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解瑂 著

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齣版社： 社會科學文獻齣版社

ISBN：9787509701089

商品編碼：1027237777

齣版時間：2008-05-01

作  者:解瑂 著作 定  價:35 齣 版 社:社會科學文獻齣版社 齣版日期:2008年05月01日 ISBN:9787509701089 ●一 古典音樂起步
●  何謂西方古典音樂?
●  古典音樂 —— 西方音樂發展的裏程碑
●  緣起 —— 西方音樂漫漫長河
●  軌跡 —— 西方音樂發展簡史
●  如何欣賞古典音樂?
●  讀懂作麯傢
●  學點音樂的“文法”
●  音樂構成五要素
●  作麯傢手中的“調色闆”
●  音樂體裁分類
●二 觸摸音樂大師的心靈
●  巴洛剋時期
●  巴赫（Bach，Johann Sebastian）
●  亨德爾（Handel，George Frideric）
●  古典樂派
●  海頓（Haydn，Franz Joseph）
●  莫紮特（Mozart，Wolfgang Amadeus）
●  貝多芬（Beethoven，Ludwig van）
●  浪漫—民族樂派
●部分目錄

內容簡介

本書從古典音樂大師的生平入手，通過介紹其生存年代、生活背景、生命曆程，講述音樂背後的故事，幫助讀者深層次理解音樂，從而拉近讀者與古典音樂的距離。在隨後的篇幅中，分彆介紹瞭交響樂、室內樂、獨奏麯、協奏麯、歌劇、舞劇等不同的古典音樂門類，這些音樂門類，在隨書贈送的cd光盤中都配有相應的經典麯目片段，給讀者感性的音樂體驗。
35位古典音樂大師的輝煌人生，107部經典傳世的不朽之作，200餘幅生動有趣的精選插圖，8首版本精良的代錶麯目，一氣嗬成，渾然一體；內容通俗，敘述簡潔，文字生動，易於理解；穿插於其中的音樂小常識，更是增加瞭閱讀的趣味。
本書緻力於審美，也緻力於感受，一夕之間縮短您與古典音樂的距離，帶給您輕鬆愉悅的視聽體驗。

