具体描述
●课：球形
●第二课：重叠的球
●第三课：更多排列的球
●第四课：立方体
●第五课：空心立方体
●第六课：堆放的桌子
●第七课：堆放更多的立方体
●第八课：好爽的考拉
●第九课：玫瑰
●第十课：圆柱体
●第十一课：互相重叠的圆柱体
●第十二课：用立方体构建物体
●第十三课：相连接的房子
●第十四课：百合花
●第十五课：管状物
●第十六课：波浪
●第十七课：舞动的旗帜
●第十八课：纸卷
●第十九课：金字塔
●部分目录
内容简介
绘画是一门学得会的技巧，它不需要你有太多的天赋——是的，只要你愿意，任何人都可以画。你只需要准备一支笔、一张纸和一颗热爱艺术的心，其他的都交给马·凯斯特勒，都交给本书吧。《30天学会绘画（畅销版）》一书的作者马·凯斯特勒是艾美奖的获得者，他会告诉你把停留在二维纸上的图画变成三维图画的诀窍。 (美)马克·凯斯特勒(Mark Kistler) 著；管锡培 译 马·凯斯特勒（Mark?Kistler），很受欢迎的电视绘画节目讲师，也是艾美奖获奖者。用户评价
刚拿到这本《30天学会绘画(畅销版)》的时候，说实话，我带着一丝将信将疑的态度。毕竟，“30天学会”听起来就像是那种速成班的宣传语，总觉得不太靠谱。我之前也尝试过一些零基础的绘画教程，要么过于理论化，要么进度太慢，很容易就让我这种三天打鱼两天晒网的人失去了耐心。但是，《30天学会绘画(畅销版)》这本书在内容编排上，给我带来了不小的惊喜。它并没有一开始就抛出大量晦涩的素描理论，而是从最基础的线条、形状开始，循序渐进地引导读者。我特别喜欢它在讲解每个知识点的时候，都会配上非常清晰的范例图，而且步骤讲解非常细致，即使是完全没有绘画基础的人，也能跟着图一步步操作。更重要的是，它并没有追求“一蹴而就”，而是强调“每天进步一点点”的学习理念。这种潜移默化的引导，让我感觉学习过程并不枯燥，反而充满了探索的乐趣。我记得第一周的时候，我们主要学习了如何观察和描绘简单的几何体，我本来以为这会是很枯燥的练习，但书中的讲解方式，让我开始用全新的视角去审视身边的物体，发现它们原来是由那么多基础形状构成的。这种“顿悟”的感觉，真的非常棒，也让我对后续的学习充满了期待。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，图文比例恰到好处，阅读起来一点也不费力。而且，它的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耳边指导一样，没有距离感。这本书让我真正体会到了“学以致用”的快乐，即使是每天只抽出很短的时间，也能感受到自己的进步。
评分不得不说，《30天学会绘画(畅销版)》的“畅销版”名副其实，它在实际操作性和理论深度之间找到了一个绝佳的平衡点。我一直认为，绘画不仅仅是天赋，更重要的是方法和练习。这本书恰恰抓住了这一点，它没有回避绘画中的难点，但也没有将它们过分放大，而是通过巧妙的讲解和练习，将复杂的概念分解成易于理解和掌握的步骤。例如，在讲解透视的时候，很多教程都会让人头晕脑胀，但这本书的讲解方式，让我能够很直观地理解“一点透视”、“两点透视”是如何形成的，并且立刻就能应用到练习中。我印象最深刻的是，它提供了一些非常实用的练习小工具，比如如何用简单的辅助线来确定物体的位置和比例，这对于初学者来说，简直是福音。我曾经花费了大量时间去死记硬背比例关系，结果总是画出来的东西“不对劲”，而这本书提供的工具，让我能够更灵活地运用透视原理，画出来的物体立刻就有了立体感。此外，书中还穿插了一些关于色彩的基础知识，虽然篇幅不长，但非常精炼，足够我理解如何运用色彩来增强画面的表现力。我尝试着运用书中介绍的一些色彩搭配方法，发现即使是简单的水彩画，也能变得生动起来。这本书的优点在于，它并不是让你成为一个专业的画家，而是让你能够享受绘画带来的乐趣，并且在短时间内看到明显的进步。这种成就感，是支撑我继续学习的最大动力。
