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解瑂 著

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出版社： 社会科学文献出版社

ISBN：9787509701089

商品编码：1027237777

出版时间：2008-05-01

作  者:解瑂 著作 定  价:35 出 版 社:社会科学文献出版社 出版日期:2008年05月01日 ISBN:9787509701089 ●一 古典音乐起步
●  何谓西方古典音乐?
●  古典音乐 —— 西方音乐发展的里程碑
●  缘起 —— 西方音乐漫漫长河
●  轨迹 —— 西方音乐发展简史
●  如何欣赏古典音乐?
●  读懂作曲家
●  学点音乐的“文法”
●  音乐构成五要素
●  作曲家手中的“调色板”
●  音乐体裁分类
●二 触摸音乐大师的心灵
●  巴洛克时期
●  巴赫（Bach，Johann Sebastian）
●  亨德尔（Handel，George Frideric）
●  古典乐派
●  海顿（Haydn，Franz Joseph）
●  莫扎特（Mozart，Wolfgang Amadeus）
●  贝多芬（Beethoven，Ludwig van）
●  浪漫—民族乐派
●部分目录

内容简介

本书从古典音乐大师的生平入手，通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程，讲述音乐背后的故事，帮助读者深层次理解音乐，从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的篇幅中，分别介绍了交响乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、歌剧、舞剧等不同的古典音乐门类，这些音乐门类，在随书赠送的cd光盘中都配有相应的经典曲目片段，给读者感性的音乐体验。
35位古典音乐大师的辉煌人生，107部经典传世的不朽之作，200余幅生动有趣的精选插图，8首版本精良的代表曲目，一气呵成，浑然一体；内容通俗，叙述简洁，文字生动，易于理解；穿插于其中的音乐小常识，更是增加了阅读的趣味。
本书致力于审美，也致力于感受，一夕之间缩短您与古典音乐的距离，带给您轻松愉悦的视听体验。

