服裝立體裁剪-(上)-美國引進版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

約瑟夫-阿姆斯特朗 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝裁剪
• 立體裁剪
• 服裝教材
• 服裝專業
• 美國引進
• 時尚設計
• 服裝製作
• 裁剪技術
• 服裝工藝

店鋪： 北發圖書網專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566910042

商品編碼：10257914676

齣版時間：2016-03-01

基本信息

商品名稱： 服裝立體裁剪-(上)-美國引進版	齣版社： 東華大學齣版社	齣版時間：2016-03-01
作者：約瑟夫-阿姆斯特朗	譯者：劉馳	開本： 16開
定價： 87.00	頁數：322	印次： 1
ISBN號：9787566910042	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

《服裝立體裁剪(上冊)(美國引進版)》由東華大學齣版社齣版。《服裝立體裁剪(上冊)(美國引進版)》采用經典循序漸進的教學法，圖文並茂，詳細地展示說明服裝立體裁剪從基礎理論到實踐運用的全部知識點及其技巧，演示瞭如何規劃新的剪裁方案。設計解析將單品設計的創新元素統一起來，有助於所需設計款式裁剪技巧的選定。讀者可以從中學習把重要的裁剪技巧創造性地運用到自身作品的設計中去。

內容提要

《服裝立體裁剪(上冊)(美國引進版)》由東華大學齣版社齣版。《服裝立體裁剪(上冊)(美國引進版)》采用經典循序漸進的教學法，圖文並茂，詳細地展示說明服裝立體裁剪從基礎理論到實踐運用的全部知識點及其技巧，演示瞭如何規劃新的剪裁方案。設計解析將單品設計的創新元素統一起來，有助於所需設計款式裁剪技巧的選定。讀者可以從中學習把重要的裁剪技巧創造性地運用到自身作品的設計中去。

作者簡介

海倫·約瑟夫一阿姆斯特朗教授，任教於美國洛杉磯貿易技術學院服裝設計係。作為教師、設計師、顧問和作傢，她獲得過多個奬項，其中包括德州大學奧斯丁分校自g NlSOD卓越奬，以及美國專業縫製設計協會終身成就奬。

劉馳博士、教授、研究生導師、西安工程大學服裝與藝術設計學院內衣係主任。博士畢業於英國曼徹斯特大學。多年來一直從事服裝結構設計理論與實踐研究，承擔紙樣設計、成衣製作等課程的本科生、研究生及留學生的教學工作。

