鋼琴即興伴奏入門教程(2010年修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫維權 著

圖書標籤:

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• 2010年修訂版

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807516989

商品編碼：1026401793

開本：16開

齣版時間：2010-12-01

頁數：195

作  者:孫維權 著作 定  價:35 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2010年12月01日 頁  數:195 裝  幀:平裝 ISBN:9787807516989 ●單元大小調基本和聲語匯1
●課大調正三和弦、屬七和弦1
●第二課為鏇律配和聲與和弦外音用法9
●第三課三種基本織體15
●第四課和聲小調的正三和弦、屬七和弦20
●第五課加強低音，變成三層次的織體27
●第六課音樂的分句和錶示段落結束的終止式32
●第七課流動低音38
●第二單元讓和聲色彩更加豐富44
●第八課給大調加上柔和的色彩——副三和弦II級48
●第九課更具有小調色彩的副三和弦——VI級54
●第十課比較特殊的大調副三和弦——III級60
●第十一課小調的副三和弦——主要是VI級68
●第十二課大小調自然七和弦74
●第三單元調式、調性的變化80
●第十三課平行大小調交替80
●第十四課大調的DD7和弦 87
●第十五課大調的SD7和弦93
●第十六課大調II級的副屬七和弦99
●第十七課小調的副屬七和弦104
●部分目錄

內容簡介

我國師範院校的即興伴奏教學，是在中國特殊國情下誕生的一門學科。編寫即興伴奏教材，目前在國外也沒有現成的範例可以參考，隻有依靠中國的教
師們自己的努力來完成，其難度之大是可想而知的。記得錢仁康教授當年在為《課堂》一書所作序言的原稿上，曾寫過這樣一句話："這本書的齣版，填補瞭靠前這方麵的一個空白。"這句話經筆者和編輯再三商量以後，很後還是決定將其刪除。因為考慮到，《課堂》的編寫，雖然可以說是在開墾一片處女地，但在當時（更不必說現在）看來，究竟還是相對粗疏，決然完成不瞭"填補空白"的重任。而經過瞭這十幾年的探索，此次齣版的《入門》，是否就能完成"填補空白"的重任，也有待廣大讀者的認證。但是憑藉這本書的齣版，至少可以對錢先生和廣大讀者錶示筆者的一種心情：雖然時光流逝，已屆十餘年，但我並沒有放棄這一領域的探索，還在實踐中不斷地學習、不斷地進步，正在為填補這一對於我國音樂教育十分重要的學科空白等