评分《30天学会绘画(畅销版)》这本书，让我这个从来没有碰过画笔的人，在短短的时间内，对绘画产生了浓厚的兴趣，甚至可以说，它重新点燃了我内心深处对艺术的渴望。在我看来，一本书的价值，不仅仅在于它传授了多少知识，更在于它能否激发读者的热情，能否改变读者的思维方式。这本书在这方面做得非常出色。它并没有给你设定一个条条框框，而是鼓励你去自由地探索和发挥。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解，它并不是简单地告诉你“黄金分割点”之类的公式，而是通过大量的实例，让你去感受不同的构图带来的视觉效果，从而培养出自己对画面的“感觉”。我曾经花了很多时间去临摹大师的作品，但总觉得不得其精髓，直到看了这本书，我才明白，很多时候，我们需要的不是机械的模仿，而是对画面整体的把握。这本书也让我明白，绘画不仅仅是“画得像”，更是“画得有意思”。它鼓励我们去捕捉事物的神韵，去表达自己的情感。我记得有一个关于“人物表情”的章节，书中并没有教我们如何画出精准的五官，而是通过讲解如何捕捉人物的眼神、嘴角等细微之处，来表现人物的内心世界。这让我觉得，绘画是一门充满人文关怀的艺术。
评分购买《30天学会绘画(畅销版)》纯属偶然，我当时只是在书店随手翻阅，却被它独特的编排方式所吸引。它不像市面上很多绘画教程那样，上来就讲人体结构、解剖学，这些对我这种门外汉来说，简直是天书。这本书的逻辑非常清晰，它从最基础的“观察”开始，教会我们如何用眼睛去“看”事物，而不是仅仅“用眼睛去看”。它强调的是一种“看见”的感知力，这一点对我影响很大。我开始重新审视周围的世界，发现了很多以前从未注意到的细节。然后，它循序渐进地引导我们学习如何将这种“看见”转化为线条和形状。书中的每一个练习，都设计得非常巧妙，既能巩固前一个知识点，又能为下一个知识点打下基础。我记得有一个练习是描绘不同材质的物体，比如金属、木头、布料，书中通过非常细致的讲解，让我理解不同材质的光泽、纹理是如何表现出来的。虽然这个练习并不复杂，但我通过它，学会了如何用不同的笔触和明暗关系来表现物体的质感，这让我觉得非常神奇。这本书还有一个非常大的优点，就是它鼓励读者去“尝试”和“犯错”。它并没有把每一个错误都当作是失败，而是将其视为学习过程中的一部分，并且提供了纠正的方法。这种开放性的学习态度，让我觉得学习过程一点也不压抑，反而充满了创造力。
评分我是一个对“速成”类教程一直持怀疑态度的人，总觉得那样学到的东西“不牢靠”。但《30天学会绘画(畅销版)》这本书，彻底颠覆了我的认知。它所谓的“30天”，并不是让你在这30天里达到专业水准，而是提供了一个非常系统、非常实用的学习路径，让你在这30天里，能够建立起扎实的绘画基础，并且形成一套有效的学习方法。这本书最让我印象深刻的是，它非常注重“观察力”的培养。书中提供了大量的练习，让你去观察不同的光影、纹理、形状，并且尝试用自己的方式去表现出来。这种“刻意练习”的方式，让我从一开始就受益匪浅。我记得有一个练习是描绘水杯里的水，书中的讲解让我开始关注水的透明度、折射、以及它与容器的互动。当我第一次成功地画出水杯里水的“流动感”时，那种惊喜是难以言喻的。这本书的逻辑性非常强，每一个章节都承接上一章的内容，并且为下一章做好铺垫。我从来没有觉得学习过程有任何断层或者突兀的地方。而且，书中还穿插了一些绘画史上的小故事，让学习过程变得更加有趣，也让我对绘画这门艺术有了更深的理解。这本书的价值，在于它不仅仅教你“怎么画”，更教你“为什么这么画”，让你真正理解绘画的内在逻辑。
评分我必须承认，《30天学会绘画(畅销版)》这本书，在我的绘画学习生涯中扮演了一个极其重要的角色。在此之前，我一直觉得绘画是一件非常“高冷”的事情，需要从小开始培养天赋，而且过程异常艰难。但是，这本书用一种非常亲民、非常接地气的方式，打破了我固有的观念。它从最基础的“点、线、面”开始，一步一步地引导我建立起对图形的认知和掌控能力。我尤其喜欢书中关于“光影”的讲解，它并没有直接教你如何画出阴影，而是让你去观察光线是如何照射在物体上，是如何产生明暗对比的。然后，再通过非常简单的练习，让你学会如何运用深浅不一的线条和色块来表现光影的变化。这一点对我影响非常大，我开始能够区分出物体本身的固有色和受光色，并且能够运用光影来增强画面的立体感。这本书的语言风格非常轻松幽默，读起来一点也不枯燥，反而充满乐趣。我记得有一次，书中讲到如何画“动态”的人物，作者用了一个非常形象的比喻，让我立刻就明白了人物的重心和运动轨迹是如何表现出来的。这种“化繁为简”的讲解方式，是我在这本书中最受用的地方。
