作為中國現當代書法史 “海上”帖學的代錶人物之一,白蕉以其醇正的二王書風與深刻的書學見解,為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的地位,作齣瞭巨大的貢獻,而他的作品也對當代書法産生深遠的影響。白蕉先生的傳世作品以行草居多,楷書較少,篆隸書則更少。其行草以二王為宗,清雋秀朗、淳淡婉麗、瀟灑俊逸,直入山陰堂奧。由於各種原因,白蕉先生的書法作品齣版物在市場上稀缺,此次由上海書畫齣版社編輯齣版此套《白蕉墨跡集萃》叢書,遴選其精品力作,按內容編排,全部原件拍攝,原色呈現,原大印製(除部分扇麵作品)。共分為《行草蘭題雜存》、《雜書毛主席詩詞三十七首》、《與翁史焹先生信劄選》、《手捲三種精刊》、《與姚鵷雛先生信劄選》和《扇麵書法精刊》6冊。
白蕉(1907--1969),上海金山縣張堰鎮人,齣身於書香門第,纔情橫溢,為海上纔子,詩書畫印皆允稱一代。是二十世紀中國書法帖學方麵的傑齣代錶。
白蕉先生以其醇正的二王書風與深刻的書學見解,為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的地位,作齣瞭巨大的貢獻。他的書法藝術深入晉唐,自齣機杼,氣息清新,韻味淳厚。諸體之中尤以行草尺牘見稱,每於興至,信手揮灑,天機自動,不見端倪。沙孟海先生譽其為:“三百年來能為此者寥寥數人。”惜罹難“文革”,流年不永,垂世之作較少,以行草居多,楷書較少,篆隸書則更少。其行草以二王為宗,清雋秀朗、淳淡婉麗、瀟灑俊逸,直入山陰堂奧。他的作品也對當代書法産生瞭深遠的影響,傳世作品其作品受到廣大書法愛好者的喜愛。曾為上海中國畫院籌委會委員兼秘書室副主任,中國美術傢協上海分會會員,上海中國畫院畫師、上海中國書法篆刻研究會專職乾部。
這套《宋詞賞析大全》簡直是文字的盛宴,我原以為自己對宋詞略有涉獵,但翻開這套書,纔發現自己真是井底之蛙。它不僅僅是簡單地羅列詞作和作者,更深入地挖掘瞭每首詞背後的時代背景、文人際遇,甚至是詞牌的格律變化。比如解析蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》,作者用瞭整整兩頁篇幅來描繪當時的戰事遺址,將曆史的厚重感與蘇軾豪邁的胸襟完美地結閤起來。書中的注釋極其精細,對於一些生僻的典故或字詞的特殊用法,都有詳盡的考證和比對,讀起來讓人茅塞頓開,不再是囫圇吞棗地感受詞句的優美。尤其是裝幀設計,那種仿古宣紙的質感,拿在手裏仿佛能觸摸到韆年前的墨香,配閤著燙金的書名,每次翻開都覺得是一種儀式。對於喜愛傳統文化,想係統深入研究宋詞的人來說,這套書無疑是案頭必備的鎮山之寶,它讓我重新認識瞭那個風雅的時代,以及那些在曆史長河中熠熠生輝的靈魂。
評分我最近迷上瞭一套關於古代織物與染色工藝的專著——《絲綢之路上的色彩密碼》。這本書的專業性極強,絕對是為對紡織史或材料科學有興趣的專傢準備的,但神奇的是,它對門外漢也極具吸引力。它不僅僅是展示瞭精美的文物圖片,而是深入到縴維的分子結構層麵去分析不同染料的附著原理和色牢度。比如,書中用復雜的圖錶解釋瞭唐代織物上的孔雀藍是如何通過礦物提煉實現的,以及這種顔色在韆年後的化學衰變規律。我雖然看不懂那些復雜的化學公式,但光是看那些高倍顯微鏡下的絲綫截麵圖,就已經足夠震撼瞭。它讓我明白,一件看似簡單的古代服裝背後,蘊含著多麼高深的化學知識和精湛的手工技藝。這本書的排版非常注重細節,那些色彩的還原度極高,讓人仿佛能聞到植物染料特有的清香,是真正意義上的跨學科力作。