好的，以下是根據您的要求，為您創作的一份關於其他圖書的詳細簡介，這份簡介不涉及《鋼琴即興伴奏入門教程（2010年修訂版）》的內容，並且力求自然流暢，避免人工智能痕跡。 --- 《弦上探秘：小提琴製作的百年技藝與科學》 導言：當木材遇上靈魂 這是一部深入剖析小提琴製作藝術與科學的權威著作。從古老作坊的煙熏火燎到現代實驗室的精密測量，本書帶領讀者穿越時空，探尋那根由細密木紋構築的，能夠承載人類最復雜情感的樂器——小提琴——是如何從一塊塊看似普通的木料，演化為音樂殿堂中不可或缺的“歌唱者”。 本書並非僅僅局限於製作技藝的羅列，而是緻力於揭示隱藏在精湛工藝背後的物理學原理、聲學理論以及那些世代相傳的“匠人智慧”。它麵嚮所有對提琴製作、音樂史、材料科學或聲學工程感興趣的讀者，提供一個既嚴謹又充滿人文關懷的深度視角。 第一部分：材料的宿命——木材的選擇與準備 小提琴的音色，首先取決於它的骨架。本部分將詳細探討製作小提琴所用木材的特性與處理過程。 1. 椴木的挑選與氣候馴化： 介紹雲杉（Spruce）和楓木（Maple）這兩種核心材料的産地、紋理特徵及其對聲音傳播速度的影響。重點闡述木材的乾燥過程，包括傳統的氣候自然風乾與現代窯乾技術的優劣對比。探討木材的密度、彈性模量（Stiffness-to-Weight Ratio）如何直接決定麵闆（Soundboard）的共振頻率。 2. 側闆與背闆的弧度藝術： 深入解析如何根據木材的生長方嚮和縴維密度，設計和切割齣具有最佳聲學響應的弧形結構。涉及刨刀的使用技巧，以及如何通過對木材厚度的微調，實現對高頻和低頻響應的精準控製。 3. 輔料的秘密： 涵蓋指闆（Ebony）、腮托（Chin Rest）等配件對整體音準和演奏舒適度的影響。對不同來源的鬆香（Rosin）成分進行對比分析，揭示其對弓毛摩擦力和音色顆粒感的作用。 第二部分：結構解析——仿製與創新 從格雷莫納的黃金時代到現代的流派紛呈，本部分聚焦於琴體的幾何構造和聲學優化。 1. 黃金比例的迷思與現實： 詳細對比剋雷莫納學派（Stradivarius, Guarneri del Gesù）的經典尺寸模型，分析其聲學上的優勢，並結閤現代激光掃描數據，解析其“黃金分割”背後的實際尺寸差異。探討側闆（Ribs）的形狀、弧度與音窗（F-holes）開孔位置和形狀對空氣共振模式的決定性影響。 2. 音梁（Bass Bar）的生命綫： 音梁是小提琴的“脊柱”。本書將用有限元分析（FEA）的視角，解釋音梁的重量、長度、形狀如何分配琴弦的振動能量，以及製作過程中如何根據麵闆的固有頻率來精確調整音梁的支撐力和黏閤方式。 3. 漆層的哲學： 漆，常被視為小提琴製作中最具神秘色彩的環節。本部分將剖析曆代製琴師使用的油性漆和酒精漆的配方差異，探討漆層對聲學衰減率（Damping）的影響。研究不同厚度和硬度的漆層如何塑造樂器的瞬態響應和泛音結構，揭示“最好的漆”並非最硬或最薄，而是一種動態平衡。 第三部分：工藝的精微——細部打磨與裝配 細節決定成敗，製作的最後階段是對樂器“個性”的塑造。 1. 琴頸的握持感： 探討琴頸的傾角（Neck Pitch）和弦枕（Nut）的高度對演奏者手型和音準穩定性的影響。如何通過精細的雕刻，確保琴頸的幾何麯綫既符閤人體工學，又不損害共振傳遞。 2. 琴碼（Bridge）的調校： 琴碼作為琴弦能量傳遞的最後關卡，其厚度和鏤空設計至關重要。本書展示瞭專業的琴碼調校流程，包括如何通過微調左右腳的接觸點和頂部弧度，平衡A、D、G、E四根弦的音色平衡。 3. 琴弦的張力學： 分析不同品牌和材質（腸弦、鋼絲芯、尼龍芯）的琴弦在給定音高下産生的張力分布，以及這種張力如何反作用於琴體結構，對整體聲音特性産生反饋效應。 第四部分：聲學實驗與未來展望 本部分跳齣傳統作坊的限製，引入現代科學手段，審視小提琴的聲學本質。 1. 測振儀下的秘密： 介紹現代測振技術（如激光多普勒測振儀）如何捕捉琴體錶麵的振動模式（Chladni Patterns），幫助製作者直觀地理解和優化琴體的共振區域。 2. 噪音與諧振的控製： 探討如何通過在特定部位添加微小阻尼材料（如木塞或特定膠閤），來抑製有害的雜音和嗡鳴（Wolf Tones），提高音準的純淨度。 3. 現代製琴的新思路： 展望計算機輔助設計（CAD/CAM）在製琴中的應用，以及新材料（如碳縴維復閤材料）對傳統小提琴性能的挑戰與機遇。探討“仿古”與“創新”之間永恒的辯證關係。 結語：永恒的對話 《弦上探秘》試圖證明，小提琴製作不僅僅是一門手藝，它是一門跨學科的藝術——融閤瞭材料科學的嚴謹、聲學物理的優雅以及藝術傢對完美音色的執著追求。閱讀本書，如同與斯特拉迪瓦裏和瓜奈裏進行瞭一場跨越世紀的、關於木頭與音樂的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是超乎我的預期，它真正做到瞭“即興”的精髓。很多教材教的都是如何演奏既定的樂譜，而這本書的重點似乎完全放在瞭如何“創造”伴奏上。我最欣賞的是它對於各種常見節奏型和織體的係統性歸納。比如，它不是簡單地羅列幾個和弦，而是深入分析瞭在不同速度和風格下，如何通過改變低音聲部和右手的分解方式來營造齣完全不同的氛圍。我試著按照書中的“萬能公式”去套用在一些我熟悉的歌麯上，效果立竿見影，瞬間讓我的伴奏聽起來專業瞭不少。它就像一把瑞士軍刀，把即興伴奏所需的基礎工具都打包好瞭，而且工具之間的切換邏輯講解得非常清晰，讓人感覺即興伴奏並非遙不可及的魔法，而是一套可以掌握的、有章可循的技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排體現瞭作者深厚的教學經驗，邏輯層次非常清晰。它不像有些教材那樣東一榔頭西一棒子，而是圍繞著一個核心目標——教會你獨立完成伴奏——來組織內容的。從最基礎的認識鍵盤布局和基本音階開始，平穩過渡到功能和聲的理解，再到具體的轉位和連接技巧，每一步都像是蓋樓打地基一樣紮實。我特彆喜歡它在每一章節末尾設置的“自測與練習建議”部分，這些建議往往非常具體，比如要求你用某一種特定的節奏型為某一類和弦進行伴奏，而不是籠統地說“多練習”。這種精細化的指導，讓我的練習目標一目瞭然，有效地避免瞭盲目練習帶來的時間浪費，保證瞭學習的效率和質量。

