鋼琴名作演奏指導：古典時期鋼琴名作演奏指導（附完整鋼琴作品樂譜及演奏CD兩張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丹尼爾·格羅弗（Daniel Glover），南希·巴屈斯（Nancy Bachus），張漪 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 樂譜
• 演奏指導
• 古典時期
• 鋼琴教學
• 音樂書籍
• CD
• 技巧提升

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807512554

版次：1

商品編碼：10245243

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2008-05-01

頁數：128

正文語種：中文

附件：CDROM，完整鋼琴作品樂譜

附件數量：2

編輯推薦

　　彈奏170餘首鋼琴名傢名作，全方位領略400年音樂藝術發展史。

內容簡介

　　本書總結瞭鋼琴音樂的曆史，以及自17世紀一直到20世紀早期鋼琴音樂與當時社會的相互影響和作用。每冊書的第一部分都探究瞭音樂與文學、科學、社會以及政治事件之間的關係。第二部分著重介紹瞭時代背景對這些偉大音樂傢的影響。南希·巴屈斯（Nancy Bachus）獨具匠心地采用瞭綜閤藝術的方式，為每一位鋼琴教師、學生以及音樂愛好者創造瞭一份不可或缺的音樂財富。
　　每冊書都包含以下內容：
　　關於當時社會、風尚和音樂潮流的趣味常識
　　曆史名畫
　　名傢名言
　　偉大作麯傢的介紹
　　完整的鋼琴獨奏樂譜
　　2張CD收錄瞭優美動聽的鋼琴獨奏麯，由音樂會鋼琴傢丹尼爾·格羅夫（Daniel Glover）以極具藝術感的方式完美演繹。

作者簡介

　　南希·巴屈斯（Nancy Bachus）在大學教授鋼琴演奏和理論學科已有25年多的時間。她畢業於伊斯曼音樂學校，師從鋼琴傢尤金·李斯特（Eugene List）和鋼琴伴奏傢布魯剋斯·史密斯（Brooks Smith），是首批紐約城（分彆在廣播城、林肯中心和卡耐基中心舉行）和白宮“閤奏音樂會”（Monster Concerts）的演奏傢之一。同時，她還擔任美國、加拿大、英國、蘇格蘭、東南亞等國眾多鋼琴教師組織的巡講老師。作為美國音樂教師協會（MTNA）的資深教師，南希目前在俄亥俄州的哈德遜擁有一間獨立的鋼琴教室。
　　其他責任者簡介
　　丹尼爾·格羅弗（Daniel Glover）在美國42個州和22個國傢舉行過音樂會，足跡遍布北美、加勒比島、歐洲和亞洲。畢業於硃利亞音樂學院的丹尼爾是位拿奬學金的學生，先後跟隨的老師有尤金·李斯特、阿比·西濛（Abbey Simon）、傑羅姆·羅恩瑟（Jerome Lowenthal）、南希·巴屈斯以及托馬斯·拉瑞塔（Thomas LaRatta）。作為國際藝術傢大賽的獲奬者，丹尼爾於1992年在卡耐基音樂廳舉行一場成功的獨奏會，此外還在華盛頓特區的科科倫藝術館以及俄羅斯聖彼得堡宮藝術節上舉行過音樂會。有評論道：“他是一位善於對付復雜細節的大師，他的演奏充滿力量，令人激動，能産生不可思議的音響。”

內頁插圖

目錄

第一部分：古典主義時期社會、風尚和音樂潮流的影響
古典、古典的、古典主義
古典主義風格時期（1750-1820）
啓濛主義運動
藝術與建築中的新古典主義
科學的進步
早期工業革命及其對音樂生活的影響
古典主義時期的音樂潮流
古典主義裝飾音
形式各異的古典小步舞麯
18世紀的職業女性音樂傢
啓濛運動在美利堅閤眾國
小步舞麯在美利堅閤眾國
小步舞麯與三聲中部
諧謔麯與三聲中部
腓特烈大帝的宮廷
華麗風格或古典風格
音樂的特徵
“情感風格”（Empfindsamkeit）
“學究”與新風格元素的融閤
倫敦，一個音樂中心
倫敦的音樂齣版業
鍵盤奏鳴麯與小奏鳴麯
倫敦的鋼琴製造業
英國舞麯（Anglaise）
音樂盛行的奧地利
維也納，歐洲音樂之都
藝術贊助人與“維也納的大師們”
F.J.海頓
W.A.莫紮特
L.v.貝多芬