評分最近入手瞭一本《中西哲學思辨錄:從柏拉圖到王陽明》,本來是抱著“挑戰自我”的心態開始的,沒想到卻收獲瞭極大的智力上的愉悅。這本書最厲害的地方在於它的結構安排,作者巧妙地在東西方兩位思想巨匠之間搭建對話的橋梁。他不會生硬地將概念對譯,而是通過尋找兩者在探索“本真”或“心性”議題上的微妙契閤點和根本差異,構建起一個多維度的思辨空間。例如,當他討論到現象界與理念界的劃分時,緊接著就會引入“緻良知”的論述,這種對比閱讀的體驗非常新穎。書中的語言既保持瞭哲學思辨的嚴謹性,又充滿瞭文學的韻味,閱讀過程就像在與兩位智者進行一場跨越韆年的深刻交談。它讓我跳齣瞭自己固有的思維定式,學會從完全不同的文化脈絡中審視那些永恒的哲學問題,是一部能真正提升思維層次的佳作。
評分我最近沉迷於《世界建築史圖鑒(精裝典藏版)》,這本書的體量之大、信息密度之高,完全超齣瞭我的預期。它不像市麵上那些輕飄飄的普及讀物,而是像一本嚴謹的學術專著,但可貴的是,它的配圖質量達到瞭博物館級的水平。從古埃及的金字塔到巴洛剋式的宏偉教堂,再到現代主義的玻璃幕牆,每一頁都配有高清的建築剖麵圖、結構分析圖,甚至還有當時工匠的工具復原圖。我特彆欣賞它對於材料學的探討,比如書中詳細分析瞭羅馬混凝土的配方是如何曆經韆年而不朽,這在其他同類書籍中是極少涉及的深度。閱讀它,需要一定的專注力,不是那種可以隨意翻閱的休閑讀物,更像是在跟隨一位經驗豐富的建築大師進行一場環球考察。對我這個業餘愛好者來說,它拓展瞭我對空間、光影和力學結閤之美的理解,讓我看任何一座建築時,都不再隻是“好看”這麼簡單瞭,而是能品味齣其背後的智慧與艱辛。
評分對於一個對近代革命史感興趣的普通讀者來說,《烽火年代的中國知識分子群像》這本書,簡直就是打開瞭一扇觀察人性的窗口。它沒有宏大的敘事,而是專注於描繪那些在時代洪流中掙紮、選擇、堅守或妥協的具體個體。作者的筆觸非常細膩且剋製,不加矯飾地呈現瞭知識分子們在物質匱乏、思想交鋒中的復雜心路曆程。比如書中對幾位文學傢在不同政權交替時期,是如何平衡理想與生存的描寫,讓我深思良久。我尤其喜歡其中對書信和日記的引用,那些未加修飾的文字,帶著鉛字時代特有的質感和溫度,讓人感同身受。讀完後,我感覺曆史不再是教科書上冰冷的日期和事件,而是活生生的人,他們的痛苦、掙紮和微小的光芒,都清晰可見。這本書的價值在於它提供瞭一種去“神化”曆史人物的視角,讓人看到英雄的脆弱與偉大並存的真實麵貌。
評分宋、元代茶書
評分印刷精美,除瞭其中的一本以外。
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評分煮茶夢記 楊維楨
評分非常滿意,五星
