钢琴名作演奏指导：古典时期钢琴名作演奏指导（附完整钢琴作品乐谱及演奏CD两张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丹尼尔·格罗弗（Daniel Glover），南希·巴屈斯（Nancy Bachus），张漪 著

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• 乐谱
• 演奏指导
• 古典时期
• 钢琴教学
• 音乐书籍
• CD
• 技巧提升

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512554

版次：1

商品编码：10245243

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-05-01

页数：128

正文语种：中文

附件：CDROM，完整钢琴作品乐谱

附件数量：2

编辑推荐

　　弹奏170余首钢琴名家名作，全方位领略400年音乐艺术发展史。

内容简介

　　本书总结了钢琴音乐的历史，以及自17世纪一直到20世纪早期钢琴音乐与当时社会的相互影响和作用。每册书的第一部分都探究了音乐与文学、科学、社会以及政治事件之间的关系。第二部分着重介绍了时代背景对这些伟大音乐家的影响。南希·巴屈斯（Nancy Bachus）独具匠心地采用了综合艺术的方式，为每一位钢琴教师、学生以及音乐爱好者创造了一份不可或缺的音乐财富。
　　每册书都包含以下内容：
　　关于当时社会、风尚和音乐潮流的趣味常识
　　历史名画
　　名家名言
　　伟大作曲家的介绍
　　完整的钢琴独奏乐谱
　　2张CD收录了优美动听的钢琴独奏曲，由音乐会钢琴家丹尼尔·格罗夫（Daniel Glover）以极具艺术感的方式完美演绎。

作者简介

　　南希·巴屈斯（Nancy Bachus）在大学教授钢琴演奏和理论学科已有25年多的时间。她毕业于伊斯曼音乐学校，师从钢琴家尤金·李斯特（Eugene List）和钢琴伴奏家布鲁克斯·史密斯（Brooks Smith），是首批纽约城（分别在广播城、林肯中心和卡耐基中心举行）和白宫“合奏音乐会”（Monster Concerts）的演奏家之一。同时，她还担任美国、加拿大、英国、苏格兰、东南亚等国众多钢琴教师组织的巡讲老师。作为美国音乐教师协会（MTNA）的资深教师，南希目前在俄亥俄州的哈德逊拥有一间独立的钢琴教室。
　　其他责任者简介
　　丹尼尔·格罗弗（Daniel Glover）在美国42个州和22个国家举行过音乐会，足迹遍布北美、加勒比岛、欧洲和亚洲。毕业于朱利亚音乐学院的丹尼尔是位拿奖学金的学生，先后跟随的老师有尤金·李斯特、阿比·西蒙（Abbey Simon）、杰罗姆·罗恩瑟（Jerome Lowenthal）、南希·巴屈斯以及托马斯·拉瑞塔（Thomas LaRatta）。作为国际艺术家大赛的获奖者，丹尼尔于1992年在卡耐基音乐厅举行一场成功的独奏会，此外还在华盛顿特区的科科伦艺术馆以及俄罗斯圣彼得堡宫艺术节上举行过音乐会。有评论道：“他是一位善于对付复杂细节的大师，他的演奏充满力量，令人激动，能产生不可思议的音响。”

内页插图

目录

第一部分：古典主义时期社会、风尚和音乐潮流的影响
古典、古典的、古典主义
古典主义风格时期（1750-1820）
启蒙主义运动
艺术与建筑中的新古典主义
科学的进步
早期工业革命及其对音乐生活的影响
古典主义时期的音乐潮流
古典主义装饰音
形式各异的古典小步舞曲
18世纪的职业女性音乐家
启蒙运动在美利坚合众国
小步舞曲在美利坚合众国
小步舞曲与三声中部
谐谑曲与三声中部
腓特烈大帝的宫廷
华丽风格或古典风格
音乐的特征
“情感风格”（Empfindsamkeit）
“学究”与新风格元素的融合
伦敦，一个音乐中心
伦敦的音乐出版业
键盘奏鸣曲与小奏鸣曲
伦敦的钢琴制造业
英国舞曲（Anglaise）
音乐盛行的奥地利
维也纳，欧洲音乐之都
艺术赞助人与“维也纳的大师们”
F.J.海顿
W.A.莫扎特
L.v.贝多芬

第二部分：16位伟大古典主义作曲家的影响
C.车尔尼（1791-1857）
T.阿特伍德（1765-1838）
M.卡米吉（1764.-1844）
D.奇玛罗莎（1749-1801）
F.J.海顿（1732-1809）
F.库劳（1786-1832）
C.P.E.巴赫（1714-1788）
W.F.巴赫（1710-1784）
J.C.巴赫（1735-1782）
D.G.图尔克（1750-1813）
M.T.v.帕里黛斯（1759-1824）
W.A.莫扎特（1756-1791）
L. v.贝多芬（1770-1827）
J.N.胡梅尔（1778-1837）
A.莱纳戈尔（约1750-1809）
M.克莱门蒂（1752-1832）

