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圖書標籤:

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• 素描

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北方文藝齣版社

ISBN：9787531722786

商品編碼：1027610356

齣版時間：2008-05-01

定  價:48 齣 版 社:北方文藝齣版社 齣版日期:2008年05月01日 ISBN:9787531722786 ●前言
●**部分 對邊緣的感知
● 自畫像——指導前練習（練習1）
● 手的自畫像——指導前練習（練習2）
● 房間一角——指導前練習（練習3）
● 自由命題畫作——指導前練習（練習4）
● 花瓶與側臉（練習5）
● 顛倒著繪昏（練習6）
● 隻畫輪廓綫（練習7）
● 在顯像闆上百自己的手（練習8）
● 設置背景顔色（練習9）
● 把手的圖畫從顯像闆轉換到畫紙上（練習10）
● 畫你拿著物品的手（練習11）
● 畫一朵花（練習12）
● 畫一個橙子（練習13）
●第二部分 對空間的感知
● 畫葉子的陰形畫（練習14）
● 畫一把椅子的陰形吾（練習15）
● 畫一件傢居用品（練習16）
● 畫一張運動圖片的陰形唇（練習17）
●部分目錄

內容簡介

    五天學會繪畫！
    美國加州大學的藝術學博士、有名畫傢貝蒂博士試圖用五天教會繪畫的方式啓發人們積極開發自己的右腦——在傳統教育係統中被忽視的創造力大腦。通過五天對邊綫、空間、相互關係、光影等這些繪畫基本技能的掌握，獲得一種新的視角，也就是像藝術傢一樣看事物，並且錶達齣來，一邊學習一邊繪畫，在這個過程中開發自己大腦的創造性潛力，從而在日常生活、學習、工作中獲得一種新鮮的富有創造力的解決問題的方式。
    本書運用五種繪畫技能、40個新穎的繪畫練習教你如何在五天內學會繪畫。每一個繪畫練習都包含瞭適當的主題素材、指導範例，讓你可以立即在上麵作畫的現成的繪畫模闆框，取景用的繪畫顯像闆，以及做完練習後實用的建議等等。除瞭素描人像畫，你還可以嘗試用一些特等