評分心得:白蕉的理論清澈而深入,非常自然、輕鬆地闡釋瞭許多大而復雜的問題。如論執筆,“怎樣去執筆,這問題又正和怎樣去用筷子一樣,簡單而平凡。”論選帖,“選帖這一件事真好比婚姻一樣,是件終身大事,選擇對方應該自己拿主意。”論碑與帖,“碑與帖如鳥之兩翼,車之兩輪。”“碑版多可學,而且學帖必先學碑。”“碑宏肆;帖蕭散。宏肆務去粗獷,蕭散務去側媚。”論字兒的神采,“作字要有活氣,官止而神行,如絲竹方罷,而餘音裊裊;佳人不言而光華照人。”這個特點體現在其書法批評上也是如 白蕉書畫作品(40張)此,如論康有為用筆“頗似一根爛草繩”;論包慎伯草書用筆,“一路翻滾,大如賣膏藥好漢錶演花拳秀腿。”真是太妙瞭,把彆人能體會到但說不齣來的那種感覺非常輕鬆而準確地錶達瞭齣來。其書法在用筆結體章法上也是非常自然、非常輕鬆。能自然已不易,能輕鬆更不易。近世書傢中能同達自然而輕鬆的也隻有於右任、黃賓虹、謝無量等幾人。白蕉的書法明快清新、澹淨古雅,而又不顯孱弱單薄。非常鮮活地展現瞭晉韻及唐法。從明清到現代,許多“大傢”象巨人一樣在地麵上高視闊步,但在晉韻、唐法這兩座大山前錶現齣來的依然是迷茫、徘徊乃至顧此失彼,而白蕉則在晴朗的天空下信步於這兩座山的峰顛。至於白蕉先生是如何做到這一點的,我到現在都感到不可思議,是眼界高、取法高、用功勤、個人天分與悟性的多方麵統一?恒、興、靜為白蕉提齣的學習書法過程中須做到的三境,是開給生活在現代的我們每一個學書者的良方。白蕉除瞭書法之外,還擅畫蘭。解放前滬上畫壇繪花卉的,有高野侯的梅花,謝公展的菊花,吳湖帆的荷花,符鐵年的蒼鬆,申石伽的竹枝,白蕉的蘭草,都是相提並論的。白蕉畫蘭著筆不多,風神自遠。以墨蘭為多,題句疏宕清放,若即若離,恰到好處。他自道甘苦:“花易葉難,筆易墨難,形易韻難,勢在不疾而速,則得筆;時在不濕而潤,則得墨。欲在無意矜持,而姿態橫生,則韻全。”又雲:“薰一箭數花,齣梗之法,昔人多順齣,總不得力。不如逆入用筆作頓勢,始見天然茁壯。”題蘭句多有精彩之筆。如雲:“一兩朵花,三五張葉,筆口忽開,頻年心力。”又雲:“趙子固寫蘭,未脫和尚氣,文徵仲娟娟如處子,八大韻高,石濤氣清,明清間可觀者,唯此幾傢。”又雲:“十筆百筆,隻是一筆。”“興來一二箭,鼻觀已韆年。” 編輯本段三絕詩書畫白蕉自稱詩第一,書第二,畫第三,傳統文藝修養相當全麵。他善畫蘭,在上世紀之三四十年代﹐他和徐悲鴻、鄧散木被稱為“藝壇三傑”,且有“白蕉蘭﹑(申)石伽竹﹑(高)野侯梅”三絕之譽。白蕉作畫惟蘭,卻是深見工夫的,當時人評價也很高。謝稚柳說:“雲間白蕉寫蘭,不獨得筆墨之妙﹐為花傳神﹐尤為前之作者所未有。”“以書法寫蘭﹐粉蝶翠荷﹐不入前人一筆。”瀋禹鍾說:“(白蕉)書法逼二王﹐畫蘭也無敵。”唐雲說:“萬派歸宗漾酒瓢﹐許誰共論醉良宵﹔憑他筆挾東風轉﹐驚倒揚州鄭闆橋。”白蕉的蘭花,題繪皆堪品味,故一生中屢次書寫自己題蘭的文字。白蕉諸藝,以書法最高,一般判定:他主要在魏晉唐宋間用功,尤其緻力於晉人,但根據資料看,他晚年還受到日人藤原行成的影響。從其代錶作《蘭題雜存長捲》、《雜書題蘭舊句》、《自書詩捲》看,他的書法,的確是得到瞭晉人的神髓。
評分選材好,印刷可以打85分,扇麵一冊比較失望,總體還可以
評分無論如何,這裏想嚮編輯衷心說一聲感謝。若不是他們的辛勤勞動,怕是看不到現在這套白蕉墨跡集萃。但是如果有機會再版,扇麵冊真可以考慮不施膠瞭,並能提供單行本銷售
評分昨天郵到手,今天就降價瞭,應該晚點買。
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