前言/序言

好的，以下是根据您的要求，为您撰写的图书简介，内容聚焦于其他音乐、乐理、或不同时期、流派的音乐作品解读与演奏指导，避开古典时期钢琴作品的特定内容。 --- 乐律探索之旅：从巴洛克到浪漫主义的音乐织体解析 书籍名称： 乐律探索之旅：从巴洛克到浪漫主义的音乐织体解析（精装典藏版，附赠高保真录音集） 书籍简介： 本书旨在为音乐学习者、演奏家以及所有热衷于深入理解西方音乐史的爱好者，提供一份详尽且富有洞察力的音乐织体与演奏技法解析指南。我们聚焦于巴洛克盛期、浪漫主义初期至中期的重要音乐语汇、结构逻辑及其在不同乐器上所展现的独特魅力，构建一座连接历史脉络与现代演奏实践的桥梁。 本书的结构遵循时间逻辑与风格演进的线索，分为四个核心部分，每一部分都配有精确的乐谱示例（非古典时期作品），并辅以专业的音频素材，确保理论学习与实际聆听的同步性。 第一部分：巴洛克赋格的逻辑与手性——以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律键盘曲集》（第一、二册）选段为例 本部分将深入剖析巴洛克音乐，尤其是宏伟的复调音乐的精髓。我们不局限于钢琴独奏曲，而是将视野投向那些对后世影响深远的键盘作品，如组曲、托卡塔与赋格的结构原理。 核心内容解析： 1. 赋格曲的建筑美学： 详细拆解赋格主题的呈示、应答、间奏的规律，重点讲解“假相位”与“转调”在维持织体连续性中的作用。分析如何通过对位法的清晰度来体现作品的逻辑严密性。 2. 演奏中的“线条感”： 针对巴洛克时期键盘乐器（如羽管键琴、管风琴）的特性，探讨如何将多声部的线条分离，使听众能清晰分辨出“旋律线”而非仅仅是和弦的堆砌。讨论“触键”在表现不同乐器音色时的差异化处理。 3. 装饰音的规范与自由： 梳理巴洛克时期约定俗成的装饰音符号（如颤音、回音、滚花）的演奏规范，以及在特定语境下（如即兴片段或高潮处）的演奏弹性与自由度。我们将提供针对这些特定技法的练习方案，旨在提升演奏者对巴洛克风格的敏感度。 本书提供的是对这些作品的“结构解码”，而非简单地教授如何弹奏。我们将引导读者理解巴赫在创作这些作品时所遵循的音乐数学与神学隐喻。 第二部分：洛可可的精致与歌唱性——C.P.E. 巴赫与早期奏鸣曲的风格转向 转向十八世纪中叶，音乐风格开始从巴洛克晚期的复杂对位转向更具个人情感表达的“灵敏风格”（Empfindsamer Stil）。本章以C.P.E. 巴赫（卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫）的键盘奏鸣曲为核心案例。 核心内容解析： 1. “情感”的表达机制： 分析“灵敏风格”中常见的突然的、戏剧性的情感转变，以及这种转变是如何通过和声进行（如离调和半音进行）和节奏的突然停顿或加速来体现的。 2. 奏鸣曲式的初步形态： 深入研究早期奏鸣曲（Sonata form）的发展历程，重点解析呈示部、发展部和再现部的功能差异，为后续理解更成熟的奏鸣曲结构打下基础。 3. 歌唱性旋律的塑造： 探讨在相对稀疏的织体中，如何通过对旋律音型的呼吸处理、乐句的划分，来模拟人声的自然起伏与表达。 第三部分：浪漫主义的抒情诗篇——肖邦夜曲与即兴曲的“内心独白” 本部分将时间推进至十九世纪，聚焦于浪漫主义早期大师弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的键盘作品。我们将重点探讨如何将内在的情感张力融入到看似自由流淌的旋律中。 核心内容解析： 1. “鲁巴托”（Rubato）的真谛： 详细区分“时间上的鲁巴托”与“节奏上的鲁巴托”。提供大量的实例分析，说明在肖邦的作品中，速度的弹性是如何服务于旋律呼吸的，而非破坏整体的结构。我们将引用当时音乐评论家的论述，力求还原肖邦对这一概念的真实意图。 2. 和声色彩的运用： 剖析肖邦作品中大量使用的经过音、变化和弦、以及远关系转调如何瞬间改变乐曲的情绪色彩。重点分析其在夜曲中创造的“梦幻感”与“冥想感”的技法。 3. 触键的层次与重量： 针对浪漫主义晚期对钢琴音量和音色变化的极致追求，本书提出了一套基于“重量传导”而非单纯“力度”的触键训练法，旨在帮助演奏者在宏大的和弦与纤细的琶音之间自如切换。 