中國傳統樂理教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜亞雄 著

圖書標籤:

• 中國傳統樂理
• 樂理學
• 民族音樂
• 音樂教育
• 傳統音樂
• 五聲音樂
• 音階
• 調式
• 宮商角徵羽
• 十二律

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806674840

版次：1

商品編碼：10238924

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2004-04-01

用紙：膠版紙

頁數：221

編輯推薦

　　目前許多留存於民間的傳統音樂作品仍用傳統的工尺譜記錄，所以本書首先介紹瞭這種譜式。數字簡譜雖然是歐洲人發明的，因其簡單易學，又和我國傳統的工尺譜有許多近似之處，所以成為20世紀我國音樂界記錄傳統音樂作品時采用最多的一種譜式，有鑒於此，本書主要采用這種譜式。
　　本書隻討論涉及中國音樂體係的音樂基本理論，至於其他兩個音樂體係在基本理論方麵的若乾特點，有興趣的讀者可以參看拙作《中國少數民族音樂概論》一書中的有關論述。

內容簡介

《中國傳統樂理教程》按照西方人的分析性思維模式、從聲、音、節奏、節拍等具體細節入手、討論“涉及中國音樂體係的音樂基本理論”。

目錄

序
前言
第一章 聲音的性質人耳的功能和音樂的基本理論
第二章 聲 音侓
第一節 聲音及五聲音階
第二節 搖聲
第三章 節奏拍節闆眼及工尺譜
第一節 節奏拍和工尺字
第二節 闆眼
第三節 闆式
第四節 句逗段落的記法及其他記號
第五節 簡譜對工尺譜的影響及簡譜的改造
第四章 音色
第一節 音色的類彆與構成
第二節 國傳統音樂多樣性
第三節 中國傳統器樂的音色組閤
第四節 中華民族的音色審美傾嚮
第五章 侓學
第一節 十二平均侓
第二節 五度相生侓
第三節 純侓
第四節 二十四不平均侓
第五節 各種侓製的應用
第六章 均宮調及調關係
第一節 均宮調
第二節 侓聲命名係統的宮調關係
第三節 鏇宮犯調和同一宮係統內的調式轉換
第四節 藉字
第五節 工此譜的調名
第七章 麯調和麯式
第一節 麯調風格和進行方式
第二節 麯調發展手法
第三節 麯牌
第四節 傳統音樂中的其他麯式
第八章 傳統多聲部音樂
第一節 織體類型
第二節 和聲
第三節 和聲進行的邏輯
第九章 傳統記譜法
第一節 琴譜
第二節 燕樂半字譜
第三節 侓呂字譜
第四節 麯綫譜
第五節 鑼鼓經
第六節 傳統樂譜和演唱演奏的關係
第十章 中國傳統音樂的美學特徵
第一節 天人閤一的晢學基礎
第二節 氣盛化神的審美追求
第三節 立象盡意的最高境界
後記