目錄

第一章

服裝結構設計與立體裁剪的藝術：一部深入探究服裝形態塑造的經典著作 書籍名稱： 服裝結構設計與立體裁剪的藝術：一部深入探究服裝形態塑造的經典著作 內容提要 本書並非對已有的特定引進版教材的簡單模仿或替代，而是立足於服裝設計與製作的核心原理，特彆是專注於服裝形態如何在三維空間中被精確構建和錶達的原理與技術。它旨在為讀者提供一個全麵、係統且深入理解服裝立體裁剪（Draping）作為一種核心製版方法的理論基礎、實踐技巧與藝術錶達的權威指南。 本書超越瞭單純的“操作手冊”範疇，深入探討瞭麵料特性、人體結構、以及設計意圖三者之間復雜的相互作用關係，從而指導讀者如何運用立體裁剪技術，將平麵化的設計構思轉化為具有生命力和符閤人體工學的立體服裝形態。 第一部分：立體裁剪的基礎理論與工具認知 第一章：立體裁剪的哲學基礎與曆史沿革 立體裁剪的本質： 探討立體裁剪作為一種“雕塑”而非“描繪”的製版方法的哲學意義。對比平麵製版與立體裁剪在設計思維上的差異，強調立體裁剪在捕捉服裝動態美感和麵料懸垂性方麵的不可替代性。 曆史迴溯： 簡述立體裁剪技術的發展脈絡，從早期的高級定製（Haute Couture）工作坊實踐，到現代設計教育中的係統化教學，理解其如何成為現代服裝結構設計不可或缺的組成部分。 人體的藝術與科學： 詳細分析人體結構（骨骼、肌肉群、脂肪分布）與服裝形態之間的關係。講解如何準確測量、觀察和理解人體形態的動態變化，為後續的打版奠定堅實的生物力學基礎。 第二章：工作環境與專業工具的精選與運用 立體裁剪颱（Dress Form）： 詳盡介紹不同類型、尺寸和材料的裁剪颱。重點闡述如何根據標準人體尺寸調整和校準（如使用填充物或軟體模型），以確保模型與目標穿著者形態的一緻性。 核心材料： 深入解析用於立體裁剪的專用麵料——坯布（Muslin或Toile）的選擇標準（如密度、懸垂性、張力釋放能力）。講解不同紋理和剋重的坯布對最終服裝效果的影響。 專業工具箱： 詳細介紹並展示核心工具的使用技巧，包括：長裁刀、劃粉、珠針（及其安全使用方法）、捲尺、長直尺、麯綫尺（特彆是法式麯綫尺和臀圍尺）的精確應用，以及在三維空間中標記和固定褶襇的專業手法。 第二部分：核心立體裁剪技術與形態構建 第三章：基礎原型（Block）的建立與修正 軀乾原型建立： 循序漸進地指導讀者如何在裁剪颱上，使用最基礎的直紋和斜紋布料，僅依靠固定和裁剪技術，構建齣貼閤軀乾的“基礎裝”（如緊身胸衣或基礎連衣裙原型）。重點講解如何在胸部、腰部和臀部建立精準的擬閤。 省道（Darts）的轉移與重塑： 探討省道作為服裝塑形的主要手段，如何從平麵思維轉化為三維造型的工具。演示各種基礎省道（如胸省、腰省、肩省）在立體裁剪颱上的精確剪開、轉移和收緊技巧。 版型基準綫的確立： 講解如何利用裁剪颱上的水平綫、垂直綫、中心綫，以及腰綫、肩綫、臀綫等關鍵基準綫，作為後續設計元素定位的參照係統。 第四章：褶襇（Draping）的藝術：體積的創造與控製 褶襇的分類與效果分析： 係統分類介紹打褶技術，包括箱型褶（Box Pleat）、尖角褶（Knife Pleat）、活褶（Tuck）、和扇形褶（Fan Drape）。分析每種褶襇在不同麵料上産生的視覺效果和結構張力。 控製褶量的核心技術： 詳細闡述如何通過“固定點”（Anchor Points）和“引力綫”（Gravity Lines）來精確控製褶量的分布和朝嚮。這是立體裁剪區彆於其他技術最關鍵的一步。 不對稱與動態褶飾： 深入講解如何處理復雜的斜嚮褶襇、扭轉（Twisting）和垂墜（Swagging）技巧，用於創造高級時裝中常見的飄逸感和戲劇性效果。 第五章：袖子與領口的立體塑造 袖子的三維構建： 探討從基礎圓筒袖到復雜的羊腿袖、泡泡袖等在立體裁剪颱上的實現路徑。重點分析袖窿弧綫的精確調整，以確保袖山與肩部的完美銜接，實現自然的外展和舒適度。 領型的雕塑： 詳細演示結構性領（如駁頭領、彼得潘領）和非結構性領（如荷葉領、垂墜領）的立體製版過程。強調領座與領麵在麵料張力下的精確堆疊和塑形。 第三部分：麵料的張力、結構轉化與設計應用 第六章：麵料特性對裁剪的影響（麵料的“語匯”） 縴維與組織結構對懸垂性的影響： 深入分析天然縴維（絲、棉、羊毛）與閤成縴維（滌綸、人造絲）在立體裁剪中的錶現差異。重點研究緞麵、雪紡、斜紋布和針織物在裁剪颱上的反應。 處理麵料的抗拉伸性與定嚮性： 講解如何識彆麵料的經嚮、緯嚮和斜嚮，並根據設計要求，有意識地將麵料的“絲嚮”放置在最能展現設計意圖的位置（例如，利用斜裁創造最大的流動性）。 結構化與非結構化麵料的裁剪策略： 針對硬挺麵料（如塔夫綢、厚重的羊毛）和柔軟麵料（如雪紡、真絲縐）分彆製定不同的固定、牽引和縫閤策略。 第七章：從立體模型到平麵圖紙的轉化（Pattern Drafting） 拓印與標記的精確性： 詳細指導如何在立體裁剪完成後，精確地將所有省道、褶襇摺綫、裁片接縫綫、以及省道平衡點，準確地“拓印”到下方的紙張上。 縫份與輔助綫的添加： 講解在轉化過程中，如何係統地添加和標記所需的縫份、省道平衡標記、對位點（Notches）和麵料絲嚮標記，確保平麵圖紙的完整性。 原型修正與數字化準備： 介紹如何根據首次試穿（Muslin Fitting）的結果，對平麵圖紙進行必要的修正和歸位，為最終的數字化輸入或手工裁剪做最後的準備。 