第二部分：16位偉大古典主義作麯傢的影響
C.車爾尼（1791-1857）
T.阿特伍德（1765-1838）
M.卡米吉（1764.-1844）
D.奇瑪羅莎（1749-1801）
F.J.海頓（1732-1809）
F.庫勞（1786-1832）
C.P.E.巴赫（1714-1788）
W.F.巴赫（1710-1784）
J.C.巴赫（1735-1782）
D.G.圖爾剋（1750-1813）
M.T.v.帕裏黛斯（1759-1824）
W.A.莫紮特（1756-1791）
L. v.貝多芬（1770-1827）
J.N.鬍梅爾（1778-1837）
A.萊納戈爾（約1750-1809）
M.剋萊門蒂（1752-1832）

前言/序言

好的，以下是根據您的要求，為您撰寫的圖書簡介，內容聚焦於其他音樂、樂理、或不同時期、流派的音樂作品解讀與演奏指導，避開古典時期鋼琴作品的特定內容。 --- 樂律探索之旅：從巴洛剋到浪漫主義的音樂織體解析 書籍名稱： 樂律探索之旅：從巴洛剋到浪漫主義的音樂織體解析（精裝典藏版，附贈高保真錄音集） 書籍簡介： 本書旨在為音樂學習者、演奏傢以及所有熱衷於深入理解西方音樂史的愛好者，提供一份詳盡且富有洞察力的音樂織體與演奏技法解析指南。我們聚焦於巴洛剋盛期、浪漫主義初期至中期的重要音樂語匯、結構邏輯及其在不同樂器上所展現的獨特魅力，構建一座連接曆史脈絡與現代演奏實踐的橋梁。 本書的結構遵循時間邏輯與風格演進的綫索，分為四個核心部分，每一部分都配有精確的樂譜示例（非古典時期作品），並輔以專業的音頻素材，確保理論學習與實際聆聽的同步性。 第一部分：巴洛剋賦格的邏輯與手性——以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律鍵盤麯集》（第一、二冊）選段為例 本部分將深入剖析巴洛剋音樂，尤其是宏偉的復調音樂的精髓。我們不局限於鋼琴獨奏麯，而是將視野投嚮那些對後世影響深遠的鍵盤作品，如組麯、托卡塔與賦格的結構原理。 核心內容解析： 1. 賦格麯的建築美學： 詳細拆解賦格主題的呈示、應答、間奏的規律，重點講解“假相位”與“轉調”在維持織體連續性中的作用。分析如何通過對位法的清晰度來體現作品的邏輯嚴密性。 2. 演奏中的“綫條感”： 針對巴洛剋時期鍵盤樂器（如羽管鍵琴、管風琴）的特性，探討如何將多聲部的綫條分離，使聽眾能清晰分辨齣“鏇律綫”而非僅僅是和弦的堆砌。討論“觸鍵”在錶現不同樂器音色時的差異化處理。 3. 裝飾音的規範與自由： 梳理巴洛剋時期約定俗成的裝飾音符號（如顫音、迴音、滾花）的演奏規範，以及在特定語境下（如即興片段或高潮處）的演奏彈性與自由度。我們將提供針對這些特定技法的練習方案，旨在提升演奏者對巴洛剋風格的敏感度。 本書提供的是對這些作品的“結構解碼”，而非簡單地教授如何彈奏。我們將引導讀者理解巴赫在創作這些作品時所遵循的音樂數學與神學隱喻。 第二部分：洛可可的精緻與歌唱性——C.P.E. 巴赫與早期奏鳴麯的風格轉嚮 轉嚮十八世紀中葉，音樂風格開始從巴洛剋晚期的復雜對位轉嚮更具個人情感錶達的“靈敏風格”（Empfindsamer Stil）。本章以C.P.E. 巴赫（卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫）的鍵盤奏鳴麯為核心案例。 核心內容解析： 1. “情感”的錶達機製： 分析“靈敏風格”中常見的突然的、戲劇性的情感轉變，以及這種轉變是如何通過和聲進行（如離調和半音進行）和節奏的突然停頓或加速來體現的。 2. 奏鳴麯式的初步形態： 深入研究早期奏鳴麯（Sonata form）的發展曆程，重點解析呈示部、發展部和再現部的功能差異，為後續理解更成熟的奏鳴麯結構打下基礎。 3. 歌唱性鏇律的塑造： 探討在相對稀疏的織體中，如何通過對鏇律音型的呼吸處理、樂句的劃分，來模擬人聲的自然起伏與錶達。 第三部分：浪漫主義的抒情詩篇——肖邦夜麯與即興麯的“內心獨白” 本部分將時間推進至十九世紀，聚焦於浪漫主義早期大師弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的鍵盤作品。我們將重點探討如何將內在的情感張力融入到看似自由流淌的鏇律中。 核心內容解析： 1. “魯巴托”（Rubato）的真諦： 詳細區分“時間上的魯巴托”與“節奏上的魯巴托”。提供大量的實例分析，說明在肖邦的作品中，速度的彈性是如何服務於鏇律呼吸的，而非破壞整體的結構。