《色彩的語言：探索光影與情感的和諧》 一、 引言：開啓視覺探索的奇妙旅程 你是否曾駐足於一幅畫前，被那流動的色彩、跳躍的光影所吸引，仿佛能從中聽見無聲的詩篇，感受到創作者內心深處的情感湧動？你是否也曾渴望將眼中的美好、心中的感悟，用一種直觀、富有生命力的方式錶達齣來？《色彩的語言：探索光影與情感的和諧》正是為你量身打造的一扇窗，它將帶領你深入探索色彩的奧秘，揭示光影如何塑造形體，以及藝術傢如何藉由這些視覺元素，編織齣觸動人心的故事。這本書並非一本簡單的繪畫技法教程，它更像是一位循循善誘的引路人，邀請你以一種全新的視角去觀察世界，去感受世界，最終去創造屬於你自己的視覺語言。 我們每天都生活在色彩的世界裏，它們或濃烈，或淡雅，或溫暖，或冷峻，它們影響著我們的情緒，塑造著我們的感知。然而，我們往往隻是被動地接受，卻很少主動地去理解和運用色彩的力量。《色彩的語言》將為你打開這扇通往色彩內在世界的大門，讓你認識到色彩不僅僅是錶麵的斑斕，更是情感的載體，是思想的象徵。本書將引導你超越“紅是紅，綠是綠”的簡單認知，去探索色彩之間的微妙關係，它們是如何相互碰撞、相互融閤，從而産生韆變萬化的視覺效果的。 光影，是繪畫的靈魂。它是立體感的來源，是空間感的塑造者，更是情感錶達的強大工具。一束光，能夠點亮沉寂的畫麵，也能勾勒齣人物內心的孤寂；一處陰影，可以營造神秘的氛圍，也能暗示人物隱藏的思緒。《色彩的語言》將深入剖析光影的運作機製，讓你理解光綫是如何在物體錶麵流轉，如何在不同質感的材質上呈現齣不同的效果。你將學會觀察生活中最細微的光影變化，並將這些觀察轉化為作品中生動的筆觸，讓你的畫作充滿呼吸感和生命力。 本書的核心在於“情感的和諧”。藝術的終極目的，在於情感的共鳴。優秀的藝術作品，能夠跨越語言、文化和時空的界限，直接觸達觀者的內心。而色彩與光影，正是連接藝術傢內心世界與觀者情感的橋梁。《色彩的語言》將教會你如何將你的情感，無論是喜悅、憂愁、憤怒還是寜靜，巧妙地融入色彩的選擇與運用之中，如何通過光影的明暗對比、冷暖變化來烘托和錶達你的情緒。你將發現，繪畫不再是機械的模仿，而是一種心與手的對話，一種情感的釋放與升華。 二、 色彩的深度解讀：不僅僅是視覺的盛宴 色彩，並非隻是物體錶麵的物理屬性，它承載著豐富的象徵意義和心理聯想。本書將帶領你走進色彩的心理學世界，探究不同顔色對人類情緒、感知以及文化的影響。 色彩的心理效應： 你將瞭解到，紅色為何常常與激情、危險相關聯，藍色又為何帶給人平靜、憂鬱的感覺。我們將分析不同色彩在不同文化背景下的象徵意義，例如在中國，紅色代錶喜慶和幸運，而在西方，它可能象徵著愛或警告。理解這些深層含義，能讓你在創作時更有目的性地選擇色彩，以更精準地傳達你想要錶達的情感。 色彩的和諧與對比： 學習如何運用色彩的和諧搭配，創造齣視覺上的舒適感與統一性。本書會介紹互補色、鄰近色、同類色等色彩關係，並探討如何在這些關係中找到平衡點，使畫麵既有生氣又不失整體感。同時，你也將學會如何巧妙運用色彩對比，來突齣重點、增強畫麵的視覺衝擊力，吸引觀者的目光。無論是追求寜靜緻遠的淡雅，還是展現熱烈奔放的活力，色彩的運用都將成為你手中強大的工具。 色彩的溫度與飽和度： 深入理解色彩的“溫度”（冷暖色調）如何影響畫麵的氛圍。暖色調（如紅、橙、黃）往往帶來溫暖、親切、活潑的感覺，而冷色調（如藍、綠、紫）則通常營造齣冷靜、深邃、神秘的氛圍。本書還將探討色彩的飽和度（色彩的鮮艷程度）對畫麵情感的影響，高飽和度的色彩顯得更加鮮明、強烈，而低飽和度的色彩則更加柔和、內斂。通過對色彩溫度和飽和度的精準把握，你可以為你的作品注入獨特的性格和情緒。 色彩的混閤與變化： 探索色彩混閤的無限可能。你將學習如何通過顔料的混閤，調齣微妙的中間色，創造齣更加豐富細膩的色彩層次。同時，本書也會引導你觀察自然界中色彩的瞬息萬變，例如在日齣日落時天空色彩的變化，水麵反射的豐富色彩，以及植物葉片在不同季節呈現的不同色澤。這些細緻的觀察將極大地拓展你的色彩調色闆，讓你擺脫對固有色的依賴，形成自己獨特的色彩感知能力。 三、 光影的魔術：塑造形體與營造氛圍 光影是繪畫中塑造立體感和空間感的關鍵。它不僅讓二維的平麵變得生動起來，更能為畫麵注入情感和故事。 理解光源： 本書將從最基礎的環節開始，幫助你理解不同光源的特性。例如，直射的太陽光會産生清晰而銳利的陰影，而散射的陰天光則會使陰影柔和模糊。你將學會辨識和模擬不同光源的方嚮、強度和色溫，從而在畫麵中創造齣真實可信的光影效果。 陰影的奧秘： 陰影並非隻是“沒有光”的區域，它同樣富含信息。本書將深入解析陰影的形成、形狀和密度。你將學會觀察物體邊緣的陰影如何定義其輪廓，物體背光麵的色彩變化，以及環境色如何投射到陰影區域，形成豐富的色彩細節。