服装立体裁剪-(上)-美国引进版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约瑟夫-阿姆斯特朗 著

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店铺： 北发图书网专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566910042

商品编码：10257914676

出版时间：2016-03-01

基本信息

商品名称： 服装立体裁剪-(上)-美国引进版	出版社： 东华大学出版社	出版时间：2016-03-01
作者：约瑟夫-阿姆斯特朗	译者：刘驰	开本： 16开
定价： 87.00	页数：322	印次： 1
ISBN号：9787566910042	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

《服装立体裁剪(上册)(美国引进版)》由东华大学出版社出版。《服装立体裁剪(上册)(美国引进版)》采用经典循序渐进的教学法，图文并茂，详细地展示说明服装立体裁剪从基础理论到实践运用的全部知识点及其技巧，演示了如何规划新的剪裁方案。设计解析将单品设计的创新元素统一起来，有助于所需设计款式裁剪技巧的选定。读者可以从中学习把重要的裁剪技巧创造性地运用到自身作品的设计中去。

内容提要

《服装立体裁剪(上册)(美国引进版)》由东华大学出版社出版。《服装立体裁剪(上册)(美国引进版)》采用经典循序渐进的教学法，图文并茂，详细地展示说明服装立体裁剪从基础理论到实践运用的全部知识点及其技巧，演示了如何规划新的剪裁方案。设计解析将单品设计的创新元素统一起来，有助于所需设计款式裁剪技巧的选定。读者可以从中学习把重要的裁剪技巧创造性地运用到自身作品的设计中去。

作者简介

海伦·约瑟夫一阿姆斯特朗教授，任教于美国洛杉矶贸易技术学院服装设计系。作为教师、设计师、顾问和作家，她获得过多个奖项，其中包括德州大学奥斯丁分校自g NlSOD卓越奖，以及美国专业缝制设计协会终身成就奖。

刘驰博士、教授、研究生导师、西安工程大学服装与艺术设计学院内衣系主任。博士毕业于英国曼彻斯特大学。多年来一直从事服装结构设计理论与实践研究，承担纸样设计、成衣制作等课程的本科生、研究生及留学生的教学工作。