我們將引用當時音樂評論傢的論述，力求還原肖邦對這一概念的真實意圖。 2. 和聲色彩的運用： 剖析肖邦作品中大量使用的經過音、變化和弦、以及遠關係轉調如何瞬間改變樂麯的情緒色彩。重點分析其在夜麯中創造的“夢幻感”與“冥想感”的技法。 3. 觸鍵的層次與重量： 針對浪漫主義晚期對鋼琴音量和音色變化的極緻追求，本書提齣瞭一套基於“重量傳導”而非單純“力度”的觸鍵訓練法，旨在幫助演奏者在宏大的和弦與縴細的琶音之間自如切換。 第四部分：管弦樂思維在鍵盤上的移植——李斯特的鋼琴音色實驗 最後一部分將目光投嚮浪漫主義盛期的鋼琴巨匠弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）。李斯特將鋼琴的潛力推嚮瞭極限，其作品常常帶有“鋼琴上的交響樂”的特質。 核心內容解析： 1. 鋼琴的“交響化”： 分析李斯特如何通過擴展音域、使用密集的琶音和和弦群來模仿管弦樂隊的厚重感和音色變化。探討如何處理這些橫跨數個八度的寬廣樂段，同時保持清晰度。 2. 織體與技巧的統一： 深入探討李斯特標誌性的“炫技”段落（如大幅度的跳躍、快速的音階與琶音），並提齣一套將技術練習與音樂錶達完美融閤的練習策略，強調技巧是為音樂服務的工具，而非目的本身。 3. 戲劇性的對比： 分析李斯特作品中頻繁齣現的“宏大場景”與“私密敘事”之間的快速切換，並討論如何通過踏闆的運用與聲音的力度控製，來強化這種戲劇張力。 隨書附贈： 本書附帶兩張高品質錄音集，收錄瞭上述分析作品的權威演繹版本，並特彆包含針對特定演奏難點（如巴赫的對位清晰度、肖邦的魯巴托處理）的示範演奏與講解音軌。這些錄音旨在為讀者提供一個清晰的聽覺參照係，幫助他們將書本上的理論知識轉化為實際的演奏能力。 本書不僅是一本演奏指導，更是一部跨越風格界限的音樂理解寶典，它將引導您以更深入、更具曆史意識的視角去聆聽和詮釋那些偉大的鍵盤音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我一直以來都在尋找的“寶藏”！作為一個音樂學院的學生，我深知古典時期鋼琴作品的魅力與挑戰。我們平時會接觸大量的樂譜，但很多時候，老師的講解隻能點到為止，很多細節需要我們自己去摸索和鑽研。《鋼琴名作演奏指導：古典時期鋼琴名作演奏指導》這本教材，從書名上看就非常貼閤我們的學習需求。我特彆期待它在“演奏指導”方麵的具體內容。比如，對於一些復雜的和弦進行，它會如何講解觸鍵的力度和踏闆的配閤？對於那些需要大量技巧的樂段，它會不會提供一些專門的練習方法，比如音階、琶音的變奏練習，或者是手指獨立性訓練的技巧？我希望它能給齣一些非常實用、可操作的建議，而不是空泛的理論。而且，它還附有“完整鋼琴作品樂譜”，這對於我們來說，無疑是極大的便利。我一直覺得，古典時期的作品，尤其是像海頓、莫紮特的一些奏鳴麯，雖然鏇律聽起來很優雅，但背後的技術要求並不低。這本書如果能詳細地解析這些技巧，並提供有效的訓練方法，那將對我非常有幫助。我非常期待它能幫助我更清晰地理解作品的結構，更準確地把握作品的情感，從而在演奏中展現齣古典音樂特有的那種精確與美感。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《鋼琴名作演奏指導：古典時期鋼琴名作演奏指導》真是太驚喜瞭！我一直對古典時期的鋼琴作品情有獨鍾，但很多時候，僅僅是看著樂譜，自己摸索，總是覺得難以抓住作品的精髓。這本書的齣現，簡直就像一個及時的雨露！光是目錄我就已經迫不及待地翻瞭好幾遍，那些耳熟能詳的巴赫、莫紮特、貝多芬的經典奏鳴麯和變奏麯，還有肖邦一些早期作品的影子（雖然這裏強調的是古典時期，但有些作品的過渡性也很重要）。我最期待的就是它在演奏技巧上的指導。我一直覺得，古典時期的音樂，比如莫紮特的一些奏鳴麯，雖然錶麵上看起來清澈流暢，但背後蘊含著極其精妙的指法和觸鍵控製。書裏會不會詳細講解如何處理那些快速的音階和琶音，如何纔能彈齣那種如歌的鏇律，以及如何把握好不同樂句之間的連貫性？還有，那些踏闆的使用，古典時期和浪漫時期是有很大區彆的，這本書會不會在這方麵有深入的剖析？我希望它能告訴我，如何纔能真正“唱”齣樂器本身的聲音，而不是生硬地敲擊琴鍵。這本書的封麵設計也很簡潔大氣，讓我一下子就覺得它是一本非常專業、值得信賴的音樂書籍。光是想象一下，坐在鋼琴前，手中拿著這本書，聽著CD裏的演繹，然後嘗試著去模仿和理解，那種感覺就無比美好。我迫不及待地想深入其中，和這些偉大的作品進行一次靈魂的對話！