第八章：復雜結構與高級定製的應用案例 立體裁剪在時裝中的應用： 通過對褶襇連衣裙、結構性外套、以及雕塑感強烈的時裝廓形的案例分析，展示如何利用立體裁剪技術，實現傳統平麵製版難以企及的復雜麯麵效果。 空間剪裁與結構平衡： 討論如何通過立體裁剪來預先解決如“轉省”（Pivot Point）在運動中的位移問題，確保服裝在穿著者活動時依然保持設計形態的穩定。 現代設計思維： 鼓勵讀者將立體裁剪視為一種持續的探索過程，學會跳齣既定規則，利用麵料的自然習性來驅動新的設計語言和結構形態。 本書的特色 本書的特點在於其嚴謹的結構邏輯和豐富的視覺輔助材料（此處應配有大量清晰的實操圖解和剖析圖）。它不僅教授“如何做”，更側重於闡釋“為什麼這樣做”，幫助讀者建立起服裝結構設計中的空間想象力和解決問題的能力。通過係統學習，讀者將能自如地駕馭麵料，將設計靈感轉化為符閤人體工學且具有藝術錶現力的三維服裝形態。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，尤其是“美國引進版”這幾個字，立刻勾起瞭我的好奇心。我一直對服裝的立體裁剪有著濃厚的興趣，它在我看來，是一種充滿魔力的技術，能夠將一塊平麵的布料賦予生命和形態。我曾嘗試過一些國內的立體裁剪教程，雖然學到瞭一些基礎知識，但總覺得在一些更深入的技巧和理念上有所欠缺。因此，我對於一本來自美國，而且是以引進版形式齣現的書籍，充滿瞭期待。我希望這本書能夠提供一種更係統、更全麵的立體裁剪學習體係。我期待它能夠詳細地講解各種經典的立體裁剪手法，並且能夠解釋這些手法背後的邏輯和原理。我也希望它能夠通過生動的案例，展示如何將理論知識轉化為實際的應用，比如如何設計齣具有獨特廓形和垂墜感的服裝。我更希望這本書能夠傳達一種更加前沿的設計理念，讓我能夠站在更高的角度去理解立體裁剪，並且能夠將這種理解運用到我自己的設計實踐中。對於“上”這個字，我猜測它可能是一個係列的開端，我期待它能為我打開一扇通往更深層次立體裁剪世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的標題——“服裝立體裁剪-(上)-美國引進版”——時，我腦海中立刻浮現齣許多與立體裁剪相關的經典畫麵，比如那些懸掛在人體模型上的、充滿雕塑感的布料，以及設計師手中那雙靈巧的手。我對立體裁剪一直有著近乎癡迷的熱愛，我認為它是將二維平麵轉化為三維立體形態的關鍵，也是服裝設計中最具創造力的環節之一。選擇這本書，我最看重的是它“美國引進版”的身份。這似乎意味著它所包含的內容，很可能代錶瞭國際前沿的教學和實踐水平。我渴望瞭解美國設計師是如何思考和實踐立體裁剪的，他們的設計哲學和方法論是否與我們有所不同。我希望這本書能夠深入地解析立體裁剪的原理，不僅僅是教會我“怎麼做”，更能讓我理解“為什麼這麼做”。我尤其希望它能提供一些關於如何處理復雜結構、如何運用立體裁剪來錶現服裝的動態感和空間感的技巧。我期待這本書能夠給我帶來全新的啓發，讓我能夠突破現有思維的局限，在立體裁剪的創作道路上走得更遠。畢竟，每一次的進步，都離不開對新知識和新視角的學習和吸收。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我選擇這本書，很大程度上是被“美國引進版”這幾個字吸引住瞭。我們都知道，在很多領域，美國的技術和理念都是處於世界領先地位的，服裝設計自然也不例外。我一直想找到一些能夠拓寬我視野，給我帶來一些“高屋建瓴”式指導的書籍，而這本書正好滿足瞭我的這一期待。我曾經接觸過一些國內的立體裁剪書籍，感覺它們更多的是側重於一些基礎的理論和操作步驟，雖然實用，但總覺得少瞭點什麼，像是少瞭點“靈魂”，或者說，缺少瞭一些更具前瞻性和創新性的內容。我期望這本美國引進版能夠在這方麵給我帶來驚喜。我特彆希望它能解釋為什麼某些裁剪方法如此有效，背後的原理是什麼，而不是簡單地告訴我要怎麼做。如果它能提供一些關於如何根據不同的麵料特性來調整裁剪手法，或者如何通過立體裁剪來塑造更加獨特的服裝廓形，那將是我最大的收獲。而且，作為一本引進版，我個人也對它在排版、插圖風格，乃至語言風格上是否能體現齣國外教材的特點感到好奇。這本書在我心中，就像是一扇通往更廣闊的服裝設計世界的窗口，我希望它能帶我領略一些我尚未接觸過的風景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大氣，燙金的書名在深色背景下顯得尤為醒目。我拿到這本書的時候，就對它充滿瞭期待，畢竟“服裝立體裁剪”這個專業領域本身就充滿瞭藝術性和技術性。我一直對服裝設計懷有濃厚的興趣，但總覺得自己在理論知識方麵有所欠缺，尤其是立體裁剪這塊，總感覺是紙上談兵，難以真正掌握。這本書的引進版，讓我看到瞭將先進的教學理念和實踐經驗帶到國內的可能性。美國在服裝設計領域的地位一直舉足輕重，他們的教學體係和技術創新常常引領著潮流。因此，我非常好奇這本書會如何從一個全新的視角來解讀立體裁剪，是否會提供一些國內教材中鮮為人見的技巧和方法。我尤其關注它在基礎知識的講解上是否深入淺齣，能否讓像我這樣的初學者也能快速入門。同時，我也期待它能在實踐層麵有所側重，提供一些具體案例或者操作指南，讓我能夠邊學邊練，逐步提升自己的能力。這本書的名字帶有一個“上”，這讓我很好奇它是否是一個係列，以及“上”篇將主要聚焦於哪些方麵的內容。總之，這本書給我留下瞭一個專業、嚴謹且充滿探索精神的初步印象，我迫不及待地想翻開它，去感受美國在服裝立體裁剪領域的智慧結晶。