《韵律的迷宫：西方音乐史的深度漫游》 一、引言：穿越时空的回响 本书并非一部枯燥的年代罗列或名人轶事集，而是一次对西方音乐文明核心精神的深度探索。我们试图揭开自古希腊理性思辨到二十世纪末实验浪潮之间，那条由音符、和声与结构交织而成的复杂迷宫。这不是从“零距离”去接触既定的曲目，而是深入其诞生的土壤、思想的脉络以及社会变迁的印记之中，去理解每一段旋律之所以成为经典的必然性。 二、第一部：奠基与神圣的秩序（公元前500年 – 1450年） 1. 希腊的余烬与中世纪的曙光： 我们将从古希腊的“穆西卡”（Musica）理念切入，探讨毕达哥拉斯的音程与宇宙和谐观如何塑造了早期西方对音乐的认知。随后，本书将详细解析中世纪教会音乐的形态演变。重点聚焦于格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐体系，探讨其在礼仪功能下的修辞学和象征意义。我们不满足于描述其旋律，更深入分析其作为早期西方精神生活的载体，如何服务于“统一信仰”的宏大叙事。 2. 迹象的诞生：记谱法的革命： 复调音乐的出现是音乐史上的一次结构性飞跃。本书将详述从纽姆谱（Neumes）到现代五线谱的艰难发展历程。对奥尔加农（Organum）的结构分析，尤其是佩罗坦（Pérotin）等人的作品，将展示早期对声部独立性的初步探索。我们将探讨这种记谱技术的革命，如何使得音乐从转瞬即逝的口头传统，转变为可精确复制和分析的“文本”。 3. 诗歌与世俗的低语： 中世纪并非只有修道院的钟声。我们将细致描绘游唱诗人（Troubadours）与游吟乐师（Trouvères）的吟游文化。他们的歌曲内容——从宫廷爱情（Courtly Love）到政治讽刺——为我们提供了一幅生动的世俗生活画卷。通过分析法朵里安（Frottola）等世俗音乐形式，读者将理解宗教与世俗领域在音乐表达上的张力与融合。 三、第二部：理性与激情的交响（文艺复兴与巴洛克时期：1450年 – 1750年） 1. 文艺复兴：人文主义的回归与音乐的“清晰”： 文艺复兴的核心在于对人性的再发现。在音乐领域，这表现为对人声的尊重和对文本理解的深化。本书将剖析若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的复调技巧，特别是模仿（Imitation）手法的成熟运用。关于宗教改革对音乐的影响，我们将着重讨论马丁·路德如何利用德语赞美诗（Chorale）来民主化音乐体验，及其对后世德语艺术歌曲的影响。 2. 巴洛克：情感的戏剧化与“狂喜的冲动”： 巴洛克时期是音乐结构和情感表达达到空前复杂性的时代。我们将深入探讨“巴洛克意念理论”（Doctrine of Affections），解析音乐如何被设计用来激发特定的、单一的强烈情感。 歌剧的诞生与发展： 从佛罗伦萨的“歌剧协会”的理论探讨，到蒙特威尔第（Monteverdi）对“第二道音乐”（Seconda Prattica）的实践，歌剧如何成为集合戏剧、音乐、舞台艺术的综合体。 协奏曲的结构精妙： 重点分析维瓦尔第（Vivaldi）的“对比原则”，即独奏乐器与乐队之间的对话，以及协奏曲这种新体裁如何确立了“主导声音”的概念。 巴赫的数学美学： 对《平均律钢琴曲集》的结构分析，阐释十二平均律在实践中的确立及其对和声体系的解放作用。对赋格（Fugue）的解构，展示其严谨的逻辑结构与无穷的变奏可能。 四、第三部：古典的辉煌与浪漫的呐喊（古典主义与浪漫主义：1750年 – 1900年） 1. 古典主义：平衡、清晰与普世的美： 受启蒙运动影响，音乐追求清晰的结构、平衡的比例和清晰可辨的旋律线条。本书将详细剖析奏鸣曲式（Sonata Form）的内在逻辑——呈示、发展、再现——并将其视为古典时期理性思维的音乐体现。 海顿的“结构幽默”： 分析海顿如何巧妙地利用对听众预期的打破（如“惊愕交响曲”），在严格的结构中注入幽默感。 莫扎特的戏剧张力： 探讨莫扎特在歌剧和交响乐中如何将复杂的人性心理融入简洁的音乐语言，特别关注其钢琴协奏曲中乐队与独奏者之间近乎完美的平等对话。 2. 浪漫主义的个体觉醒： 随着社会对个人情感的日益重视，音乐开始成为表达“内心无限”的工具。 抒情诗与艺术歌曲（Lied）： 舒伯特（Schubert）如何通过钢琴伴奏的“叙事性”和对诗歌意境的精确捕捉，将德语艺术歌曲提升到新的高度。 交响诗的兴起： 李斯特（Liszt）如何打破了传统交响乐的固定结构，以自由的音乐叙事来描绘文学、哲学或自然景观。 瓦格纳的“总体艺术作品”： 对“主导动机”（Leitmotif）系统的深度剖析，以及他如何通过和声的不断推移（Chromatism）来模糊调性中心，预示着传统调性体系的瓦解。 五、第四部：边界的消解与现代的困境（二十世纪至今：1900年以后） 1. 调性的大厦倾颓： 二十世纪初，作曲家开始质疑既有百年的调性规则。我们将系统梳理这一断裂过程： 德彪西与印象主义： 分析他如何利用全音阶、五声音阶和非传统的和声色彩来营造“氛围”而非“结构”。 勋伯格与十二音体系： 详细阐释“十二音序列法”的原理，理解其作为一种力求在失去传统调性后重建结构秩序的理性尝试。 斯特拉文斯基的原始主义与新古典主义： 探讨《春之祭》中对原始节奏的暴力性使用，以及他随后转向的、对古典形式的理性重构。 2. 实验与反叛：电子时代的到来： 本书最后部分将聚焦于战后音乐的巨大变革，包括序列音乐（Serialism）的进一步发展、偶然音乐（Aleatoric Music）对作曲家控制权的挑战（如约翰·凯奇），以及电子音乐的兴起如何将音乐的材料和声音来源拓展至无限可能。我们将讨论音乐如何在艺术与技术的前沿不断探索，其目的不再仅仅是美学享受，更是对“何为音乐”这一根本问题的持续追问。 总结： 《韵律的迷宫》旨在提供一套理解西方音乐发展逻辑的思维框架。