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典鋼琴音樂有一定瞭解的聽眾，我一直對演奏傢如何將樂譜上的音符轉化為動人的鏇律感到好奇。這本《鋼琴名作演奏指導：古典時期鋼琴名作演奏指導》的名字就非常吸引我。我猜想，這本書應該會對一些經典的奏鳴麯，比如貝多芬的《月光》或者莫紮特的A大調奏鳴麯K.331，提供非常細緻的演奏建議。我特彆想知道，書中是如何講解那些充滿張力和情感的樂句的處理。比如，如何通過觸鍵的細微差彆來區分強弱，如何運用氣息來連接樂句，讓音樂聽起來更加流暢自然。我希望它能提供一些具體的練習方法，幫助我理解那些看似簡單卻極其重要的音樂元素。比如，如何纔能彈奏齣那種“歌唱性”的鏇律，而不是乾巴巴的音符堆砌。而且，書中提到附有“完整鋼琴作品樂譜”，這對我來說非常方便，我不用再額外去找樂譜瞭。而“兩張CD”更是錦上添花，我可以通過聆聽大師的演奏來學習，還可以自己跟著CD進行練習和對照。我非常期待這本書能讓我對古典鋼琴音樂的理解更上一層樓，讓我能在聆聽音樂的時候，能有更深刻的感受和體會。

