棱镜精装人文译丛：现代主义之后的艺术史 [Art History after Modernism] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 汉斯·贝尔廷 著，洪天富 译

图书标签:

• 艺术史
• 现代主义
• 后现代主义
• 当代艺术
• 西方艺术
• 文化研究
• 艺术理论
• 译著
• 人文社科
• 艺术哲学

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305109171

版次：1

商品编码：11421769

包装：精装

丛书名： 棱镜精装人文译丛

外文名称：Art History after Modernism

开本：32开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：389

正文语种：中文

内容简介

　　“现代主义之后的艺术史”不仅意味着今天的艺术看上去已经截然不同，还意味着我们的艺术话语已转向完全不同的方向——假设可以确定地说它选择了某个方向的话。
　　以此为开端，汉斯·贝尔廷在这个千禧年结束之际对艺术和艺术史做了一次精妙的反思，而他所倚赖的基础便是他更早期那部大获成功的《艺术史的终结？》。贝尔廷“以对艺术本质作出了让人印象深刻的原创理论而闻名”（《经济学人》），这一次，他审视了今天的艺术是如何被创造出来、被人观看并受到诠释的。他指出，当代艺术已经挣脱了艺术史为它构建的框架，并呼吁用一种全新的方式来思考和书写艺术。《棱镜精装人文译丛：现代主义之后的艺术史》中，他亦毫不费力地在当代热点问题（全球和小众艺术的兴起及其对西方艺术史造成的影响、装置和影像艺术、陷入困境的艺术博物馆体制）和长久以来一直居于艺术史定义核心的老问题（如高雅艺术和通俗艺术之间的界限、艺术批评与艺术史的对立，以及艺术史中现代主义之初创等）之间转换。
　　通过这部《棱镜精装人文译丛：现代主义之后的艺术史》，贝尔廷证明了自己依然是今日视觉艺术领域最具独创性且最具争议性的思想家之一。

作者简介

　　汉斯·贝尔廷（Hans Nelting），卡尔斯鲁厄设计学院的艺术史及媒体理论教授。其著作包括《艺术史的终结？》《相似与在场：艺术时代之前的图像史》《隐形的杰作》等。洪天富1934年生，北京大学西语系研究生毕业，师从著名诗人冯至教授。主要译著有《儒教与道教》《歌德谈话录》《亲合力》《我们的后现代的现代》《卡夫卡和现代主义》等。