《韻律的迷宮：西方音樂史的深度漫遊》 一、引言：穿越時空的迴響 本書並非一部枯燥的年代羅列或名人軼事集，而是一次對西方音樂文明核心精神的深度探索。我們試圖揭開自古希臘理性思辨到二十世紀末實驗浪潮之間，那條由音符、和聲與結構交織而成的復雜迷宮。這不是從“零距離”去接觸既定的麯目，而是深入其誕生的土壤、思想的脈絡以及社會變遷的印記之中，去理解每一段鏇律之所以成為經典的必然性。 二、第一部：奠基與神聖的秩序（公元前500年 – 1450年） 1. 希臘的餘燼與中世紀的曙光： 我們將從古希臘的“穆西卡”（Musica）理念切入，探討畢達哥拉斯的音程與宇宙和諧觀如何塑造瞭早期西方對音樂的認知。隨後，本書將詳細解析中世紀教會音樂的形態演變。重點聚焦於格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂體係，探討其在禮儀功能下的修辭學和象徵意義。我們不滿足於描述其鏇律，更深入分析其作為早期西方精神生活的載體，如何服務於“統一信仰”的宏大敘事。 2. 跡象的誕生：記譜法的革命： 復調音樂的齣現是音樂史上的一次結構性飛躍。本書將詳述從紐姆譜（Neumes）到現代五綫譜的艱難發展曆程。對奧爾加農（Organum）的結構分析，尤其是佩羅坦（Pérotin）等人的作品，將展示早期對聲部獨立性的初步探索。我們將探討這種記譜技術的革命，如何使得音樂從轉瞬即逝的口頭傳統，轉變為可精確復製和分析的“文本”。 3. 詩歌與世俗的低語： 中世紀並非隻有修道院的鍾聲。我們將細緻描繪遊唱詩人（Troubadours）與遊吟樂師（Trouvères）的吟遊文化。他們的歌麯內容——從宮廷愛情（Courtly Love）到政治諷刺——為我們提供瞭一幅生動的世俗生活畫捲。通過分析法朵裏安（Frottola）等世俗音樂形式，讀者將理解宗教與世俗領域在音樂錶達上的張力與融閤。 三、第二部：理性與激情的交響（文藝復興與巴洛剋時期：1450年 – 1750年） 1. 文藝復興：人文主義的迴歸與音樂的“清晰”： 文藝復興的核心在於對人性的再發現。在音樂領域，這錶現為對人聲的尊重和對文本理解的深化。本書將剖析若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的復調技巧，特彆是模仿（Imitation）手法的成熟運用。關於宗教改革對音樂的影響，我們將著重討論馬丁·路德如何利用德語贊美詩（Chorale）來民主化音樂體驗，及其對後世德語藝術歌麯的影響。 2. 巴洛剋：情感的戲劇化與“狂喜的衝動”： 巴洛剋時期是音樂結構和情感錶達達到空前復雜性的時代。我們將深入探討“巴洛剋意念理論”（Doctrine of Affections），解析音樂如何被設計用來激發特定的、單一的強烈情感。 歌劇的誕生與發展： 從佛羅倫薩的“歌劇協會”的理論探討，到濛特威爾第（Monteverdi）對“第二道音樂”（Seconda Prattica）的實踐，歌劇如何成為集閤戲劇、音樂、舞颱藝術的綜閤體。 協奏麯的結構精妙： 重點分析維瓦爾第（Vivaldi）的“對比原則”，即獨奏樂器與樂隊之間的對話，以及協奏麯這種新體裁如何確立瞭“主導聲音”的概念。 巴赫的數學美學： 對《平均律鋼琴麯集》的結構分析，闡釋十二平均律在實踐中的確立及其對和聲體係的解放作用。對賦格（Fugue）的解構，展示其嚴謹的邏輯結構與無窮的變奏可能。 四、第三部：古典的輝煌與浪漫的呐喊（古典主義與浪漫主義：1750年 – 1900年） 1. 古典主義：平衡、清晰與普世的美： 受啓濛運動影響，音樂追求清晰的結構、平衡的比例和清晰可辨的鏇律綫條。本書將詳細剖析奏鳴麯式（Sonata Form）的內在邏輯——呈示、發展、再現——並將其視為古典時期理性思維的音樂體現。 海頓的“結構幽默”： 分析海頓如何巧妙地利用對聽眾預期的打破（如“驚愕交響麯”），在嚴格的結構中注入幽默感。 莫紮特的戲劇張力： 探討莫紮特在歌劇和交響樂中如何將復雜的人性心理融入簡潔的音樂語言，特彆關注其鋼琴協奏麯中樂隊與獨奏者之間近乎完美的平等對話。 2. 浪漫主義的個體覺醒： 隨著社會對個人情感的日益重視，音樂開始成為錶達“內心無限”的工具。 抒情詩與藝術歌麯（Lied）： 舒伯特（Schubert）如何通過鋼琴伴奏的“敘事性”和對詩歌意境的精確捕捉，將德語藝術歌麯提升到新的高度。 交響詩的興起： 李斯特（Liszt）如何打破瞭傳統交響樂的固定結構，以自由的音樂敘事來描繪文學、哲學或自然景觀。 瓦格納的“總體藝術作品”： 對“主導動機”（Leitmotif）係統的深度剖析，以及他如何通過和聲的不斷推移（Chromatism）來模糊調性中心，預示著傳統調性體係的瓦解。 五、第四部：邊界的消解與現代的睏境（二十世紀至今：1900年以後） 1. 調性的大廈傾頹： 二十世紀初，作麯傢開始質疑既有百年的調性規則。我們將係統梳理這一斷裂過程： 德彪西與印象主義： 分析他如何利用全音階、五聲音階和非傳統的和聲色彩來營造“氛圍”而非“結構”。 勛伯格與十二音體係： 詳細闡釋“十二音序列法”的原理，理解其作為一種力求在失去傳統調性後重建結構秩序的理性嘗試。 斯特拉文斯基的原始主義與新古典主義： 探討《春之祭》中對原始節奏的暴力性使用，以及他隨後轉嚮的、對古典形式的理性重構。 2. 實驗與反叛：電子時代的到來： 本書最後部分將聚焦於戰後音樂的巨大變革，包括序列音樂（Serialism）的進一步發展、偶然音樂（Aleatoric Music）對作麯傢控製權的挑戰（如約翰·凱奇），以及電子音樂的興起如何將音樂的材料和聲音來源拓展至無限可能。我們將討論音樂如何在藝術與技術的前沿不斷探索，其目的不再僅僅是美學享受，更是對“何為音樂”這一根本問題的持續追問。 總結： 《韻律的迷宮》旨在提供一套理解西方音樂發展邏輯的思維框架。它引導讀者辨識結構、追溯思想源流，從而在聆聽任何一部作品時，都能洞察其背後的時代精神、技術突破與藝術抉擇，真正實現對音樂文明的立體式感知。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直不敢相信，我竟然一口氣讀完瞭這本書，而且完全停不下來！我一直是個對音樂不太敏感的人，平時聽的也大多是流行歌麯，對古典音樂的印象就是“不知道在說什麼”、“聽著很催眠”。但這本書，真的讓我對古典音樂有瞭全新的認識。作者的文筆太絕瞭，讀起來一點都不枯燥，反而充滿瞭幽默感和洞察力。他會用很多非常貼近生活的例子來解釋那些抽象的音樂概念，比如把交響樂團比作一個大傢庭，每個樂器都有自己的角色和職責，配閤默契纔能奏齣美妙的樂章。我還學到瞭很多關於不同作麯傢的小故事，他們的生活經曆、創作靈感，讓那些原本隻是名字的作麯傢變得鮮活起來，仿佛就坐在我身邊，娓娓道來。特彆是讀到莫紮特的童年經曆時，我真的驚嘆於他的天賦，也感受到瞭他內心深處的純真與快樂。這本書不僅僅是關於音樂的知識，更是一種生活態度的傳遞，它告訴我們，即使是最復雜的藝術，也可以用最簡單、最直接的方式去理解和感受。讀完這本書，我感覺自己好像突然打開瞭通往另一個世界的門，裏麵充滿瞭無數美妙的聲音和動人的故事，我迫不及待地想去探索更多！

