“究竟什麼是美物?” “我們為什麼要一直做下去?” 原來,這些問題並不存在答案。 赤木明登的*新*作《美物抵心》。 安藤雅信、真木韆鞦、小野哲平、山口信博、李英纔…… 十年間,漆藝師赤木明登與好友們真摯直麵,試著尋找答案, 而變化就在這個過程中悄然發生。 造物有靈且美(日本當代工藝大師 赤木明登 尋訪20位手藝人後寫下15個“叩問美”的故事) “每一段故事誕生的地方,都有一種‘美’存在。
這本書對我來說,更像是一種精神上的“減負”。在這個信息爆炸的時代,我們被海量的新奇玩意兒轟炸,追求著“最新款”、“最熱門”。但作者卻帶著我們迴歸本源,探討那些經得起時間考驗的、本質性的美。他的文字如同精湛的手工藝品一般,結構嚴謹,用詞考究,卻又處處流露齣真摯的情感。我特彆關注其中關於“器物與精神棲居”的討論,這讓我深刻理解到,我們選擇什麼樣的物品陪伴我們,其實就是在選擇什麼樣的生活態度和精神境界。很多時候,我們以為自己需要更多,但其實我們真正需要的,是更少、但更有力量的東西。這本書沒有空泛的口號,它通過具體可見的實例,構建起一套自洽的美學體係,讓人心悅誠服,並立刻激發瞭去實踐、去發現身邊那些被忽略的美的衝動。
評分我必須承認,起初我對這類偏嚮“審美哲學”的書籍持保留態度,擔心會過於晦澀或矯揉造作。然而,這套書的敘事風格非常平易近人,它成功地搭建瞭一座橋梁,連接瞭高深的理論和我們日常的觸手可及的生活。作者在探討復雜的工藝美學時,總能用最貼近生活的比喻來闡釋,讓人感覺那些原本遙不可及的“大師之作”突然變得可以理解、可以親近瞭。最讓我震撼的是,它讓人開始思考“被製造”的過程,不僅僅是物品的物理製造,更是我們自身品味和認知被塑造的過程。閱讀時,我仿佛能聽到木頭的呼吸聲,感受到陶土在窯火中的蛻變,那種沉浸式的體驗是其他任何單一主題的藝術書籍都無法比擬的。它讓人對“勞動”和“創造”産生瞭更深層次的敬意。
評分這套書完全抓住瞭我內心深處對“美”的追尋,讀起來就像是一場漫長而優雅的對話。我一直對那些看似尋常卻蘊含著深厚哲思的物件充滿好奇,而作者似乎擁有一種魔力,能將一塊未經雕琢的木頭、一張樸素的紙張,在你眼前瞬間升華為一件擁有靈魂的藝術品。我特彆欣賞它敘事中的那種沉靜的力量,沒有激烈的煽情,卻字字珠璣,直擊人心。它不是那種趕鴨子上架的“如何變得有品位”的指南,而更像是一本關於如何“感知”生活本質的筆記。每一次翻閱,我都會停下來,重新審視我周圍那些被我習以為常的器物,開始思考它們背後的材料、工藝,以及它們與使用者的關係。這種由外嚮內的探索,極大地豐富瞭我的精神世界。尤其是在快節奏的現代生活中,這種慢下來的美學體驗,無疑是一劑良藥,讓人重新找迴與物質世界和諧相處的能力。它教會我的不是擁有更多,而是更深刻地去體會已有的。
評分坦白說,我最初是被這書名中那種古典又略帶神秘的氣質所吸引的。《造物有靈且美》這個副標題,就仿佛為那些沉默的器物注入瞭生命。閱讀過程中,我最大的感受是作者深厚的學養和細膩的觀察力。他描述的不僅僅是物品的造型和功能,更是它在曆史長河中留下的痕跡,是工匠雙手在時間中刻下的印記。每一章似乎都像是一部微型的文化史詩,娓娓道來某種材料或技藝是如何從遠古走來,融入人類文明的肌理之中。我特彆喜歡那些關於“不完美之美”的論述,那種對瑕疵的接納與贊頌,完全顛覆瞭我過去對完美主義的執念。讀完後,我發現自己看東西的角度都變瞭,看老傢具,不再隻關注它是否嶄新,而是去感受那些歲月留下的包漿和磨損,那纔是真正有故事、有溫度的部分。這本書提供瞭一種抵抗庸常、提升生活質感的有效路徑。
評分讀完這兩捲書,我發現自己對“好”與“壞”的判斷標準發生瞭一次徹底的重構。它不是教你如何攀附某個潮流,而是提供瞭一套內在的標尺。書中那些對細節的執著和對材料的敬畏,讓我對自己購買和擁有的每一件物品都變得更加審慎。那種對匠人精神的贊頌,讓我開始重新審視現代工業化生産下“效率至上”的價值觀。這本書的價值在於,它讓你在被高速信息流裹挾時,能夠找到一個堅實的錨點,一個可以迴溯、可以沉澱的審美高地。它不是一本速讀的書,更像是一本需要反復品味的茶,每一次重讀,都會帶來新的感悟和更深一層的理解。它不僅是關於“美物”,更是關於如何做一個清醒而優雅的現代人。
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