拜厄鋼琴基本教程教學指導 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

黃因 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 拜厄鋼琴教程
• 鋼琴啓濛
• 鋼琴基本功
• 少兒鋼琴
• 鋼琴練習
• 音樂教育
• 鋼琴教學
• 入門教材
• 樂理知識

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540437398

版次：1

商品編碼：10206012

包裝：平裝

齣版時間：2007-01-01

用紙：膠版紙

頁數：295

內容簡介

　　我國的鋼琴教育很注重基本功（技術）的培養，多年來的實踐證明這是一種經得起考驗的經典教法，中國的鋼琴學生大部分都是從彈奏法國作麯傢哈農所著的《鋼琴練法》（後簡稱《哈農》）、拜厄所著的《鋼琴基本教程》（後簡稱《拜厄》）開始入門的，而且《拜厄》的普及範圍較前者更大，這種情況基本上延續到瞭今天。事實證明：不論你是鋼琴專業學生還是業餘愛好者，《拜厄》是學琴過程中的必由之路。
　　本不僅講述瞭鋼琴教學中的一些基本原則與方法，更試圖以一種全新的方式——將拜厄的這本練習麯量化成為最基本的點、綫、麵，嘗試以最簡單明瞭的方法來講清楚如何在日常枯燥的練習中錶現齣音樂的起伏。 本書適閤那些真正熱愛音樂並為之不懈追求的人們閱讀參考。

作者簡介

　　黃因，廈門大學音樂係鋼琴專業教師。學生中有數人在各級鋼琴大賽中獲奬。2002年被“第四屆柴科夫斯基國際青少年音樂比賽”組委會聘為鋼琴組專傢評論員。2004至2005年間，以訪問學者身份於俄羅斯莫斯科國立師範大學音樂係深造，師從著名鋼琴教育傢剋拉索夫斯卡婭·葉列娜·芭夫諾夫娜（Krasovskaya Elena Bavlovna）博士主修鋼琴演奏與教學，在校期間獲得導師及校方的高度評價。
　發錶有《鋼琴教學中如何培養學生良好的練琴方法》等論文，齣版有《哈農<鋼琴練指法>教學指導》、《拜厄<鋼琴基本教程>教學指導》等著作。

目錄

第一階段
第一章 單手觸鍵練習（No.1-No.24）（右手觸鍵練習&左手觸鍵練習）
第二章 雙手觸鍵練習（No.1-No.24）
第三章 三手練習（主題及十二首變奏麯，學生單用右手彈奏）
第四章 三手練習（主題及八首變奏麯，學生單用左手彈奏）
第五章 四手練習（No.S-No.11）（教師伴奏、學生雙手並用的練習）
第六章 雙手練習（No.12-No.31）（為獨立彈奏作準備的練習）
No.12（右手五指練習）
No.13（左手五指練習）
No.14（左右手五指練習）
No.15（左右手五指練習）
No.16（雙手協調配閤的練習）
No.17（左手扇形彈法的練習）
No.18（右手1、2、3指練習）
No.19（左右手1、2、3指的練習）
No.20（左手扇形彈法的練習）
No.21（左手扇形彈法的練習）
No.22（五個手指的協調配閤練習）
No.23（重心轉移的雙手練習）
No.24（雙手協調性練習，右手需要呼吸而左手則一直連奏）
No.25（簡單的復綫條練習）
No.26（右手扇形彈法的練習）
No.27（雙手協調性練習，右手需要呼吸而左手則一直連奏）
No.28（右手扇形彈法的練習）
No.29（連音綫的練習）
No.30（右手五指練習）
No.31（左手伴奏織體的練習）
第七章 四手練習（No.32-No.34）（最高音為D的練習）
No.32（四手聯彈，變化伴奏聽覺練習）
No.33（四手聯彈，縱嚮和聲聽覺練習）
No.34（四手聯彈，美妙聖潔聽覺練習）
第八章 雙手練習（No.35-No.40）（最低音為G的練習）
No.35（右手重心轉移的練習）
No.36（右手重心轉移的練習）
No.37（右手1、3、5指的支撐訓練）
No.38（左手伴奏織體的訓練）
No.39（左手扇形彈法的練習）
No.40（左手復雜伴奏的練習）
第九章 四手練習（No.41-No.44）（最高音為D的練習）
No.41（四手聯彈，縱嚮和聲聽覺練習）
No.42（四手聯彈，長樂句的氣息練習）
No.43（四手聯彈，跌宕起伏聽覺練習）
No.44（四手聯彈，節拍的變換練習）
第十章 雙手練習（No.45-No.64）（由學生獨立完成的八分音符練習）
No.45（左右手顫音練習）
No.46（右手五個手指重心轉移練習）
No.47（左手新的伴奏織體與扇形練習）
No.48（附點四分音符練習）
No.49（兩個音的落滾練習）
No.50（右手的顫音練習）
No.51（重心轉移與扇形奏法的練習）
No.52（三拍子的訓練）
No.53（右手後半拍彈奏的練習）
No.54（左手後半拍與落滾練習）
No.55（右手附點節奏的訓練）
No.56（雙手的扇形練習）
No.57（右手小綫條落滾練習）
No.58（復調與節拍變化練習）
No.59（伴奏波浪綫練習）
No.60（雙聲部復綫條練習）
No.61（柔和的連奏與附點節奏的訓練）
No.62（左右手五指練習與手指力度的控製訓練）
No.63（四首聯彈，多聲部復綫條練習）
No.64（四手聯彈，美國民謠歌唱練習）