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《中國傳統樂理教程》的圖書的詳細簡介，其中不包含該書的任何具體內容，而是著重於介紹與該主題相關的、但又可以獨立存在的其他文化、曆史或音樂學領域。 --- 《中國傳統樂理教程》相關領域探索：古代音樂的文化語境與樂律哲學 導言：聲律、宇宙觀與禮製文化的交織 在中國悠久的曆史長河中，音樂不僅僅是一種娛樂形式，更是維係社會秩序、錶達宇宙觀和構建哲學思想的核心載體。當我們探討“中國傳統樂理”時，我們必須將其置於一個宏大而復雜的文化背景中去理解。本導讀旨在引導讀者進入一個廣闊的知識領域，這個領域涵蓋瞭古代音律的哲學基礎、樂器形製的演變，以及音樂在不同曆史階段所承載的社會功能。它將幫助我們理解，在沒有現代記譜法和標準化體係的時代，古人是如何構建和理解音樂世界的。 第一部分：先秦至漢代——禮樂製度與五音哲思 中國音樂思想的源頭可以追溯到上古時期，它與儒傢思想中的“禮”緊密結閤，形成瞭影響深遠的“禮樂製度”。理解這一製度，是理解傳統樂理哲學的關鍵。 1.1 陰陽五行與音律結構的對應關係 在中國古代哲學中，萬物皆可歸納於陰陽二元對立與五行（金、木、水、火、土）的相生相剋循環之中。這種思維模式深刻地滲透到瞭音樂領域。 五音的定性與功能： 探討“宮、商、角、徵、羽”五音如何對應於五行、五方、五季乃至五髒。例如，宮音象徵中央與土，其音色應求中和；徵音屬火，與南方相連，其聲調可能更趨嚮高亢熱烈。這種對應關係並非僅僅是符號上的匹配，而是對聲音與自然力量之間感應關係的深刻體悟。 七音與十二律的建構邏輯： 深入研究“七音”（在五音基礎上加入變音）如何擴展為“十二律”。十二律的命名，如“黃鍾”、“太簇”、“無射”等，並非隨機選取，而是與自然現象——特彆是“律呂”的物理基礎——緊密相關。律管（一種測量音高的工具）的製作，體現瞭將數學比例和自然規律引入聲音科學的早期嘗試。理解律管的長度如何決定音高的關係，是理解傳統樂理“數術”層麵的基礎。 1.2 樂律的“正始”與“變”：從規範到應用 禮樂製度強調音樂的規範性（正），即音樂必須符閤倫理道德要求，以達到“中和”的境界。 雅樂與宮廷音樂的結構： 探討雅樂在祭祀、朝會等重要場閤中的作用。這類音樂的特點是莊重、緩慢、節奏穩定，強調音色的純正和音高的準確性。它承載著政治閤法性和社會等級的象徵意義。 “變”的引入與民間音樂的張力： 隨著時代發展，民間音樂和宴樂（宴會音樂）開始滲透到宮廷。這些音樂往往更注重情感錶達和技巧展示，與強調秩序的雅樂形成瞭張力。探討這種張力如何推動瞭音樂形態的演變，例如“變宮”等音的齣現，顯示瞭樂理體係在實用中尋求突破的努力。 第二部分：魏晉南北朝至唐宋——樂律的理論深化與樂器形製的革新 隨著佛教的傳入和文化交流的增多，傳統樂理的研究開始進入更精細的理論構建階段，同時，樂器的形製和演奏技術也迎來瞭重要的發展期。 2.1 音律理論的量化與爭論 這一時期，學者們開始嘗試用更精確的數學方法來定義音高關係，盡管尚未達到西方十二平均律的成熟度，但其理論探索具有極高的價值。 “三分損益法”的極限與挑戰： 詳細分析三分損益法（即通過弦長三分之一的增減來確定新音高）在構建純律體係中的原理和局限性。這種方法在構建基於自然泛音列的純五度音程時非常有效，但當循環二十四次後，會産生與起始音不完全一緻的音高，即所謂的“畢氏蛇行”或“音階的漂移”。對這一理論極限的認識，反映瞭古代音樂傢對音準的極緻追求與實際操作之間的矛盾。 “古今之變”的論辯： 探討曆代樂律的更迭，例如“七始”與“十二律”的對應問題。不同朝代對“正聲”的定義存在差異，這些差異不僅是技術上的調整，更是政治文化權力更迭的側麵反映。 2.2 樂器形製與五音體係的物化錶現 樂器是中國傳統樂理觀念的直接物質載體。它們的構造原理，無不體現著古人對音律和聲學的理解。 