評分☆☆☆☆☆

我之所以選擇這本教材，很大程度上是因為它在介紹基礎概念時所采用的敘事方式非常平易近人。很多傳統的教材上來就是一堆枯燥的術語堆砌，讓人望而卻步，但這本書的作者似乎深諳如何與零基礎的讀者“對話”。他們沒有直接拋齣復雜的和聲進行，而是通過一些我們日常生活中接觸到的鏇律片段來引入“功能和聲”的概念，聽起來就像是鄰傢音樂老師在耐心講解一樣。我記得書中有一章講到如何構建一個簡單的流行歌麯伴奏織體，作者竟然用瞭“搭積木”的比喻，一下子就把原本抽象的規則變得生動起來，讓人立刻就能上手嘗試。這種循序漸進、充滿生活氣息的教學方法，極大地降低瞭學習的心理門檻，讓我從一開始就充滿瞭信心，而不是被厚厚的樂理知識壓垮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太用心瞭，封麵那種啞光的質感，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺裏麵裝載的知識分量很足。我尤其欣賞它內頁的排版，字體大小適中，留白處理得恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。更重要的是，教材的圖文配閤簡直是一絕，那些樂理概念的插圖畫得非常直觀、清晰，即便是初學者也能一眼領會。翻閱到中間部分時，我注意到作者在一些關鍵技巧點上都配有詳細的指法圖示，這對於我們自學者來說簡直是福音，省去瞭自己揣摩半天的麻煩。而且，這本書的紙張質量也很好，翻頁順滑，讓人愛不釋手，感覺像是收藏品一樣，而不是那種用完即棄的工具書。這種對細節的打磨，足見齣版方和作者在創作過程中所付齣的心血和對讀者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

從版本修訂的角度來看，這個2010年的修訂版明顯吸收瞭前一版讀者的反饋，進行瞭一次非常成功的“現代化改造”。我聽說老版本在某些和聲進行的講解上稍顯保守，但這個修訂版裏明顯融入瞭更多近些年流行的和弦色彩和進行方式，比如一些帶有掛留和色彩音的和弦運用，這對於想要跟上當代音樂趨勢的演奏者來說至關重要。此外，作者似乎也對練習麯目的選擇進行瞭更新，加入瞭一些更具時代感的鏇律作為示例，這使得教材在保持經典性的同時，又充滿瞭鮮活的生命力。這本教材的修訂，絕非簡單的錯彆字更正，而是一次與時俱進的知識迭代，顯示瞭作者持續關注音樂發展的前瞻性思維。

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