它引导读者辨识结构、追溯思想源流，从而在聆听任何一部作品时，都能洞察其背后的时代精神、技术突破与艺术抉择，真正实现对音乐文明的立体式感知。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼，远远超出了我对“一本音乐书”的预期。我原本以为它会是一本枯燥的乐理教科书，但事实证明，我大错特错了。作者的叙事功力惊人，他将冰冷的乐谱变得有温度、有生命。我特别欣赏书中对于“形式美”的剖析，它不再是单纯的概念介绍，而是通过对具体作品的解读，让我看到了音乐结构中蕴含的数学般精准的逻辑和艺术般的优美。例如，在谈论赋格曲时，作者用“主题在不同声部间追逐嬉戏”来形容，这画面感立刻就出来了，让我能直观地理解那种层层叠叠、相互呼应的音乐织体。我还喜欢书中关于“创新与传统”的探讨，它让我看到了古典音乐在不断发展中，是如何继承前辈的技艺，又如何突破边界，创造出新的可能。这本书不仅仅是关于音乐本身，更是一种思维方式的启迪，它教会我如何去审视艺术，如何去理解人类创造力的本质。读完之后，我感觉自己的视野被极大地拓宽了，对世界的认知也更加深刻。这是一本值得反复品读，并且每次阅读都能有新发现的书。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信，我竟然一口气读完了这本书，而且完全停不下来！我一直是个对音乐不太敏感的人，平时听的也大多是流行歌曲，对古典音乐的印象就是“不知道在说什么”、“听着很催眠”。但这本书，真的让我对古典音乐有了全新的认识。作者的文笔太绝了，读起来一点都不枯燥，反而充满了幽默感和洞察力。他会用很多非常贴近生活的例子来解释那些抽象的音乐概念，比如把交响乐团比作一个大家庭，每个乐器都有自己的角色和职责，配合默契才能奏出美妙的乐章。我还学到了很多关于不同作曲家的小故事，他们的生活经历、创作灵感，让那些原本只是名字的作曲家变得鲜活起来，仿佛就坐在我身边，娓娓道来。特别是读到莫扎特的童年经历时，我真的惊叹于他的天赋，也感受到了他内心深处的纯真与快乐。这本书不仅仅是关于音乐的知识，更是一种生活态度的传递，它告诉我们，即使是最复杂的艺术，也可以用最简单、最直接的方式去理解和感受。读完这本书，我感觉自己好像突然打开了通往另一个世界的门，里面充满了无数美妙的声音和动人的故事，我迫不及待地想去探索更多！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就像是打开了一扇新世界的大门！我一直觉得古典音乐高高在上，离我普通人的生活太遥远了，那些复杂的曲名、晦涩的乐理，光是听听就让人望而却步。但这本书完全颠覆了我的认知。作者用一种极其生动有趣的方式，把那些曾经让我头疼的概念一一拆解，就像剥洋葱一样，一层一层地展现出古典音乐的美妙内核。我尤其喜欢书里关于“故事性”的描述，原来很多古典乐章并非只是纯粹的音符堆砌，而是承载着作曲家当时的情感、经历，甚至是某个时代的缩影。读到贝多芬的《命运交响曲》时，我不再仅仅听到“咚咚咚”的敲门声，而是感受到一种与命运抗争的壮阔史诗，那种力量感瞬间就攫住了我。还有关于巴洛克时期音乐的论述，那种繁复的对位和华丽的装饰，竟然被形容得像精美的蕾丝，既有严谨的结构，又不失浪漫的情怀。这本书让我明白，欣赏古典音乐，需要的不是高深的学识，而是一颗愿意去感受、去倾听的心。它不再是尘封的古董，而是鲜活的存在，随时准备与我们对话。我迫不及待地想把这本书推荐给所有和我一样，曾经对古典音乐感到“疏离”的朋友们，相信我，你们绝对不会失望的！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，古典音乐是一种需要“被教导”才能理解的艺术形式，否则就是“对牛弹琴”。这本书完全颠覆了我的这种刻板印象。作者的语言充满了活力和温度，他就像一个循循善诱的朋友，用一种轻松愉快的方式，引导我一步步走进古典音乐的世界。我尤其喜欢书中关于“情绪解读”的部分，比如如何通过音乐的快慢、强弱、音色变化来感知作曲家想要表达的情绪。我开始尝试着去辨别一首乐曲是喜悦还是悲伤，是激昂还是宁静，这过程本身就充满了乐趣。我还学到了很多关于不同乐器特点的描述，比如小提琴的“歌唱性”、大提琴的“深沉”和铜管乐器的“辉煌”，这些生动的比喻让我更容易记住和区分它们。读这本书的时候，我经常会随手打开一些介绍的音乐片段来听，那种“听书”的体验非常奇妙，仿佛书中的文字在耳边变成了流动的旋律，音乐与文字相互印证，相得益彰。这本书让我明白，欣赏古典音乐，并非遥不可及，而是触手可及的美妙体验。它像一盏明灯，照亮了我通往音乐殿堂的道路，让我不再迷茫，而是充满好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人惊喜的阅读体验。我一直对古典音乐抱有一种敬畏感，但同时也夹杂着一丝距离。这本书恰恰打破了这种距离感。作者的叙述方式非常巧妙，他并没有直接去讲解复杂的音乐理论，而是从更广阔的文化和历史背景切入，将音乐融入到时代变迁和社会发展的脉络中。我印象最深刻的是关于浪漫主义时期音乐的讨论，作者描绘了那个时代音乐家们是如何将个人的情感、对自然的敬畏以及对自由的渴望融入到作品中的。听着肖邦的夜曲，我不再只是听到优美的旋律，而是能感受到一种深沉的思念和淡淡的忧伤；聆听德彪西的《月光》，我仿佛置身于静谧的夜晚，感受着月光洒满湖面的温柔。这本书还穿插了许多对不同指挥家和演奏家的解读，他们对同一部作品的不同演绎，展现了音乐的丰富性和多样性，也让我明白了同一个音符，在不同的艺术家手中，会绽放出截然不同的光彩。它让我意识到，欣赏古典音乐，其实也是在与历史对话，与人类情感的深处连接。这是一本能够唤醒你对艺术感知力的书，如果你也曾对古典音乐感到一丝困惑，这本书会是你最好的向导。