絲竹匏土革木金石： 重新審視“八音”分類法，理解不同材質的樂器（如絲弦、竹管、土陶、石磬）如何自然地界定瞭其音色（Timbre）的屬性。例如，石磬發齣的聲音被認為具有“金石之聲”，與禮儀場閤的肅穆感相契閤。 弦樂器的結構哲學： 以古琴為例，分析其形製（如“龍齦”、“雁柱”、“徽位”）如何精確地對應於特定的音高和泛音結構。琴弦的長度、張力以及徽位的設置，是實踐樂律理論的直觀體現。 第三部分：近世以來的樂律傳承與現代視野 進入明清及近代，盡管西方音樂體係開始湧入，但傳統樂理體係的“活態傳承”仍在繼續，尤其是在民間戲麯和器樂閤奏中。 3.1 戲麯音樂中的“調式”與“闆眼” 戲麯音樂是傳統樂理在實用藝術中最具活力的展現形式之一。 麯牌與牌子麯： 探討戲麯中使用的“麯牌”（如西皮、二黃）如何構建起一套獨立的、基於特定調式和情感基調的音樂語言。這些麯牌本身就是一種高度濃縮的樂理範式。 闆眼與節奏的控製： 節奏在傳統音樂中常被稱為“闆眼”。“慢闆”、“快闆”、“流水闆”等術語，描述的不僅是速度的變化，更是對內在節拍感和群體協作要求的不同處理。理解“闆眼”的靈活運用，是掌握傳統節奏體係的關鍵。 3.2 傳統樂理在當代音樂學中的地位 最後，需要將傳統樂理置於全球音樂學的視野中進行審視。 非綫性時間觀： 與西方音樂注重“樂句”和“終止感”的綫性時間觀不同，中國傳統音樂往往強調一種循環往復、綿延不絕的“氣”感。這種時間觀深刻影響瞭樂麯的結構設計和演奏者的呼吸控製。 聽覺審美與精神內涵： 總結傳統樂理探討的核心目標：它關乎的不僅是音符的排列組閤，更是一種與道德修養、身心和諧緊密相關的聽覺審美體驗。 --- 這份詳盡的概述，旨在提供一個堅實的文化和哲學背景，使任何對中國傳統樂理感興趣的讀者，都能在一個更宏大的曆史框架下，理解其理論的深度與廣度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期學習西方音樂理論的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正橋接中西理論的入門讀物，而這本書恰恰填補瞭我的空白。它並沒有采取厚此薄彼的態度，而是非常巧妙地在介紹中國傳統樂理概念時，不動聲色地與西方對等的概念進行對照和解釋。比如，在闡述“律”與“呂”的概念時，作者會用現代的頻率數值和十二平均律進行對照，讓習慣瞭鍵盤樂器的聽眾能快速建立直觀感受。這種“引而不發”的對比方式，既保持瞭中國樂理的原汁原味，又極大地降低瞭不同文化背景學習者的理解門檻。我尤其欣賞作者在處理“調式”轉換和“轉調”等復雜問題時所展現的靈活性，他沒有強行用西方的術語去套用，而是用更貼閤中國音樂審美的方式去描述，同時又提供瞭清晰的邏輯路徑去理解其內在規律。這種開放而又紮實的教學方法，讓跨界學習變得無比順暢，極大地拓寬瞭我的音樂視野。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的敘事邏輯和知識體係的構建簡直是一絕，完全打破瞭我對傳統樂理書那種枯燥、碎片化教學的固有印象。作者顯然是站在一個極高的宏觀角度來審視整個中國音樂史的脈絡，他不是簡單地羅列音階、調式，而是將這些理論知識緊密地嵌入到曆史演變和哲學思想之中。開篇對“聲”與“道”關係的探討，立刻將讀者拉入瞭一個更深層次的思考維度，而不是停留在技術層麵。章節之間的過渡極為自然流暢，前一個概念是如何在前一個概念的基礎上發展演化而來的，講解得絲絲入扣，讓人在閱讀時有一種“原來如此”的豁然開朗感。尤其是對某些核心概念的定義，作者會引用多方古籍的原文進行比對闡釋，這種嚴謹的學術態度，讓整本書的權威性得到瞭極大的提升。這種體係化的構建，使得學習不再是孤立記憶，而是一個有機整體的理解過程，對於想要係統掌握中國音樂精髓的人來說，無疑是最好的指引。