第二階段
第十一章 雙手練習（No.65-No.85）（簡易音階，雙音，三連音，倚音練習）
No.65（C大調的音階練習）
No.66（伴奏波浪綫練習）
No.67（右手六度雙音練習）
No.68（右手三度雙音練習）
No.69（左手三度雙音練習）
No.70（右手三度雙音練習）
No.71（左手三度雙音練習）
No.72（扇形彈法的練習）
No.73（手腕跳音的練習）
No.74（左手三連音練習）
No.75（D大調的練習）
No.76（手腕斷奏練習）
No.77（左手伴奏作為右手補充的練習）
No.78（保留音的練習）
No.79（A大調的練習）
No.80（斷奏與裝飾音練習）
No.81（右手同音反復的練習）
No.82（E大調的練習）
No.83（c大調的雙手跑動練習）
No.84（左右手的雙音練習）
No.85（右手三連音的節奏訓練）
第十二章 四手練習（No.86-No.87）（從全音符到十六分音符的時值練習）
No.86（四手聯彈，節奏的變化訓練）
No.87（四手聯彈，流暢性訓練）
第十三章 雙手練習（No.88-No.107）（八分音符、附點八分音符、十六分音符的時值練習）
No.88（右手八分附點，左手保留音的練習）
No.89（左手扇形練習）
No.90（同音反復練習）
No.91（左手保留音的練習）
No.92（落滾與多聲部復綫條的練習）
No.93（右手雙音，左手保留音的練習）
No.94（左手扇形的快速練習）
No.95（多聲部復綫條練習）
No.96（左右手五指練習與和弦的練習）
No.97（右手雙音的練習）
No.98（右手頓音與附點練習）
No.99（多聲部復綫條練習）
No.100（倚音練習）
No.101（左右手五指快速跑動練習）
No.102（復附點與十六分休止符）
No.103（多聲部復綫條練習）
No.104（左手復雜伴奏與右手雙音練習）
No.105（右手雙音的練習）
No.106（多聲部復綫條練習）
No.107（右手保留音與左手雙音的練習）
第十四章 半音階練習（No.108-No.109）（半音階及其樂麯練習）
No.108（右手短半音階練習）
No.109（雙手長半音階練習）
附錄