第四部分：管弦乐思维在键盘上的移植——李斯特的钢琴音色实验 最后一部分将目光投向浪漫主义盛期的钢琴巨匠弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）。李斯特将钢琴的潜力推向了极限，其作品常常带有“钢琴上的交响乐”的特质。 核心内容解析： 1. 钢琴的“交响化”： 分析李斯特如何通过扩展音域、使用密集的琶音和和弦群来模仿管弦乐队的厚重感和音色变化。探讨如何处理这些横跨数个八度的宽广乐段，同时保持清晰度。 2. 织体与技巧的统一： 深入探讨李斯特标志性的“炫技”段落（如大幅度的跳跃、快速的音阶与琶音），并提出一套将技术练习与音乐表达完美融合的练习策略，强调技巧是为音乐服务的工具，而非目的本身。 3. 戏剧性的对比： 分析李斯特作品中频繁出现的“宏大场景”与“私密叙事”之间的快速切换，并讨论如何通过踏板的运用与声音的力度控制，来强化这种戏剧张力。 随书附赠： 本书附带两张高品质录音集，收录了上述分析作品的权威演绎版本，并特别包含针对特定演奏难点（如巴赫的对位清晰度、肖邦的鲁巴托处理）的示范演奏与讲解音轨。这些录音旨在为读者提供一个清晰的听觉参照系，帮助他们将书本上的理论知识转化为实际的演奏能力。 本书不仅是一本演奏指导，更是一部跨越风格界限的音乐理解宝典，它将引导您以更深入、更具历史意识的视角去聆听和诠释那些伟大的键盘音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典钢琴音乐有一定了解的听众，我一直对演奏家如何将乐谱上的音符转化为动人的旋律感到好奇。这本《钢琴名作演奏指导：古典时期钢琴名作演奏指导》的名字就非常吸引我。我猜想，这本书应该会对一些经典的奏鸣曲，比如贝多芬的《月光》或者莫扎特的A大调奏鸣曲K.331，提供非常细致的演奏建议。我特别想知道，书中是如何讲解那些充满张力和情感的乐句的处理。比如，如何通过触键的细微差别来区分强弱，如何运用气息来连接乐句，让音乐听起来更加流畅自然。我希望它能提供一些具体的练习方法，帮助我理解那些看似简单却极其重要的音乐元素。比如，如何才能弹奏出那种“歌唱性”的旋律，而不是干巴巴的音符堆砌。而且，书中提到附有“完整钢琴作品乐谱”，这对我来说非常方便，我不用再额外去找乐谱了。而“两张CD”更是锦上添花，我可以通过聆听大师的演奏来学习，还可以自己跟着CD进行练习和对照。我非常期待这本书能让我对古典钢琴音乐的理解更上一层楼，让我能在聆听音乐的时候，能有更深刻的感受和体会。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐理论爱好者，对古典音乐的历史背景和作曲家风格非常感兴趣。这本书《钢琴名作演奏指导：古典时期钢琴名作演奏指导》的出现，无疑让我对古典时期的钢琴作品有了更深的认识。我一直觉得，要真正演奏好一首作品，不仅要掌握技术，更要理解作品背后的情感和时代背景。这本书会不会探讨一下莫扎特奏鸣曲中那种特有的“优雅”和“纯净”，或者是贝多芬早期奏鸣曲中那种蕴含的“英雄气息”？我希望它能不仅仅停留在指法和技巧的层面，还能涉及到一些更深层次的解读，比如作品的情感走向，乐句之间的逻辑关系，以及不同调性所带来的情绪变化。我知道，古典时期的音乐，虽然篇幅可能不如浪漫时期宏大，但它的精致和细腻往往更需要演奏者的深入体会。这本书如果能在这方面提供一些洞察，那将是对我的一次巨大的启发。我还想知道，它会不会对不同作曲家的作品进行一些比较性的分析？比如，莫扎特和海顿在处理同样的奏鸣曲结构时，有哪些不同的处理方式？这些信息对我来说，会非常有价值。光是看着书名，我就觉得它是一本充满智慧和深度的音乐指南，我迫不及待地想去翻阅它，去感受那些跨越时空的音乐魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我们这些业余钢琴爱好者来说，简直是福音！我平常工作很忙，只能利用零碎时间练习。以前学琴的时候，老师会讲解一些，但往往时间有限，很多细节只能自己揣摩，难免走弯路。这本《钢琴名作演奏指导》正好填补了这一块的空白。我尤其看重它对“演奏指导”这部分的阐述。我知道古典时期的钢琴作品，例如海顿的奏鸣曲，往往有着清晰的乐句结构和精致的表情变化。