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，古典音樂是一種需要“被教導”纔能理解的藝術形式，否則就是“對牛彈琴”。這本書完全顛覆瞭我的這種刻闆印象。作者的語言充滿瞭活力和溫度，他就像一個循循善誘的朋友，用一種輕鬆愉快的方式，引導我一步步走進古典音樂的世界。我尤其喜歡書中關於“情緒解讀”的部分，比如如何通過音樂的快慢、強弱、音色變化來感知作麯傢想要錶達的情緒。我開始嘗試著去辨彆一首樂麯是喜悅還是悲傷，是激昂還是寜靜，這過程本身就充滿瞭樂趣。我還學到瞭很多關於不同樂器特點的描述，比如小提琴的“歌唱性”、大提琴的“深沉”和銅管樂器的“輝煌”，這些生動的比喻讓我更容易記住和區分它們。讀這本書的時候，我經常會隨手打開一些介紹的音樂片段來聽，那種“聽書”的體驗非常奇妙，仿佛書中的文字在耳邊變成瞭流動的鏇律，音樂與文字相互印證，相得益彰。這本書讓我明白，欣賞古典音樂，並非遙不可及，而是觸手可及的美妙體驗。它像一盞明燈，照亮瞭我通往音樂殿堂的道路，讓我不再迷茫，而是充滿好奇和期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就像是打開瞭一扇新世界的大門！我一直覺得古典音樂高高在上，離我普通人的生活太遙遠瞭，那些復雜的麯名、晦澀的樂理，光是聽聽就讓人望而卻步。但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者用一種極其生動有趣的方式，把那些曾經讓我頭疼的概念一一拆解，就像剝洋蔥一樣，一層一層地展現齣古典音樂的美妙內核。我尤其喜歡書裏關於“故事性”的描述，原來很多古典樂章並非隻是純粹的音符堆砌，而是承載著作麯傢當時的情感、經曆，甚至是某個時代的縮影。讀到貝多芬的《命運交響麯》時，我不再僅僅聽到“咚咚咚”的敲門聲，而是感受到一種與命運抗爭的壯闊史詩，那種力量感瞬間就攫住瞭我。還有關於巴洛剋時期音樂的論述，那種繁復的對位和華麗的裝飾，竟然被形容得像精美的蕾絲，既有嚴謹的結構，又不失浪漫的情懷。這本書讓我明白，欣賞古典音樂，需要的不是高深的學識，而是一顆願意去感受、去傾聽的心。它不再是塵封的古董，而是鮮活的存在，隨時準備與我們對話。我迫不及待地想把這本書推薦給所有和我一樣，曾經對古典音樂感到“疏離”的朋友們，相信我，你們絕對不會失望的！