目录

第一章

服装结构设计与立体裁剪的艺术：一部深入探究服装形态塑造的经典著作 书籍名称： 服装结构设计与立体裁剪的艺术：一部深入探究服装形态塑造的经典著作 内容提要 本书并非对已有的特定引进版教材的简单模仿或替代，而是立足于服装设计与制作的核心原理，特别是专注于服装形态如何在三维空间中被精确构建和表达的原理与技术。它旨在为读者提供一个全面、系统且深入理解服装立体裁剪（Draping）作为一种核心制版方法的理论基础、实践技巧与艺术表达的权威指南。 本书超越了单纯的“操作手册”范畴，深入探讨了面料特性、人体结构、以及设计意图三者之间复杂的相互作用关系，从而指导读者如何运用立体裁剪技术，将平面化的设计构思转化为具有生命力和符合人体工学的立体服装形态。 第一部分：立体裁剪的基础理论与工具认知 第一章：立体裁剪的哲学基础与历史沿革 立体裁剪的本质： 探讨立体裁剪作为一种“雕塑”而非“描绘”的制版方法的哲学意义。对比平面制版与立体裁剪在设计思维上的差异，强调立体裁剪在捕捉服装动态美感和面料悬垂性方面的不可替代性。 历史回溯： 简述立体裁剪技术的发展脉络，从早期的高级定制（Haute Couture）工作坊实践，到现代设计教育中的系统化教学，理解其如何成为现代服装结构设计不可或缺的组成部分。 人体的艺术与科学： 详细分析人体结构（骨骼、肌肉群、脂肪分布）与服装形态之间的关系。讲解如何准确测量、观察和理解人体形态的动态变化，为后续的打版奠定坚实的生物力学基础。 第二章：工作环境与专业工具的精选与运用 立体裁剪台（Dress Form）： 详尽介绍不同类型、尺寸和材料的裁剪台。重点阐述如何根据标准人体尺寸调整和校准（如使用填充物或软体模型），以确保模型与目标穿着者形态的一致性。 核心材料： 深入解析用于立体裁剪的专用面料——坯布（Muslin或Toile）的选择标准（如密度、悬垂性、张力释放能力）。讲解不同纹理和克重的坯布对最终服装效果的影响。 专业工具箱： 详细介绍并展示核心工具的使用技巧，包括：长裁刀、划粉、珠针（及其安全使用方法）、卷尺、长直尺、曲线尺（特别是法式曲线尺和臀围尺）的精确应用，以及在三维空间中标记和固定褶裥的专业手法。 第二部分：核心立体裁剪技术与形态构建 第三章：基础原型（Block）的建立与修正 躯干原型建立： 循序渐进地指导读者如何在裁剪台上，使用最基础的直纹和斜纹布料，仅依靠固定和裁剪技术，构建出贴合躯干的“基础装”（如紧身胸衣或基础连衣裙原型）。重点讲解如何在胸部、腰部和臀部建立精准的拟合。 省道（Darts）的转移与重塑： 探讨省道作为服装塑形的主要手段，如何从平面思维转化为三维造型的工具。演示各种基础省道（如胸省、腰省、肩省）在立体裁剪台上的精确剪开、转移和收紧技巧。 版型基准线的确立： 讲解如何利用裁剪台上的水平线、垂直线、中心线，以及腰线、肩线、臀线等关键基准线，作为后续设计元素定位的参照系统。 第四章：褶裥（Draping）的艺术：体积的创造与控制 褶裥的分类与效果分析： 系统分类介绍打褶技术，包括箱型褶（Box Pleat）、尖角褶（Knife Pleat）、活褶（Tuck）、和扇形褶（Fan Drape）。分析每种褶裥在不同面料上产生的视觉效果和结构张力。 控制褶量的核心技术： 详细阐述如何通过“固定点”（Anchor Points）和“引力线”（Gravity Lines）来精确控制褶量的分布和朝向。这是立体裁剪区别于其他技术最关键的一步。 不对称与动态褶饰： 深入讲解如何处理复杂的斜向褶裥、扭转（Twisting）和垂坠（Swagging）技巧，用于创造高级时装中常见的飘逸感和戏剧性效果。 第五章：袖子与领口的立体塑造 袖子的三维构建： 探讨从基础圆筒袖到复杂的羊腿袖、泡泡袖等在立体裁剪台上的实现路径。重点分析袖窿弧线的精确调整，以确保袖山与肩部的完美衔接，实现自然的外展和舒适度。 领型的雕塑： 详细演示结构性领（如驳头领、彼得潘领）和非结构性领（如荷叶领、垂坠领）的立体制版过程。强调领座与领面在面料张力下的精确堆叠和塑形。 第三部分：面料的张力、结构转化与设计应用 第六章：面料特性对裁剪的影响（面料的“语汇”） 纤维与组织结构对悬垂性的影响： 深入分析天然纤维（丝、棉、羊毛）与合成纤维（涤纶、人造丝）在立体裁剪中的表现差异。重点研究缎面、雪纺、斜纹布和针织物在裁剪台上的反应。 处理面料的抗拉伸性与定向性： 讲解如何识别面料的经向、纬向和斜向，并根据设计要求，有意识地将面料的“丝向”放置在最能展现设计意图的位置（例如，利用斜裁创造最大的流动性）。 结构化与非结构化面料的裁剪策略： 针对硬挺面料（如塔夫绸、厚重的羊毛）和柔软面料（如雪纺、真丝绉）分别制定不同的固定、牵引和缝合策略。 第七章：从立体模型到平面图纸的转化（Pattern Drafting） 拓印与标记的精确性： 详细指导如何在立体裁剪完成后，精确地将所有省道、褶裥折线、裁片接缝线、以及省道平衡点，准确地“拓印”到下方的纸张上。 缝份与辅助线的添加： 讲解在转化过程中，如何系统地添加和标记所需的缝份、省道平衡标记、对位点（Notches）和面料丝向标记，确保平面图纸的完整性。 原型修正与数字化准备： 介绍如何根据首次试穿（Muslin Fitting）的结果，对平面图纸进行必要的修正和归位，为最终的数字化输入或手工裁剪做最后的准备。 第八章：复杂结构与高级定制的应用案例 立体裁剪在时装中的应用： 通过对褶裥连衣裙、结构性外套、以及雕塑感强烈的时装廓形的案例分析，展示如何利用立体裁剪技术，实现传统平面制版难以企及的复杂曲面效果。 空间剪裁与结构平衡： 讨论如何通过立体裁剪来预先解决如“转省”（Pivot Point）在运动中的位移问题，确保服装在穿着者活动时依然保持设计形态的稳定。 现代设计思维： 鼓励读者将立体裁剪视为一种持续的探索过程，学会跳出既定规则，利用面料的自然习性来驱动新的设计语言和结构形态。 本书的特色 本书的特点在于其严谨的结构逻辑和丰富的视觉辅助材料（此处应配有大量清晰的实操图解和剖析图）。它不仅教授“如何做”，更侧重于阐释“为什么这样做”，帮助读者建立起服装结构设计中的空间想象力和解决问题的能力。通过系统学习，读者将能自如地驾驭面料，将设计灵感转化为符合人体工学且具有艺术表现力的三维服装形态。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的标题——“服装立体裁剪-(上)-美国引进版”——时，我脑海中立刻浮现出许多与立体裁剪相关的经典画面，比如那些悬挂在人体模型上的、充满雕塑感的布料，以及设计师手中那双灵巧的手。我对立体裁剪一直有着近乎痴迷的热爱，我认为它是将二维平面转化为三维立体形态的关键，也是服装设计中最具创造力的环节之一。选择这本书，我最看重的是它“美国引进版”的身份。这似乎意味着它所包含的内容，很可能代表了国际前沿的教学和实践水平。我渴望了解美国设计师是如何思考和实践立体裁剪的，他们的设计哲学和方法论是否与我们有所不同。我希望这本书能够深入地解析立体裁剪的原理，不仅仅是教会我“怎么做”，更能让我理解“为什么这么做”。我尤其希望它能提供一些关于如何处理复杂结构、如何运用立体裁剪来表现服装的动态感和空间感的技巧。我期待这本书能够给我带来全新的启发，让我能够突破现有思维的局限，在立体裁剪的创作道路上走得更远。毕竟，每一次的进步，都离不开对新知识和新视角的学习和吸收。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选择这本书，很大程度上是被“美国引进版”这几个字吸引住了。我们都知道，在很多领域，美国的技术和理念都是处于世界领先地位的，服装设计自然也不例外。我一直想找到一些能够拓宽我视野，给我带来一些“高屋建瓴”式指导的书籍，而这本书正好满足了我的这一期待。我曾经接触过一些国内的立体裁剪书籍，感觉它们更多的是侧重于一些基础的理论和操作步骤，虽然实用，但总觉得少了点什么，像是少了点“灵魂”，或者说，缺少了一些更具前瞻性和创新性的内容。我期望这本美国引进版能够在这方面给我带来惊喜。我特别希望它能解释为什么某些裁剪方法如此有效，背后的原理是什么，而不是简单地告诉我要怎么做。如果它能提供一些关于如何根据不同的面料特性来调整裁剪手法，或者如何通过立体裁剪来塑造更加独特的服装廓形，那将是我最大的收获。而且，作为一本引进版，我个人也对它在排版、插图风格，乃至语言风格上是否能体现出国外教材的特点感到好奇。这本书在我心中，就像是一扇通往更广阔的服装设计世界的窗口，我希望它能带我领略一些我尚未接触过的风景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，烫金的书名在深色背景下显得尤为醒目。我拿到这本书的时候，就对它充满了期待，毕竟“服装立体裁剪”这个专业领域本身就充满了艺术性和技术性。我一直对服装设计怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己在理论知识方面有所欠缺，尤其是立体裁剪这块，总感觉是纸上谈兵，难以真正掌握。这本书的引进版，让我看到了将先进的教学理念和实践经验带到国内的可能性。美国在服装设计领域的地位一直举足轻重，他们的教学体系和技术创新常常引领着潮流。因此，我非常好奇这本书会如何从一个全新的视角来解读立体裁剪，是否会提供一些国内教材中鲜为人见的技巧和方法。我尤其关注它在基础知识的讲解上是否深入浅出，能否让像我这样的初学者也能快速入门。同时，我也期待它能在实践层面有所侧重，提供一些具体案例或者操作指南，让我能够边学边练，逐步提升自己的能力。这本书的名字带有一个“上”，这让我很好奇它是否是一个系列，以及“上”篇将主要聚焦于哪些方面的内容。总之，这本书给我留下了一个专业、严谨且充满探索精神的初步印象，我迫不及待地想翻开它，去感受美国在服装立体裁剪领域的智慧结晶。