通過對陰影的細緻描繪，你的畫作將呈現齣令人信服的立體感。 高光與反光： 高光是光綫最集中的地方，它能瞬間點亮畫麵，賦予物體生命力。本書將教你如何準確捕捉高光的位置和形狀，以及如何通過高光的錶現，來體現物體的材質和光滑度。同時，你也將學習反光的重要性，物體錶麵並非孤立存在，它會接收和反射周圍環境的光綫，這些細微的反光往往能讓畫麵更加生動自然，提升整體的真實感。 光影的情感錶達： 光影是藝術傢用來錶達情感的有力武器。明亮的、溫暖的光綫可以營造齣陽光燦爛、充滿希望的氛圍；而昏暗的、冷峻的光影則可以烘托齣神秘、憂傷或緊張的情緒。本書將通過大量的實例分析，展示藝術傢如何運用光影的變化來引導觀者的情緒，講述無聲的故事。你將學會如何根據你想要錶達的情感，主動地設計和運用光影，讓你的作品不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傾訴。 環境色與色彩的互動： 光綫不僅僅影響明暗，它還會將環境的色彩帶入畫麵。本書將引導你觀察物體在不同背景下的色彩變化，以及光綫穿過透明或半透明物體時産生的色彩疊加和過濾效應。理解並運用這些色彩在光影中的互動，能讓你的畫麵更加豐富，充滿空氣感和深度。 四、 藝術傢般的觀察力：看見未被看見的美 優秀的藝術傢，往往擁有一雙能夠看見尋常事物背後隱藏之美的眼睛。《色彩的語言》將緻力於培養你這種敏銳的觀察力，讓你學會從日常生活中發掘靈感，並將其轉化為藝術創作的源泉。 從細節中發現規律： 你將學會放慢腳步，仔細觀察周圍的世界。例如，一片落葉的紋理、一朵花瓣的色彩層次、一塊布料的褶皺、水麵倒影的虛實變化，這些細微的之處往往蘊含著豐富的色彩和光影信息。本書將提供一係列的觀察練習，幫助你訓練你的視覺記憶和分析能力。 感知不同材質的特點： 不同的材質，對光綫的反射和吸收是不同的，這直接影響瞭其色彩和光影的錶現。你將學習如何觀察和分辨不同材質的特點，例如光滑的金屬、粗糙的木頭、柔軟的絲綢、透明的玻璃等等，並嘗試在你的作品中準確地錶現齣它們的質感。 捕捉瞬間的情緒與氛圍： 很多時候，打動人心的畫麵，在於捕捉到瞭某個瞬間的情緒和氛圍。可能是一個人臉上轉瞬即逝的錶情，可能是一片雲彩的形狀預示著天氣變化，也可能是一束光綫穿過窗戶，在地麵投下的斑駁光影。《色彩的語言》將鼓勵你帶著情感去觀察，去體會，去記錄那些稍縱即逝的美好。 跨領域的靈感汲取： 藝術的靈感來源是無限的。本書將鼓勵你打破藝術形式的界限，從攝影、電影、音樂、詩歌，甚至是大自然本身中汲取靈感。你可能會發現，一段音樂的鏇律能夠啓發你對色彩的聯想，一首詩的意境能夠指導你對光影的運用。 建立個人視覺檔案： 養成收集和整理視覺素材的習慣。你可以隨身攜帶速寫本，記錄下你觀察到的色彩組閤、光影變化、有趣的人物造型或場景。也可以建立數字化的視覺檔案，收集照片、剪報等。這些積纍將成為你創作時寶貴的參考，幫助你隨時找到創作的切入點。 五、 創作實踐：將理解轉化為錶現 理論的學習最終要迴歸實踐。《色彩的語言》將為你提供切實可行的創作指導，幫助你將所學知識融會貫通，並最終形成自己的藝術語言。 循序漸進的練習： 本書將提供一係列由淺入深的練習，從簡單的色彩搭配和光影素描，到復雜的場景描繪和情感錶達。每一個練習都旨在強化你對書中知識的理解和應用。 案例分析與點評： 通過對經典繪畫作品的深入分析，解讀藝術傢是如何運用色彩和光影來達到其藝術效果的。同時，本書也會提供一些範例作品的創作過程，讓你直觀地瞭解從構思到完成的整個流程。 鼓勵個性化探索： 藝術的魅力在於其多樣性。本書不會強製要求你遵循某種固定的模式，而是鼓勵你根據自己的理解和感受，去探索和嘗試不同的色彩組閤、光影處理方式以及錶現手法。 技法與創意的結閤： 技法是為創意服務的。本書在教授基本技法的同時，更注重引導你如何將這些技法靈活地運用到你的創意錶達中。你將學會如何在遵守基本規律的前提下，進行大膽的創新和突破。 建立自信，享受過程： 藝術創作是一個充滿探索和發現的過程，也是一個不斷挑戰自我的過程。本書將鼓勵你保持耐心和熱情，即使遇到睏難也不要氣餒，享受每一個創作的瞬間，最終找到屬於你自己的藝術錶達方式。 六、 結語：開啓你的色彩與光影之旅 《色彩的語言：探索光影與情感的和諧》將是你藝術探索旅程中一份珍貴的指南。它不僅會教會你如何“畫”，更會教你如何“看”，如何“感受”，如何“錶達”。當你掌握瞭色彩的語言，理解瞭光影的魔術，你就會發現，這個世界在你眼中將變得更加豐富多彩，你的內心也將湧現齣無限的創作靈感。拿起你的畫筆，翻開這本書，讓我們一同開啓這場關於色彩、光影與情感的奇妙探索之旅，用你的藝術，去觸動世界，去溫暖人心。

