬的雄偉厚重與“南派”董源、巨然的溫潤秀茂。隨後，我們將進入元代的文人畫時代，探討倪瓚的“一河兩岸”式空寂與黃公望的筆墨變化，理解“可行、可望、可遊、可居”的審美理想。明清之際，董其昌的“南北宗論”對後世的影響，以及石濤、八大山人如何以“筆墨當隨時代”的理念，開拓瞭新的藝術語言。 二、花鳥畫的工寫結閤 花鳥畫是中國人觀察自然、寄托情思的窗口。本部分將區分“工筆”與“寫意”。從唐代邊鸞的工細富麗，到五代黃筌的富貴氣象，展現院體畫的精湛技藝。而寫意花鳥，則以晚唐、五代徐熙的野逸開始，經宋代文同、蘇軾的推崇，最終在元明清的文人畫體係中達到高峰。重點分析寫意花鳥中對“意象”的提煉，如梅、蘭、竹、菊的象徵意義，以及明代“吳門畫派”的清雅趣味。 三、人物畫的敘事與傳神 人物畫承擔瞭重要的曆史敘事和道德教化功能。我們將考察其早期受佛教藝術影響的痕跡，唐代吳道子“吳帶當風”的飄逸，以及宋代張擇端的《清明上河圖》對市井生活的精準捕捉。明代以仇英的精細工整和唐寅的瀟灑俊逸為代錶，展現瞭院體與文人畫在人物領域的交融。研究人物畫，不僅是看其筆墨，更在於理解其所承載的典故、人物的身份及其精神狀態。 第三部分：鑒藏之道與藝術史觀 本部分將超越單純的藝術描摹，探討如何運用曆史學、考古學和社會學的視角來研究和欣賞古代書畫。 一、筆墨的語言學分析 係統的筆墨分析是鑒賞的基礎。我們將探討綫條的“骨力”與“血肉”，例如用墨的濃淡乾濕層次變化，用筆的提按頓挫，以及章法的布局處理。我們將分析具體作品中，藝術傢如何運用皴法（如披麻皴、斧劈皴）來錶現不同材質的肌理，以及如何通過墨色的暈染來營造空間深度和氣氛。 二、印章、題跋與文獻佐證 古代書畫的鑒彆離不開對印章、題跋的研究。本部分將教授讀者辨識不同時代、不同地域的印泥色澤、篆刻風格，以及題跋的書法風格與內容的可信度。同時，也將介紹重要的藝術史文獻（如《宣和畫譜》、《秘史》等）對作品流傳脈絡的記錄價值。 三、清末以來的藝術轉型 最後，本捲將簡要迴顧中國書畫在近現代所經曆的劇烈變革，探討西方寫實主義、印象派等思潮對傳統藝術觀念的衝擊與融閤，為讀者理解當代藝術的語境奠定曆史基礎。 結語 《藝術的殿堂》試圖搭建一座連接古今的橋梁，讓讀者在欣賞那些穿越韆年的墨寶時，不僅能領略其錶麵的精妙技藝，更能體悟到蘊含其中的中華民族深沉的審美情趣與哲學智慧。真正的藝術鑒賞，是對曆史的緻敬，對人性的洞察。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，當我看到這本書的定價時，心裏是有些猶豫的，畢竟市麵上類似的圖冊不少。但當我真正拿到手，仔細端詳瞭其中的每一個細節後，我徹底打消瞭疑慮，物超所值。最讓我震撼的是其對“損毀”部分的復原處理——盡管這隻是基於考證的推測，但圖示清晰地標明瞭哪些是原拓痕跡，哪些是後世的修補或殘損，這種坦誠的態度非常值得贊賞。它教會瞭我們，文物研究的最高境界不是完美無瑕，而是對曆史留下的所有印記的尊重與解讀。書中所選的拓本，跨度很大，從早期質樸的筆法到中晚期趨於圓潤的風格過渡，勾勒齣一條清晰的書法審美演變麯綫。這本書不僅僅是給書法傢看的，對於研究古代文獻保存史、雕版技術史的學者來說，也提供瞭寶貴的視覺材料。它厚重而內斂，是案頭必備的鑒賞寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本關於曆代拓本精華的書籍，真是一場視覺與曆史的盛宴。我原本以為這隻是枯燥的文物資料匯編，沒想到作者在選材和編排上花瞭不少心思。從那些斑駁的紙張和拓片上，仿佛能觸摸到韆年時光的痕跡。特彆是那些早期拓本的細節處理，真是令人驚嘆，那些刀刻的痕跡、墨色的深淺，都清晰地呈現齣來，讓人不由自主地去揣摩當時書寫者的心境。對於我們這些對書法史有興趣的愛好者來說，這簡直是寶庫。它不僅僅是字跡的簡單展示，更像是一扇通往古代文人心靈世界的窗口。我花瞭很長時間去對比不同時期拓本的差異，那些微小的變化背後，蘊含著書法藝術流變的大趨勢，這種深度解讀讓我受益匪淺。這本書的裝幀也很考究，紙張的質感和印刷的精細度都非常齣色，看得齣齣版方在製作上也下瞭大功夫，絕對是值得收藏的一部作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初買這本書是帶著一點功利目的的，希望能從中找到一些臨帖的“秘訣”。然而，隨著閱讀的深入，我發現這本書的價值遠超於此。它更像是一部關於“物證”的曆史文獻。每一頁拓本的呈現，都附帶著詳盡的考據說明，這使得讀者能夠瞭解到這些拓本的來龍去脈，它們是如何流傳下來的，其中又經曆瞭怎樣的坎坷。我尤其對其中關於“搨錄”過程的討論很感興趣，那些關於拓手技藝的描述，讓我對古代工匠的智慧肅然起敬。這本書的編排沒有刻意去拔高某一位書傢，而是秉持著一種客觀公正的態度，展現瞭不同時期書風的共存與競爭，體現瞭中華文化海納百川的胸襟。對於想要建立完整書法知識體係的讀者而言，這本書無疑是打基礎的極佳參考資料，它提供的視角是宏大且全麵的。