评分☆☆☆☆☆

“服装立体裁剪-(上)-美国引进版”——这个书名本身就给我一种专业、严谨且具有国际视野的感觉。作为一名对服装设计有着濃厚兴趣的爱好者，我一直认为立体裁剪是服装设计中最具魅力和挑战性的环节之一。我对国内的一些立体裁剪书籍接触过，虽然学到了不少基础知识，但总觉得在一些前沿的理念和更精妙的技巧上，与国际水平存在差距。因此，当我看到这本书是“美国引进版”时，我立刻产生了浓厚的兴趣。我期待这本书能够带来一些在美国服装设计界广泛应用、但可能在国内并不那么普及的立体裁剪方法和理念。我希望它能够不仅仅是教授操作步骤，更重要的是能够深入剖析每一种裁剪方法的原理，以及在不同设计需求下的应用考量。我尤其关注它是否能够提供一些关于如何处理复杂面料、如何营造服装的体积感和流动感，以及如何通过立体裁剪来表达设计师独特创意的案例和指导。这本书在我心中，就像是一本宝藏，我希望它能够帮助我打开新的视野，提升我的设计思维和实践能力，让我能够更好地将脑海中的创意转化为令人惊叹的服装作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，尤其是“美国引进版”这几个字，立刻勾起了我的好奇心。我一直对服装的立体裁剪有着浓厚的兴趣，它在我看来，是一种充满魔力的技术，能够将一块平面的布料赋予生命和形态。我曾尝试过一些国内的立体裁剪教程，虽然学到了一些基础知识，但总觉得在一些更深入的技巧和理念上有所欠缺。因此，我对于一本来自美国，而且是以引进版形式出现的书籍，充满了期待。我希望这本书能够提供一种更系统、更全面的立体裁剪学习体系。我期待它能够详细地讲解各种经典的立体裁剪手法，并且能够解释这些手法背后的逻辑和原理。我也希望它能够通过生动的案例，展示如何将理论知识转化为实际的应用，比如如何设计出具有独特廓形和垂坠感的服装。我更希望这本书能够传达一种更加前沿的设计理念，让我能够站在更高的角度去理解立体裁剪，并且能够将这种理解运用到我自己的设计实践中。对于“上”这个字，我猜测它可能是一个系列的开端，我期待它能为我打开一扇通往更深层次立体裁剪世界的大门。