目录

译者前言/1

序言/1

第一部分

以当代为镜看现代派

1 艺术或艺术史的尾声？/3

2 艺术史的终结与今天的文化 12

3 艺术评论作为艺术史的问题 39

4 现代派的不受欢迎的遗产：风格与历史/50

5 对现代派的迟到的崇拜："文献展"与"西方 艺术" 66

6 西部艺术：在战现代派中美国的干涉/77

7 欧洲：处在艺术史分裂中的东西方// / 101

8 世界艺术与少数派：艺术史的一种新地理学/115

9 以大众文化为镜：艺术奋起反抗艺术史/132

10 媒体艺术里的时问和历史的时间 / 150

11 新博物馆里的艺术史：寻找自己的面孔/186

……

探索现代性迷思的边界：当代艺术批评与哲学的新视阈 导言：在巨变时代的知识重构 当我们试图回溯过去一个世纪的艺术演变轨迹时，一个深刻的挑战便浮现出来：如何定义“现代性”（Modernity）的终结，以及随之而来的“后现代性”（Postmodernity）的复杂图景？本书并非探讨狭义的艺术史编纂或特定艺术流派的流变，而是深入剖析支撑起艺术批评、美学判断以及艺术制度运行的那些核心哲学与社会结构，它们是如何在二十世纪下半叶遭受根本性的动摇与重塑的。 本书聚焦于一系列关键的知识论转向，这些转向直接影响了我们理解艺术作品、艺术家身份乃至艺术机构权力的基础。我们不关注具体的绘画风格或雕塑手法，而是致力于揭示那些在艺术品表象之下运作的、更为隐蔽的思维框架与权力关系。 --- 第一部分：现代主义的“幽灵”与知识论的瓦解 现代主义作为一种强大的文化霸权，其核心在于对“进步”、“原创性”与“普遍真理”的信仰。然而，自上世纪六十年代以来，这些信念受到了来自多个战线的猛烈冲击。 1. 叙事的断裂与宏大叙事的黄昏 本书首先考察了利奥塔对“宏大叙事”（Grand Narratives）的批判。这种批判不仅仅是对历史唯物主义或启蒙理性主义的否定，更重要的是，它触及了艺术史作为一门学科的合法性基础。如果历史不再是一个清晰、目标明确的线性发展过程，那么艺术史家如何能构建一个连贯的、具有必然性的发展线索？我们详细分析了这种叙事断裂如何促使艺术研究转向对“地方性”（local）知识、碎片化经验和非连续性的关注。这并非简单的风格更迭，而是对知识生产方式本身的质疑。 2. 符号学危机与意义的漂移 在现象学和结构主义语言学的影响下，艺术作品曾被视为一种意义的载体。然而，当德里达的解构思想渗透到艺术批评领域时，图像与文本之间的确定性关系开始崩塌。本书探讨了意义如何从作品本身（本体）转移到接收者（接受美学），再到文化语境（阐释学）。我们研究的重点是如何在缺乏稳固的指涉物时，艺术分析如何从“作品的内在结构”转向对“意义生产过程”的考察。 3. 主体性（Subjectivity）的消亡与艺术家的“死亡” 康德以来，西方哲学将艺术家视为具有独特洞察力的天才主体。然而，结构主义和后结构主义的思潮，如福柯对主体权力关系的分析，直接挑战了这种“主体中心论”。本书考察了当艺术家被重新定位为文化符号的交汇点，而非原创思想的源头时，艺术创作的伦理与美学地位发生了怎样的变化。我们侧重于分析“作者性”（Authorship）的概念如何在当代话语中被稀释和重构，这并非指艺术家不再创作，而是指其作品的解释权被分散到更广阔的文化场域。 --- 第二部分：制度批判与艺术生态的权力结构 现代主义的理想往往伴随着一种“不受体制污染”的纯粹性想象。然而，后来的研究者开始将目光投向艺术体制本身——博物馆、画廊、拍卖行以及学术机构——这些系统如何定义、筛选和推销“何为艺术”。 1. 汉斯·哈克与“后博物馆学”的兴起 本书深入分析了针对博物馆作为文化权力工具的批判性研究。博物馆不再仅仅是艺术品的存储地，而是历史、审美标准和国家意识形态的构建场。我们审视了档案学、收藏史以及展览实践如何服务于特定的社会叙事。重点在于，当艺术品从其原始语境中被抽离并置于博物馆的“神圣空间”时，其价值是如何被“协商”而非“发现”的。 2. 艺术市场与商品化的隐秘逻辑 当代艺术的“成功”与资本的流动性密不可分。本书探究了艺术批评如何努力在对艺术市场的商业逻辑进行批判的同时，又难以避免地成为其推销机制的一部分。我们关注那些试图“绕过”或“侵蚀”市场机制的创作实践，以及市场如何将颠覆性的姿态本身商品化。这不是关于艺术品价格的涨跌，而是关于价值的生成机制如何从美学判断转向金融评估。 3. 图像的泛滥与视觉文化的霸权 随着大众传媒和数字技术的飞速发展，视觉信息以前所未有的速度生产和消费。本书认为，这种“图像的过度饱和”使传统的视觉分析方法（如风格分析或图像学）显得力不从心。我们转向更广阔的视觉文化理论，探讨图像如何在日常生活中进行渗透、操纵和构建身份认同，以及艺术在这一图像洪流中如何试图寻得一席之地，或选择彻底地“隐形”。 --- 第三部分：伦理转向与新本体论的尝试 在解构了旧有的美学范式之后，本研究转向探索新的伦理责任感与对存在本身的重新思考，这些思考为未来的艺术实践提供了潜在的道德坐标。 1. 政治的回归与“他者”的呼唤 随着身份政治的兴起，艺术批评开始更深刻地关注被主流话语边缘化的声音——性别、种族、后殖民经验。本书探讨了这种“伦理转向”如何要求艺术分析必须承担起对社会不公的责任，艺术品不再仅仅是审美对象，更成为了政治行动或抵抗的场域。我们分析了如何在不陷入新的教条主义陷阱的前提下，使艺术批评对“他者经验”保持敏感性与回应性。 2. 在技术的中介性中寻找新的真实 本书的最后部分关注了新媒介、生物艺术以及数字技术对“真实”概念的冲击。如果说现代主义追求的是一种纯粹的、未被污染的材料性或精神性，那么当代艺术则必须在高度中介化的世界中运作。我们审视了那些试图利用或反思技术中介性的创作，它们不再试图“还原”事物，而是探讨“中介性本身”的本体论意义。这涉及到对时间、空间以及感知能力的重塑，超越了传统媒介的限制。 结论：在不确定的地平线上 本书的目的不是提供一套新的、放之四海而皆准的艺术史标准，恰恰相反，它致力于展示理解当代艺术的复杂性，需要我们放弃对确定性的渴望。通过对哲学、社会学和媒体理论的交织考察，本书意在为读者提供一套批判性的工具箱，用以审视艺术现象背后的知识结构、权力运作与价值协商过程，从而在现代主义的废墟之上，更清醒地面对我们所处的这个充满悖论的文化景观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮。精装本的质感厚重而沉稳，书脊上的烫金字体在光线下泛着低调的光泽，散发出一种老派而又典雅的气息，让人拿在手里就有一种庄重感。纸张的选择也颇为考究，触感细腻，翻阅起来几乎没有涩滞感，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。封面采用了深沉的配色方案，抽象的纹理暗示着某种深邃的思考，恰到好处地捕捉到了艺术史研究那种既要追溯历史脉络又要面对当代复杂性的特质。我一直觉得，一本好的学术著作，其外在形式本身就是一种对内容的致敬，而这套“棱镜精装人文译丛”显然深谙此道。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人愿意把它摆在书架最显眼的位置，时不时地去摩挲和把玩。这种对细节的极致追求，极大地提升了阅读体验，使得每一次翻开书页都成为一种仪式。