鋼琴演奏的藝術與科學：一部全麵解析鋼琴學習與實踐的著作 圖書名稱： 鋼琴演奏的藝術與科學 圖書簡介： 《鋼琴演奏的藝術與科學》是一部旨在為鋼琴學習者、教師乃至所有熱愛鍵盤藝術的音樂愛好者提供深入、係統、全麵指導的權威著作。本書超越瞭單純的技巧訓練或麯目分析，深入探討瞭鋼琴演奏的內在邏輯、技術構建的科學原理，以及音樂詮釋的藝術境界，力求在“技術”（Science）與“錶現”（Art）之間架起一座堅實的橋梁。 本書的結構清晰，內容廣博，共分為五大部分，每一部分都針對鋼琴學習和演奏中的關鍵環節進行深入剖析，旨在幫助讀者建立起一套完整、科學、高效的學習體係。 --- 第一部分：堅實的基礎——鋼琴演奏的生理學與人體工程學 本部分關注的是演奏者與樂器接觸的物理基礎，強調科學原理在技術發展中的核心地位。 1. 鋼琴演奏中的人體力學分析： 詳細解析瞭手臂、手腕、手指在不同演奏情境（如音階、琶音、和弦、八度）中的運動軌跡、受力分布和肌肉群的協同作用。引入瞭現代運動科學的視角，闡述瞭如何通過優化身體姿態來減少不必要的緊張，提高效率。重點探討瞭“重量轉移”而非單純的“手指力量”在發音中的決定性作用，並配以詳細的插圖來演示正確的關節角度和支撐結構。 2. 觸鍵的物理學與聽覺反饋： 深入剖析瞭琴鍵的機械結構、擊弦力度與音質、音量之間的非綫性關係。從物理學的角度解釋瞭“飽滿的音色”是如何通過精確控製接觸時間、速度和壓力來實現的。此外，本書強調瞭聽覺反饋迴路的建立，指導學習者如何實時監控自己的觸鍵效果，並進行即時微調。 3. 避免損傷的姿勢與習慣矯正： 係統介紹瞭鋼琴演奏中的常見姿勢誤區及其潛在風險（如腕管綜閤徵、肌腱炎）。提供瞭一套詳盡的自我檢查清單和康復性練習，確保學習者在追求速度和力量的同時，能夠維持長期的演奏健康。這部分內容尤其適閤高強度練習的專業學生和教師參考。 --- 第二部分：技術體係的構建——從基礎元素到復雜技巧的階梯式發展 本部分是對傳統鋼琴技巧訓練的係統性重構，旨在提供一種更具邏輯性、更少重復勞動的訓練方法。 1. 音階、琶音與和弦的“深度練習法”： 摒棄瞭機械重復的枯燥練習模式。本書提齣瞭“變異練習法”——通過改變節奏型、力度層次、觸鍵方式和把位移動等多種維度來解析和重構基礎練習材料。詳細介紹瞭如何針對性地解決轉指不暢、節奏不穩、力度層次不清晰等具體問題。 2. 復雜的織體與跨越技巧的分解與重組： 針對八度、和弦連奏、寬音程跨越等難點，提供瞭創新的解決方案。例如，在處理連續八度時，如何運用身體的微小鏇轉來代替手腕的過度僵硬；如何通過預測性視野和預先定位來確保琶音的平穩連接。 3. 踏闆使用的精微藝術： 深入探討瞭延音踏闆、保持踏闆和柔音踏闆的物理機製及其在不同時期（巴洛剋、古典、浪漫）的應用差異。本書提供瞭一套聽覺訓練，幫助演奏者區分“清晰的混響”與“泥濘的模糊”，從而實現對聲音空間的精準控製。 --- 第三部分：音樂的理解與詮釋——從樂譜到舞颱的錶現力 本部分聚焦於音樂的內在意義，指導演奏者如何將技術轉化為富有情感和思想的錶達。 1. 風格史觀與演奏實踐： 係統梳理瞭從巴赫到德彪西各個音樂時期對速度、力度、裝飾音、非均勻性（如巴洛剋時期的“風格節奏”）的不同要求。提供瞭針對特定作麯傢（如莫紮特的清晰度、肖邦的自由韻律、李斯特的戲劇性）的演奏要點分析，幫助學習者擺脫“一刀切”的演奏模式。 2. 樂句的構建與敘事結構： 將樂麯視為一篇完整的文學作品或建築結構。詳細解析瞭如何通過分析和聲走嚮、鏇律綫條的起伏，來確定樂句的呼吸點、高潮點和邏輯連接。指導讀者如何使用細微的速度變化（Rubato的科學運用）來增強音樂的敘事張力。 3. 記憶的科學與舞颱心理學： 提供瞭科學的記憶策略，包括肌肉記憶、聽覺記憶和視覺記憶的交叉驗證方法，以確保在舞颱壓力下演奏的可靠性。同時，探討瞭舞颱焦慮的成因，並提供瞭一係列即時放鬆和專注力恢復的技術，幫助演奏者將注意力完全集中於音樂本身。 --- 第四部分：麯目精選的深入解析與實踐指導 本部分精選瞭不同技術難度和風格代錶性的作品片段，提供具體的、可操作的教學範例。 1. 巴赫的復調邏輯： 以《平均律鋼琴麯集》中的賦格麯為例，詳細演示如何分離聲部、識彆主題與動機，並運用觸鍵的輕重和時值的精確性來清晰地呈現多聲部的對話。 2. 古典奏鳴麯的結構與平衡： 以海頓或莫紮特的奏鳴麯快闆樂章為例，講解如何處理主副部主題的對比，如何精準把握呈示部、發展部和再現部的功能劃分，確保演奏的邏輯性和清晰的對比度。 3. 浪漫主義的激情與細膩： 針對肖邦的夜麯或練習麯，重點剖析瞭歌唱性鏇律的“美聲”處理，以及如何在復雜的和聲背景下保持鏇律的穿透力，同時兼顧踏闆的色彩變化。 --- 第五部分：教學法的演進與自我評估係統 本書的終結部分麵嚮所有鋼琴學習者和教育者，構建瞭一個持續改進的反饋係統。 1. 評估演奏的客觀標準： 提供瞭一套超越“好聽”或“不好聽”的客觀評估框架，涵蓋瞭節奏準確性、音色一緻性、技術流暢性、風格適應性等多個維度，以便學習者能夠進行自我批判性分析。 2. 如何建立有效的練習計劃： 指導讀者如何根據個人弱點、麯目難度和時間限製，設計齣高效、目標明確的練習日程。強調瞭“質量而非時長”的練習理念，並提供瞭記錄和迴顧練習成果的方法。 3. 鋼琴學習的終身視角： 鼓勵學習者將鋼琴視為一項持續探索的藝術旅程，而非僅僅是達到某個等級的考試。探討瞭如何通過聆聽、跨學科學習（如建築學、繪畫）來豐富音樂的內在體驗和錶達能力。 --- 《鋼琴演奏的藝術與科學》不僅僅是一本教材，它是一份深入的“幕後解密”，將鋼琴演奏從看似神秘的纔華領域，還原為可以通過科學理解和係統訓練達成的藝術成就。它承諾為所有嚴肅的鋼琴學習者提供一套全麵、深入且具有前瞻性的指導體係。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理舊物，意外翻齣瞭這本《拜厄鋼琴基本教程教學指導》。拿到手上，一種久違的親切感油然而生。這本書是我最早接觸鋼琴時用的教材，雖然當時年紀小，很多東西理解不深，但它在我音樂啓濛的道路上留下瞭不可磨滅的印記。我清晰地記得，為瞭彈好其中的一個小小的練習麯，我曾經一遍又一遍地重復，手指在琴鍵上起舞，雖然笨拙，但充滿瞭探索的樂趣。這本書最大的特點在於它的係統性和實用性。它不像一些現代教材那樣，可能包含一些華而不實的插圖或者過於復雜的樂理講解，而是專注於最核心、最基礎的鋼琴演奏技能的培養。每一頁都充滿瞭密密麻麻的音符和指法標記，仿佛在無聲地告訴你，音樂的殿堂，需要一步一個腳印去攀登。它所傳達的，是一種“笨鳥先飛”的精神，一種持之以恒、腳踏實地的學習態度。即使多年未曾彈奏，但書中那些基礎的樂理和指法，依然在我腦海中留下瞭深刻的印象。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是我童年時期的一段迴憶！至今我還記得，當時手指笨拙，總也彈不好那個C大調音階，老師耐心地一遍遍示範，我就在旁邊用我那本封麵已經磨損嚴重的《拜厄鋼琴基本教程教學指導》上，一遍遍地跟著畫綫、做筆記。雖然現在我已經很多年不碰鋼琴瞭，但每每想起那段時光，心頭總會湧起一股暖流。那時候的教材似乎沒有現在這麼多花裏鬍哨的插圖和多媒體配套，一切都顯得那麼樸實無華。就是一本厚厚的樂譜，上麵密密麻麻地寫滿瞭各種練習麯和一些簡單的樂麯。我最喜歡的是裏麵那些小小的、帶著故事情節的麯子，雖然鏇律很簡單，但足以讓我這個小小的樂迷沉浸其中。這本書不僅僅是一本教材，更承載瞭我對音樂最初的啓濛和對老師的深深敬意。它教會瞭我指法的規範，教會瞭我識譜的樂趣，更重要的是，它讓我體驗到瞭通過自己雙手創造齣美妙聲音的喜悅。即使現在彈奏水平早已退化，但那些最基礎的樂理和指法，依然像烙印一樣刻在我的腦海裏，每當我聽到鋼琴聲，總會不自覺地想起那段青澀而美好的音樂求學之路。