评分《30天学会绘画(畅销版)》这本书，彻底改变了我对“学习”的看法。我曾经认为，学习绘画需要漫长的时间和极大的毅力，而且如果没有天赋，一切都是徒劳。但是，这本书用一种非常积极、非常鼓舞人心的方式，让我看到了绘画的无限可能。它并没有给你设定一个不切实际的目标，而是鼓励你去享受学习的过程，并且在过程中不断发现自己的进步。我特别喜欢书中关于“创意”的讲解，它并没有让你去模仿现实，而是鼓励你去发挥想象力，去创造出属于自己的作品。它会提供一些非常有启发性的练习，比如“如果动物会说话，它们会是什么样子？”或者“用三种不同的颜色画出快乐的感觉”。这种开放式的提问，让我能够跳出思维定势，并且发散出更多的想法。这本书的排版也非常精美，图片清晰，文字流畅，阅读起来非常享受。它就像一位经验丰富的导师，在耐心地引导你，帮助你克服困难，并且激发你的潜力。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本激发你创造力的宝典，它让我相信，只要有心，人人都能成为一个快乐的“创作者”。
评分我一直认为，学习绘画，最难的是找到正确的“起点”。很多教程会让你直接去学习素描，或者色彩，这些对于零基础的人来说，往往会让人感到无从下手。《30天学会绘画(畅销版)》这本书，在这方面做得非常出色。它从最基础的“观察”和“线条”开始，逐步引导读者建立起对图形的认知和表现能力。我非常喜欢书中关于“造型”的讲解，它并没有让你去死记硬背各种形状，而是让你去理解形状的构成原理，并且学会如何将复杂的物体分解成简单的几何图形。通过大量的练习，我发现自己能够越来越准确地捕捉到物体的基本形态，并且能够用流畅的线条将其表现出来。这本书的另一个亮点在于，它非常注重“练习的反馈”。它会告诉你，你的练习可能存在哪些问题，并且提供了相应的修改方法。这种“即时反馈”的机制，让我在学习过程中能够不断地调整自己的方法，并且避免走弯路。我记得有一次，我画的人物比例出现了偏差，书中的讲解让我很快就找到了问题所在，并且学会了如何进行调整。这种“纠错”的能力，是我在这本书中收获的重要财富。
评分《30天学会绘画(畅销版)》这本书，在我看来，最强大的地方在于它能够“化繁为简”。很多绘画教程在讲解人体比例、透视原理时，都会用到大量的数学公式和专业术语，让新手望而却步。但这本书用非常生动形象的比喻和简单的图示，就把这些复杂的概念讲得非常透彻。我记得我第一次学习“一点透视”的时候，书中的讲解就像是在讲一个简单的故事，让我能够非常直观地理解物体是如何在二维平面上表现出三维效果的。这本书还非常鼓励“模仿”，但它强调的不是死板的复制，而是“理解”和“再创造”。它会提供一些非常经典的优秀作品作为范例，并且引导你去分析这些作品的构图、色彩、笔触，让你在模仿中学习到大师的精髓。我曾经尝试着去临摹一些风景画，但总觉得画出来的东西“少了点什么”，看了这本书之后，我才明白，原来关键在于对“空气透视”的理解，以及如何用色彩来表现距离感。这本书的实践性非常强，每一个知识点都配有相应的练习，让你能够立刻将学到的知识应用到实践中。这种“学了就能用”的感觉，让我觉得学习过程非常有成就感。
评分《30天学会绘画(畅销版)》这本书，给我最大的感受就是“实用”。它不像某些理论书那样，让你觉得学了很多东西，但却不知道如何运用。这本书从一开始就注重实践，它提供了一系列的循序渐进的练习，让你能够将每一个知识点都转化为实际的绘画技巧。我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解，它并没有给你制定一套死板的规则，而是通过大量的实例，让你去感受不同的构图所带来的视觉冲击力。它教你如何去“引导”观者的视线，如何去“安排”画面中的元素，从而让你的画面更加生动、更加有吸引力。我曾经尝试着画一些风景写生，但总觉得画面“空荡荡”的，看了这本书之后，我才明白，原来关键在于如何利用前景、中景、远景的虚实变化来营造空间感，并且如何通过“引导线”来增强画面的层次感。这本书还非常注重“笔触”的运用，它教你如何根据不同的物体和材质，选择不同的笔触，从而表现出不同的质感。例如，画柔软的布料可以用流畅的线条，画坚硬的岩石可以用粗糙的笔触。这种细节的讲解，让我觉得这本书的作者对绘画有着非常深刻的理解。
评分不错的产品，还会再次关顾的。
评分书不错，挺好的，可以入手
评分孩子还没有时间看完，后续追加
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评分画有点复杂
评分正在学，感觉不错。
评分挺好的，简单易懂自学必备
评分没用的
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