评分☆☆☆☆☆

翻译质量绝对是这本书成功进入中文语境的关键。我深知西方当代艺术理论的文本常常充斥着大量专有术语和高度复合的句式，这对译者是一个巨大的挑战。幸运的是，这个译本的质量非常出色，译者的功力深厚，不仅准确传达了原文的语义，更令人赞叹的是，他成功地“翻译”了原文的语感和语气。那些在原文中就显得充满辩证张力和批判性的表达，在中文语境下依然保持了其力量和韵味，没有出现那种生硬的“翻译腔”或为了迁就中文语法而牺牲原意的现象。很多关键概念的译法都经过了深思熟虑，准确且富有学术品位，这保证了我们阅读的流畅性，也避免了因术语理解偏差而导致的理论误读，对于提升国内学界对该领域前沿理论的理解质量，有着不可替代的正面作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，即使处理的是如此宏大且时常令人感到枯燥的理论演变史，作者也成功地避免了陷入纯粹的学术报告模式。他善于穿插一些极富洞察力的案例分析来佐证其核心论点，这些穿插的例子往往出乎意料，却又在事后看来是如此的顺理成章。比如，当讨论媒介变革对视觉文化的影响时，他没有仅仅停留在对摄影或电影的讨论上，而是巧妙地引入了某个被主流史学界长期忽略的实验性装置艺术的案例，立刻让抽象的理论具象化了，极大地增强了文本的可读性和吸引力。这种张弛有度的叙事，就像是听一位经验丰富的老教授在课堂上深入浅出地讲解，既有学术的深度，又不乏故事的趣味性，让人欲罢不能，一口气就能读上大半夜。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在全书结尾处所展现出的那种审慎的乐观主义态度。在经历了对现代性瓦解、意义中心坍塌的层层剖析之后，许多关于艺术未来的讨论常常会导向一种虚无主义的结论，让人感到迷茫。然而，作者却以一种出乎意料的温和姿态收尾，他指出，尽管我们无法回到那个坚信宏大叙事的时代，但艺术实践的活力恰恰存在于这种不确定性之中，存在于对新“连接”和“可能性”的持续探索里。这种态度不是盲目的赞美，而是在充分认识到理论困境后的冷静超越，它给读者留下了一种“在废墟上重建希望”的复杂情感。读完合上书本时，心中涌起的不是理论的压抑，而是一种对未来艺术方向保持好奇与探索的动力，这比单纯的知识灌输更有价值。