評分☆☆☆☆☆

我是一個音樂理論愛好者，對古典音樂的曆史背景和作麯傢風格非常感興趣。這本書《鋼琴名作演奏指導：古典時期鋼琴名作演奏指導》的齣現，無疑讓我對古典時期的鋼琴作品有瞭更深的認識。我一直覺得，要真正演奏好一首作品，不僅要掌握技術，更要理解作品背後的情感和時代背景。這本書會不會探討一下莫紮特奏鳴麯中那種特有的“優雅”和“純淨”，或者是貝多芬早期奏鳴麯中那種蘊含的“英雄氣息”？我希望它能不僅僅停留在指法和技巧的層麵，還能涉及到一些更深層次的解讀，比如作品的情感走嚮，樂句之間的邏輯關係，以及不同調性所帶來的情緒變化。我知道，古典時期的音樂，雖然篇幅可能不如浪漫時期宏大，但它的精緻和細膩往往更需要演奏者的深入體會。這本書如果能在這方麵提供一些洞察，那將是對我的一次巨大的啓發。我還想知道，它會不會對不同作麯傢的作品進行一些比較性的分析？比如，莫紮特和海頓在處理同樣的奏鳴麯結構時，有哪些不同的處理方式？這些信息對我來說，會非常有價值。光是看著書名，我就覺得它是一本充滿智慧和深度的音樂指南，我迫不及待地想去翻閱它，去感受那些跨越時空的音樂魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我們這些業餘鋼琴愛好者來說，簡直是福音！我平常工作很忙，隻能利用零碎時間練習。以前學琴的時候，老師會講解一些，但往往時間有限，很多細節隻能自己揣摩，難免走彎路。這本《鋼琴名作演奏指導》正好填補瞭這一塊的空白。我尤其看重它對“演奏指導”這部分的闡述。我知道古典時期的鋼琴作品，例如海頓的奏鳴麯，往往有著清晰的樂句結構和精緻的錶情變化。這本書會不會分析這些作品的麯式結構，比如奏鳴麯式的第一、第二主題的特點，以及它們在發展部如何變化？還有，那些裝飾音，比如顫音、倚音，在古典時期是如何演奏的？是更注重清晰度還是更注重歌唱性？我希望它能提供一些具體的練習方法，幫助我剋服一些固有的演奏習慣，比如用力過猛或者手指僵硬。我一直覺得，彈奏古典作品，最重要的是一種“輕盈”和“靈動”的感覺，就像在空氣中跳舞一樣。這本書如果能幫我找到這種感覺，那真是太值瞭！而且，它還附帶瞭CD，這太重要瞭！我可以一邊聽大師的演繹，一邊對照樂譜和演奏指導，這樣學習效果肯定事倍功半。我非常期待它能教會我如何更好地理解和詮釋那些經典的鏇律，讓我的演奏更具錶現力。

評分☆☆☆☆☆

很有用

評分☆☆☆☆☆

質量很好質量很好質量很好質量很好

評分☆☆☆☆☆

感覺還是挺有用的，多瞭解作麯時代和背景很有好處

評分☆☆☆☆☆

一．踏闆的基本功能

評分☆☆☆☆☆

是正品

評分☆☆☆☆☆

簡紹和示範的不僅僅是幾位我們熟悉的大師，還有很多那個時代具有代錶性的經典作品，值得一聽

評分☆☆☆☆☆

書還好大傢可以買挺好的

評分☆☆☆☆☆

很好，朋友很喜歡，有機會再買本

評分☆☆☆☆☆

不錯的一套書，值得買