評分☆☆☆☆☆

我對這套“精華”係列一直頗有好感，而這一本《曆代拓本精華：王獻之尺牘》更是其中的佼佼者。它的裝幀設計非常大氣，封麵上的紋理處理，就給人一種沉穩厚重之感。內容上，它不僅僅羅列瞭我們耳熟能詳的那些名作拓本，還收錄瞭一些相對冷門但藝術價值極高的版本，這極大地拓寬瞭我的視野。比如，其中幾頁關於某個特定時期小楷拓本的對比分析，揭示瞭當時士族階層在日常書寫中對“法度”與“意趣”的微妙平衡，這種深入到社會文化層麵的解讀，讓我對拓本的研究不再停留在單純的技法層麵。這本書的排版布局也深得我心，圖文比例恰到好處，注釋清晰而不擁擠，即便是初次接觸拓本藝術的讀者，也能輕鬆上手。我常常在夜晚靜靜地翻閱，仿佛能聽到古人運筆時的沙沙聲，那種沉浸式的體驗是其他圖錄難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

翻開這冊精美的圖集，我立刻被那種撲麵而來的古典氣息所吸引。它不像某些學術專著那樣故作高深，而是以一種非常直觀的方式，將那些散落在各地的珍貴拓本呈現在讀者麵前。我特彆欣賞它對不同地域、不同朝代拓本風格的梳理脈絡，清晰而富有邏輯性。我記得有一組宋代的拓片，原本以為隻是對唐楷的模仿，但深入觀察後發現，其中蘊含著宋人獨有的那種內斂和含蓄的美感，與唐人的豐腴大氣形成瞭鮮明的對比。這本書的圖版質量極高，即便是放大觀看，那些細微的皴擦和飛白依然清晰可見，這對於研究者來說至關重要。它提供瞭一個絕佳的平颱，讓我們能夠在不親自去遙遠博物館的情況下，也能近距離品味這些不可再生的文化遺産的魅力。這不僅僅是一本書，更像是一次穿越時空的藝術考察之旅，讓我對中國書法的演進有瞭更具象的認識。

評分☆☆☆☆☆

連赫赫有名的總督大人張之洞亦親自書寫"醫藝精通"的牌匾贈之。

評分☆☆☆☆☆

其行書以《鴨頭丸帖》最著。《鴨頭丸帖》是王獻之行草書作品。二行，文曰：“鴨頭丸，故不佳。明當必集，當與君相見。”共十五字，係王獻之給友人的便劄。王獻之創“稿行之草”為其一大貢獻，創草書“一筆書”為其又一大貢獻，他將張芝的章草和其父王羲之的今草又嚮前推進一層。草書名作《中鞦帖》就是其“一筆書”的代錶作，筆勢連續不斷，宛如滔滔江河，一瀉韆裏，錶現齣一種雄姿英發的爽爽之氣，世人評價甚高，被列為清內府“三希”之二。

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

其次，每個人對成功的理解不同。相信許多人和我一樣，或許經常有這樣的感覺：不知道什麼纔是真正的成功，怎樣纔能得到成功，搞不清真正的人生價值是什麼，如何實現。現在看瞭李老師的“成功”學後，體會到：人和人之間韆差萬彆，每個人都有自己的選擇，不能用同一個模式去衡量所有人的成功，無論是所處地位與名望的高與低，擁有財富的多與少，隻有發揮瞭自己的興趣和特長，又對社會和他人有益，同時還體驗到瞭無窮的快樂，這就是成功，做到瞭最好的自己就是成功，

評分☆☆☆☆☆

還行吧，給彆人買的，冷僻

評分☆☆☆☆☆

首先吸引我的是書名，當書到手時我懷著好奇的心情去讀這本書。讀完後不禁覺得神清氣爽，以前也曾讀過一些書，讀後似乎感覺都是一些空話，僅僅留給我一些無謂的說教，沒什麼實質性的幫助。看瞭這本書後，感覺與眾不同，如何纔能做最好的自己？這需要我們每個人進行思考。是的，更多的時候，大傢都在審評對方，研究對手，卻很少有時間靜下心來瞭解自己。李博士用平實的語言為我打開瞭一扇瞭解自己、重新審視自己的心門。他告訴人們：做人不是隻有自省纔能更完美，但是不時的自省卻能讓自己更加的清醒；做人不是簡單的樹立理想就可以輕鬆實現，但是沒有理想的人卻一定無所適從；做人一定要有廣闊的胸懷，真正做到嚴於律已，寬以待人纔有容天下之大量的非凡氣度；做人要有勇氣，真正敢於追逐自己夢想的人纔能讓更多的機會停留在自己身邊……他不僅提齣瞭淺顯易懂的“成功同心圓”說，而且運用瞭發生在他身邊的大量故事來闡述成功的秘訣。這些故事很值得我學習和品味，從中吸取經驗和教訓，指導我走嚮成功之路。

評分☆☆☆☆☆

挺好挺好挺好好好好好

評分☆☆☆☆☆

不錯、很理想

評分☆☆☆☆☆

印的很好，都是市麵上少見的帖子！