评分☆☆☆☆☆

读完整本书后，我最大的感受是作者在梳理理论脉络时的那种近乎偏执的严谨性。他没有满足于对既有大师理论的简单复述和转述，而是深入到那些晦涩难懂的哲学基石中去探究其产生的时代语境和内在逻辑。尤其是在论述后结构主义思潮如何重塑了我们对“风格”和“作者意图”的传统理解时，作者的论证层层递进，逻辑链条密不透风，仿佛一位技艺高超的建筑师，精确地砌筑每一块理论砖石。对于我这种在艺术史领域摸爬滚打多年的研究者来说，这种深入骨髓的剖析，远比那些浮于表面的综述性著作更有启发。它迫使我不得不重新审视自己过去习以为常的某些判断框架，那些原本看似清晰的界限，在作者犀利的笔触下变得模糊、流动起来，这恰恰是学术进步所需要的阵痛。

评分☆☆☆☆☆

多读书，读好书，好读书，上京东。总有一本适合你，买好书，上京东，挑好书，上京东。阅读一本书，树立一人生！不仅只是卖书者，更是书籍的爱护者，知识的传递者。

评分☆☆☆☆☆

汉斯·贝尔廷是当今最值得关注的艺术史家之一，这本书是了解他学术的最好开始。

评分☆☆☆☆☆

很棒的人文译丛系列，新书快快上架。

评分☆☆☆☆☆

作者既有理论积累，也有实践经验，值得学习

评分☆☆☆☆☆

好书！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

汉斯·贝尔廷在《现代主义之后的艺术史》中，延续了他对“艺术史的终结”这一问题的思考，他认为艺术史没有终结，终结的仅仅是一种线性发展的、结构紧密的艺术史。在对现代艺术的密切关注中，他在1989年与原苏联画家彼得·威贝尔一起创立了卡尔斯鲁厄设计学院艺术与媒体工作技术中心（ZKM）。这一项目推动了录像艺术和媒体艺术的发展，并首次将录像艺术纳入美术馆的收藏系统之中。将装置艺术和媒介艺术纳入传统艺术史的研究视野，这对我们更清醒的认识这一现代艺术形式，具有非常重要意义。在现代艺术史的研究模式中，存在许多弊端；艺术市场和画廊主为了自己利益继续把某种类型的创作变成潮流，从而获得短暂的胜利。 如何把装置影像这一新的艺术类型纳入传统的艺术史研究之中，贝尔廷为我们提供了一个很好的开端。在这本书的《媒体里的时间和历史的时间》一文里，贝尔廷讨论了作为媒体艺术的录像艺术和装置艺术中的时间问题。作者认为“录像这种媒体有着自己的时间形式，它类似于电影里的时间形式，以放映的方式进行，因此具有一种演出时间。”进而谈到录像装置（video installation）中存在的时间问题的戏剧化，“装置只有在某个地方被搭建起来并被启动时才存在。和到处都可以放的录像带不同，装置的演出情景类似于戏剧里的演出情景。但是，和戏剧不同的是，装置并没有电影脚本。人们只能就地，即在观众参观的时间里体验装置的图像连续镜头，也就是说，人们只能在空间里体验装置。” 以上论述的是媒体里的时间，接着作者又谈论了媒体的历史时间，也就是媒体艺术史，并且着重区分了其与工业技术史的关系。在论述媒体时间的过程中，贝尔廷结合当代美国几位装置影像大师的作品，深入探讨了他对媒体艺术中时间的理解。他认为媒体录像艺术具有两个中心：一个是时间，一个是观众。在这里时间具有不同的形式，比如在比尔·维奥拉《缓慢而拐弯抹角的叙述》中的主观时间，希尔在《灯塔》中体现出来的“自我反思的内在时间”等。时间在录像艺术中有了不同于以往时间意义上的多义性与复杂性。关于录像艺术中的观众的重要地位，在维奥拉的作品中，“它以观众为中心，即把观众看作为自我的主要演员，并为观众建造一个共鸣空间，在这个空间里，图像分散了，也就是说，图像的实质内容和可读性消失了。” 在比尔的作品《南特-三联画》中，贝尔廷认为“人即不存在于开始的图像中，也不存在于结束的图像中，而是存在于站在这些图像前、感同身受的观众之中。观众有意识，他用意识搜集图像，并用图像解释自己。”

评分☆☆☆☆☆

这个系列都不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

正版畅销书，不错，好评！