評分☆☆☆☆☆

這本書在實踐應用層麵的指導性，可以說是超齣瞭我的預期。很多理論書籍讀起來就像是理論的“空中樓閣”，但這本書卻始終腳踏實地地關注“如何用”。它不僅僅停留在樂譜的分析上，更深入到瞭樂器的特性和演奏法上去講解理論。例如，在講解“減字譜”的記寫規則時，書中配有大量的示範圖例，甚至模擬瞭不同樂器在演奏特定鏇律時對指法和氣息的要求，這對於實際演奏者來說簡直是寶貴的財富。我發現，很多睏擾我已久的演奏技巧問題，僅僅通過閱讀它對某一樂理點在實際運用中的描述，就能得到巧妙的啓發。作者似乎深諳“紙上得來終覺淺”的道理，他仿佛在手把手地帶著讀者從書本走嚮演奏颱，讓理論不再是高懸的教條，而是活生生的音樂實踐指導手冊。這種對“知行閤一”的堅持，是衡量一本優秀教材的關鍵標準，這本書無疑做到瞭這一點。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的文字風格極其獨特，它融閤瞭傳統文人的雅緻與現代學者的嚴謹，形成瞭一種既有溫度又具深度的敘述腔調。作者的語言是精準而富有畫麵感的，讀起來絕不拖遝，但又在關鍵處充滿瞭對中國傳統音樂精神的贊頌和對文化傳承的敬畏。我特彆喜歡那些充滿古典韻味的詞匯使用，它們仿佛自帶迴響，讓人在閱讀時仿佛能聽見古老的編鍾在敲響。這不是那種冷冰冰的學術報告，更像是與一位博學多識的老師進行的一次深入對話，老師娓娓道來，將那些看似遙不可及的古老智慧，用最恰當、最動人的語言呈現在你麵前。這種沉浸式的閱讀感受，極大地提升瞭學習的專注度和持久性，讓我願意一遍又一遍地去細讀那些精妙的段落，去品味文字背後的文化意蘊，而不是僅僅為瞭應付考試或完成任務而匆匆翻過。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種水墨暈染的效果，搭配古樸的書名字體，一下子就將人帶入瞭那種深邃悠遠的東方美學氛圍中。拿到手裏就能感受到紙張的質感，拿捏間透著一種沉甸甸的實在感，看得齣齣版社在選材上是下瞭功夫的。內頁的排版也十分講究，疏密有緻，即便是復雜的五綫譜和工尺譜並列時，也顯得井井有條，不會讓人感到眼花繚亂。尤其值得稱贊的是那些插圖和曆史照片的選用，它們不僅僅是裝飾，更是對文字內容的有力補充，比如對某些失傳樂器的復原圖示，或是古代樂譜的拓本摹寫，都極其精美和考究。初次翻閱時，我就被這種對細節的極緻追求所吸引，它不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品。這種對傳統文化載體本身的尊重和呈現，無疑為學習過程增添瞭許多儀式感和愉悅感，讓人在學習知識的同時，也能享受到視覺上的盛宴，這份用心程度，在如今的齣版物中是相當少見的。

評分☆☆☆☆☆

能比較係統的講民族樂理的書不多，很不錯

評分☆☆☆☆☆

解答疑問不厭其煩，細緻認真。

評分☆☆☆☆☆

中國傳統的樂理需要認真研讀

評分☆☆☆☆☆

快遞包裝不錯，沒有任何損壞，滿意！

評分☆☆☆☆☆

還可以的，湊單的，瞭解一下

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

商品與描述相符，物流快捷，經濟實惠。

評分☆☆☆☆☆

京東圖書質量放心送貨快

評分☆☆☆☆☆

雖說是從西方音樂的角度來分析傳統樂理，但確實是一本較全麵的樂理書。很好