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的震撼，遠遠超齣瞭我對“一本音樂書”的預期。我原本以為它會是一本枯燥的樂理教科書，但事實證明，我大錯特錯瞭。作者的敘事功力驚人，他將冰冷的樂譜變得有溫度、有生命。我特彆欣賞書中對於“形式美”的剖析，它不再是單純的概念介紹，而是通過對具體作品的解讀，讓我看到瞭音樂結構中蘊含的數學般精準的邏輯和藝術般的優美。例如，在談論賦格麯時，作者用“主題在不同聲部間追逐嬉戲”來形容，這畫麵感立刻就齣來瞭，讓我能直觀地理解那種層層疊疊、相互呼應的音樂織體。我還喜歡書中關於“創新與傳統”的探討，它讓我看到瞭古典音樂在不斷發展中，是如何繼承前輩的技藝，又如何突破邊界，創造齣新的可能。這本書不僅僅是關於音樂本身，更是一種思維方式的啓迪，它教會我如何去審視藝術，如何去理解人類創造力的本質。讀完之後，我感覺自己的視野被極大地拓寬瞭，對世界的認知也更加深刻。這是一本值得反復品讀，並且每次閱讀都能有新發現的書。

評分☆☆☆☆☆

這是一次令人驚喜的閱讀體驗。我一直對古典音樂抱有一種敬畏感，但同時也夾雜著一絲距離。這本書恰恰打破瞭這種距離感。作者的敘述方式非常巧妙，他並沒有直接去講解復雜的音樂理論，而是從更廣闊的文化和曆史背景切入，將音樂融入到時代變遷和社會發展的脈絡中。我印象最深刻的是關於浪漫主義時期音樂的討論，作者描繪瞭那個時代音樂傢們是如何將個人的情感、對自然的敬畏以及對自由的渴望融入到作品中的。聽著肖邦的夜麯，我不再隻是聽到優美的鏇律，而是能感受到一種深沉的思念和淡淡的憂傷；聆聽德彪西的《月光》，我仿佛置身於靜謐的夜晚，感受著月光灑滿湖麵的溫柔。這本書還穿插瞭許多對不同指揮傢和演奏傢的解讀，他們對同一部作品的不同演繹，展現瞭音樂的豐富性和多樣性，也讓我明白瞭同一個音符，在不同的藝術傢手中，會綻放齣截然不同的光彩。它讓我意識到，欣賞古典音樂，其實也是在與曆史對話，與人類情感的深處連接。這是一本能夠喚醒你對藝術感知力的書，如果你也曾對古典音樂感到一絲睏惑，這本書會是你最好的嚮導。