这本书会不会分析这些作品的曲式结构，比如奏鸣曲式的第一、第二主题的特点，以及它们在发展部如何变化？还有，那些装饰音，比如颤音、倚音，在古典时期是如何演奏的？是更注重清晰度还是更注重歌唱性？我希望它能提供一些具体的练习方法，帮助我克服一些固有的演奏习惯，比如用力过猛或者手指僵硬。我一直觉得，弹奏古典作品，最重要的是一种“轻盈”和“灵动”的感觉，就像在空气中跳舞一样。这本书如果能帮我找到这种感觉，那真是太值了！而且，它还附带了CD，这太重要了！我可以一边听大师的演绎，一边对照乐谱和演奏指导，这样学习效果肯定事倍功半。我非常期待它能教会我如何更好地理解和诠释那些经典的旋律，让我的演奏更具表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我一直以来都在寻找的“宝藏”！作为一个音乐学院的学生，我深知古典时期钢琴作品的魅力与挑战。我们平时会接触大量的乐谱，但很多时候，老师的讲解只能点到为止，很多细节需要我们自己去摸索和钻研。《钢琴名作演奏指导：古典时期钢琴名作演奏指导》这本教材，从书名上看就非常贴合我们的学习需求。我特别期待它在“演奏指导”方面的具体内容。比如，对于一些复杂的和弦进行，它会如何讲解触键的力度和踏板的配合？对于那些需要大量技巧的乐段，它会不会提供一些专门的练习方法，比如音阶、琶音的变奏练习，或者是手指独立性训练的技巧？我希望它能给出一些非常实用、可操作的建议，而不是空泛的理论。而且，它还附有“完整钢琴作品乐谱”，这对于我们来说，无疑是极大的便利。我一直觉得，古典时期的作品，尤其是像海顿、莫扎特的一些奏鸣曲，虽然旋律听起来很优雅，但背后的技术要求并不低。这本书如果能详细地解析这些技巧，并提供有效的训练方法，那将对我非常有帮助。我非常期待它能帮助我更清晰地理解作品的结构，更准确地把握作品的情感，从而在演奏中展现出古典音乐特有的那种精确与美感。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《钢琴名作演奏指导：古典时期钢琴名作演奏指导》真是太惊喜了！我一直对古典时期的钢琴作品情有独钟，但很多时候，仅仅是看着乐谱，自己摸索，总是觉得难以抓住作品的精髓。这本书的出现，简直就像一个及时的雨露！光是目录我就已经迫不及待地翻了好几遍，那些耳熟能详的巴赫、莫扎特、贝多芬的经典奏鸣曲和变奏曲，还有肖邦一些早期作品的影子（虽然这里强调的是古典时期，但有些作品的过渡性也很重要）。我最期待的就是它在演奏技巧上的指导。我一直觉得，古典时期的音乐，比如莫扎特的一些奏鸣曲，虽然表面上看起来清澈流畅，但背后蕴含着极其精妙的指法和触键控制。书里会不会详细讲解如何处理那些快速的音阶和琶音，如何才能弹出那种如歌的旋律，以及如何把握好不同乐句之间的连贯性？还有，那些踏板的使用，古典时期和浪漫时期是有很大区别的，这本书会不会在这方面有深入的剖析？我希望它能告诉我，如何才能真正“唱”出乐器本身的声音，而不是生硬地敲击琴键。这本书的封面设计也很简洁大气，让我一下子就觉得它是一本非常专业、值得信赖的音乐书籍。光是想象一下，坐在钢琴前，手中拿着这本书，听着CD里的演绎，然后尝试着去模仿和理解，那种感觉就无比美好。我迫不及待地想深入其中，和这些伟大的作品进行一次灵魂的对话！

评分☆☆☆☆☆

质量很好 早就想买了 最终还是在京东买了 质量非常的好 下次还来。。。。。

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物美价廉，很喜欢，很有用

评分☆☆☆☆☆

质量很好质量很好质量很好质量很好

评分☆☆☆☆☆

好书好碟,掌握不少弹琴的技巧,全套都买了.

评分☆☆☆☆☆

真的质量很好。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。

评分☆☆☆☆☆

书是新书，我个人而言书不是很实用，特别是店家服务真是烂，本来想买两本免邮的，多次联系没人应答，留言也无人回复。汗颜！！！

评分☆☆☆☆☆

3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的质量很好，送货也很快，很好'