“究竟什么是美物?” “我们为什么要一直做下去?” 原来,这些问题并不存在答案。 赤木明登的*新*作《美物抵心》。 安藤雅信、真木千秋、小野哲平、山口信博、李英才…… 十年间,漆艺师赤木明登与好友们真挚直面,试着寻找答案, 而变化就在这个过程中悄然发生。 造物有灵且美(日本当代工艺大师 赤木明登 寻访20位手艺人后写下15个“叩问美”的故事) “每一段故事诞生的地方,都有一种‘美’存在。
坦白说,我最初是被这书名中那种古典又略带神秘的气质所吸引的。《造物有灵且美》这个副标题,就仿佛为那些沉默的器物注入了生命。阅读过程中,我最大的感受是作者深厚的学养和细腻的观察力。他描述的不仅仅是物品的造型和功能,更是它在历史长河中留下的痕迹,是工匠双手在时间中刻下的印记。每一章似乎都像是一部微型的文化史诗,娓娓道来某种材料或技艺是如何从远古走来,融入人类文明的肌理之中。我特别喜欢那些关于“不完美之美”的论述,那种对瑕疵的接纳与赞颂,完全颠覆了我过去对完美主义的执念。读完后,我发现自己看东西的角度都变了,看老家具,不再只关注它是否崭新,而是去感受那些岁月留下的包浆和磨损,那才是真正有故事、有温度的部分。这本书提供了一种抵抗庸常、提升生活质感的有效路径。
评分我必须承认,起初我对这类偏向“审美哲学”的书籍持保留态度,担心会过于晦涩或矫揉造作。然而,这套书的叙事风格非常平易近人,它成功地搭建了一座桥梁,连接了高深的理论和我们日常的触手可及的生活。作者在探讨复杂的工艺美学时,总能用最贴近生活的比喻来阐释,让人感觉那些原本遥不可及的“大师之作”突然变得可以理解、可以亲近了。最让我震撼的是,它让人开始思考“被制造”的过程,不仅仅是物品的物理制造,更是我们自身品味和认知被塑造的过程。阅读时,我仿佛能听到木头的呼吸声,感受到陶土在窑火中的蜕变,那种沉浸式的体验是其他任何单一主题的艺术书籍都无法比拟的。它让人对“劳动”和“创造”产生了更深层次的敬意。
评分读完这两卷书,我发现自己对“好”与“坏”的判断标准发生了一次彻底的重构。它不是教你如何攀附某个潮流,而是提供了一套内在的标尺。书中那些对细节的执着和对材料的敬畏,让我对自己购买和拥有的每一件物品都变得更加审慎。那种对匠人精神的赞颂,让我开始重新审视现代工业化生产下“效率至上”的价值观。这本书的价值在于,它让你在被高速信息流裹挟时,能够找到一个坚实的锚点,一个可以回溯、可以沉淀的审美高地。它不是一本速读的书,更像是一本需要反复品味的茶,每一次重读,都会带来新的感悟和更深一层的理解。它不仅是关于“美物”,更是关于如何做一个清醒而优雅的现代人。
评分这套书完全抓住了我内心深处对“美”的追寻,读起来就像是一场漫长而优雅的对话。我一直对那些看似寻常却蕴含着深厚哲思的物件充满好奇,而作者似乎拥有一种魔力,能将一块未经雕琢的木头、一张朴素的纸张,在你眼前瞬间升华为一件拥有灵魂的艺术品。我特别欣赏它叙事中的那种沉静的力量,没有激烈的煽情,却字字珠玑,直击人心。它不是那种赶鸭子上架的“如何变得有品位”的指南,而更像是一本关于如何“感知”生活本质的笔记。每一次翻阅,我都会停下来,重新审视我周围那些被我习以为常的器物,开始思考它们背后的材料、工艺,以及它们与使用者的关系。这种由外向内的探索,极大地丰富了我的精神世界。尤其是在快节奏的现代生活中,这种慢下来的美学体验,无疑是一剂良药,让人重新找回与物质世界和谐相处的能力。它教会我的不是拥有更多,而是更深刻地去体会已有的。
评分这本书对我来说,更像是一种精神上的“减负”。在这个信息爆炸的时代,我们被海量的新奇玩意儿轰炸,追求着“最新款”、“最热门”。但作者却带着我们回归本源,探讨那些经得起时间考验的、本质性的美。他的文字如同精湛的手工艺品一般,结构严谨,用词考究,却又处处流露出真挚的情感。我特别关注其中关于“器物与精神栖居”的讨论,这让我深刻理解到,我们选择什么样的物品陪伴我们,其实就是在选择什么样的生活态度和精神境界。很多时候,我们以为自己需要更多,但其实我们真正需要的,是更少、但更有力量的东西。这本书没有空泛的口号,它通过具体可见的实例,构建起一套自洽的美学体系,让人心悦诚服,并立刻激发了去实践、去发现身边那些被忽略的美的冲动。
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