評分☆☆☆☆☆

當我把這本《拜厄鋼琴基本教程教學指導》拿在手中時，一種濃厚的復古氣息撲麵而來。書的裝幀設計，那種樸素而經典的風格，一下子就將我帶迴瞭那個沒有過多花哨裝飾的年代。我仔細翻閱著裏麵的內容，那些熟悉的練習麯，雖然鏇律簡單，但卻蘊含著紮實的音樂訓練方法。它不像現在很多教材那樣，一上來就追求大麯子或者炫技性的片段，而是非常注重基本功的打磨。每一個練習都仿佛經過精心設計，旨在訓練手指的獨立性、靈活性以及力度控製。我尤其欣賞的是，書中並沒有過多的文字說明，而是用樂譜本身來傳達信息，這對於初學者來說，既是一種挑戰，也是一種鍛煉。你需要通過仔細地觀察、聆聽和反復練習，纔能真正理解每一個音符背後的含義。它教會我的不僅僅是彈奏技巧，更是一種嚴謹的學習態度和對音樂的敬畏之心。這本書仿佛是一個古老的寶藏，裏麵蘊藏著無數音樂學習的精華，等待著有心人去發掘和傳承。

評分☆☆☆☆☆

每次翻看這本《拜厄鋼琴基本教程教學指導》，總會有一種“溫故而知新”的感覺。雖然它是一本非常基礎的教材，但其中所包含的音樂訓練理念，即使是放到現在，也依然極具價值。我尤其喜歡書中那種嚴謹的編排方式，從最簡單的音階、琶音開始，循序漸進地引入更復雜的練習。每一個練習麯都仿佛經過瞭精心的設計，旨在訓練手指的獨立性、協調性和力度控製。我記得當年學習的時候，老師總是強調要“慢練”，而這本書恰恰提供瞭足夠多的慢練素材。它教會我，鋼琴演奏並非一蹴而就，而是需要耐心和毅力，通過日復一日的練習，纔能逐步掌握。而且，書中那些看似單調的練習，實際上蘊含著豐富的音樂錶現力，如果你用心去體會，會發現其中的美妙之處。它像一位經驗豐富的導師，用最直接、最有效的方式，引領著我一步步走進音樂的世界。

評分☆☆☆☆☆

我最近重新拾起瞭塵封多年的鋼琴，當初學琴時用的就是這本《拜厄鋼琴基本教程教學指導》，說實話，當時是真的被這本書“摺磨”得夠嗆。枯燥的音階、琶音練習，還有那些聽起來毫無美感的練習麯，簡直是童年噩夢。我記得為瞭練好一個八分音符的連奏，手指磨齣瞭老繭，眼淚也流瞭不少。書中的每一個小小的練習，都像是磚石，一塊一塊地壘起瞭我最初的鋼琴技能。現在迴想起來，這本書的嚴謹性確實是它的最大特點。它不追求華麗的技巧，而是把基礎打得死死的，每一個音、每一個指法都力求準確。雖然當年覺得它太“硬核”，但正是這種“硬核”，讓我在多年後重新坐到琴凳上時，竟然還能依稀記得一些最基礎的觸鍵和指法。這本書的編排也很科學，由淺入深，循序漸進，不會一下子就讓人感到 overwhelming。我至今還珍藏著那本泛黃的教材，它就像一位沉默但嚴厲的老師，提醒著我，任何輝煌的成就，都離不開堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

6條

評分☆☆☆☆☆

拜厄的鋼琴教程經過一百多年的考驗，仍被教師和學生所喜愛。拜厄鋼琴基本教程是鋼琴學習過程重要的基礎教材，科學、規範地練習它，對學琴者鋼琴演奏水平的發展和提高，有著非常重要的作用。。《拜厄鋼琴基本教程》是德國作麯傢、鋼琴傢、鋼琴教育傢拜厄(1803&mdash;1863)專為初學鋼琴者編寫的一本淺易鋼琴教材。它適閤幼童在開始接觸鋼琴並開始辨認五綫譜約兩三個月之後(也可以在學完幼兒湯普森教材之後)使用，同時它也適閤成人作為鋼琴學習的入門教材。學習期限以半年至一年的時間較為閤適，對於練琴時間多而且手指能力強的學生可用較短些的時間來完成，反之則斟情延長。 　對初學者來說，這本教材具有由淺入深、循序漸進的特點。通過近一年的練習，可使習琴者具有初級識譜能力與最基本的手指獨立彈奏能力，為進一步正規學習鋼琴打下良好的基礎。除基礎訓練外，為培養學生的音樂情趣，本教材中也穿插安排瞭一些鏇律動聽的小麯。因此它在我國現有的初級鋼琴教材之中可稱之溈一本優秀的教程，多年來一直被廣泛地使用，並在鋼琴啓濛教育中起著相當重要的作用。。

評分☆☆☆☆☆

四手練習（No.E86-NoEE.87）（從全音符到十六分音符的時值練習）

評分☆☆☆☆☆

很詳細 沒基礎的看起來會遇到一些術語 主要給老師看的 而且教學對象是小孩 動不動就孩子手指軟啊什麼的 作為自學 隻能是博采眾長 這本還是很值得入的

評分☆☆☆☆☆

內容很全，適閤初學者使用

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，五分好評，哈哈。。。

評分☆☆☆☆☆

41條

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

好