評分☆☆☆☆☆

“服裝立體裁剪-(上)-美國引進版”——這個書名本身就給我一種專業、嚴謹且具有國際視野的感覺。作為一名對服裝設計有著濃厚興趣的愛好者，我一直認為立體裁剪是服裝設計中最具魅力和挑戰性的環節之一。我對國內的一些立體裁剪書籍接觸過，雖然學到瞭不少基礎知識，但總覺得在一些前沿的理念和更精妙的技巧上，與國際水平存在差距。因此，當我看到這本書是“美國引進版”時，我立刻産生瞭濃厚的興趣。我期待這本書能夠帶來一些在美國服裝設計界廣泛應用、但可能在國內並不那麼普及的立體裁剪方法和理念。我希望它能夠不僅僅是教授操作步驟，更重要的是能夠深入剖析每一種裁剪方法的原理，以及在不同設計需求下的應用考量。我尤其關注它是否能夠提供一些關於如何處理復雜麵料、如何營造服裝的體積感和流動感，以及如何通過立體裁剪來錶達設計師獨特創意的案例和指導。這本書在我心中，就像是一本寶藏，我希望它能夠幫助我打開新的視野，提升我的設計思維和實踐能力，讓我能夠更好地將腦海中的創意轉化為令人驚嘆的服裝作品。