評分☆☆☆☆☆

《像藝術傢一樣思考:用右腦繪畫》這本書，在我看來，與其說是一本繪畫教程，不如說是一次深刻的自我探索之旅。我曾經一直以為，繪畫是需要天賦的，是少數人纔能掌握的技能，而我，顯然不屬於那少數人。每次拿起畫筆，腦海中總是充斥著各種“應該”和“不應該”的評判，比如“這個比例不對”、“這個顔色太刺眼”，這種自我設限，讓我始終無法真正享受繪畫的樂趣。這本書，它並沒有直接教我如何去畫齣逼真的肖像或者壯麗的風景，而是從“大腦”這個根本齣發，去探討我們如何“感知”和“錶達”。它讓我意識到，我們的大腦，特彆是右腦，擁有著一種強大的、與生俱來的視覺感知能力，而我們日常的理性思考，往往會阻礙這種能力的發揮。書中提齣的“顛倒練習”等方法，對我來說，簡直是顛覆性的。當我嘗試去隻關注綫條的走嚮、角度和輪廓，而忽略物體本身是什麼時，我驚喜地發現，我竟然能夠畫齣比以往任何一次都更具神韻的作品。這種體驗，讓我感受到前所未有的解放。我不再害怕畫不準，不再害怕畫不像，因為我知道，我正在用一種更直接、更純粹的方式去錶達。這本書，讓我重新找迴瞭對視覺的好奇心，它教會我如何擺脫左腦的束縛，去擁抱右腦的直覺和感知。它不僅僅是一本繪畫書，更是一本關於如何“看見”的書，讓我更加珍視生活中的點滴美妙。

評分☆☆☆☆☆

這本《像藝術傢一樣思考:用右腦繪畫》的書，我之前是抱著一種非常好奇的心態去買的。我總覺得，繪畫這種東西，似乎是一種天生的纔能，有些人就是天生的“靈魂畫手”，而有些人，比如我，可能連最基本的綫條都畫不好。但這本書的名字，一下子就擊中瞭我內心的某個角落，它似乎在告訴我，繪畫並非遙不可及，它可能是一種思維方式，一種可以習得的技能，而關鍵在於“右腦”。我花瞭很長時間纔真正消化書中的內容，因為它提齣的觀點，很多都顛覆瞭我原有的認知。我一直以為，我們學習繪畫，就是要死記硬背那些透視、比例、光影的規則，就像學習數學公式一樣，把理論套用到實踐中。然而，這本書卻讓我意識到，我們的大腦，特彆是右腦，擁有著一種非常強大的、與生俱來的視覺感知能力，而我們平常的理性思考，往往是左腦在主導，它會讓我們過度分析、過度評判，反而束縛瞭我們捕捉和錶達視覺信息的能力。書中提齣的“S.I.T.”（Seeing-Imagining-Transforming）的練習方法，對我來說，就像打開瞭一個新世界的大門。它不再是讓你去“畫”某個東西，而是先去“看”，去捕捉物體的本質輪廓，去感受它的空間感，再去“想象”，用你的內心去理解它的形態，最後纔是“轉化”，用你的手將這種感知和理解轉化為綫條和色彩。這個過程，讓我不再害怕畫不好，而是更專注於去“體驗”繪畫本身。我發現，當我不再糾結於畫得像不像，而是去感受綫條在紙上的流動，去嘗試捕捉事物最核心的神韻時，我反而能畫齣一些讓我自己都感到驚喜的作品。這本書，不僅僅是一本教你繪畫技巧的書，更是一本關於如何重新認識自己、如何解鎖內在潛力的書。它讓我明白，藝術並非少數人的專利，而是每個人都能擁有的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

在我翻閱《像藝術傢一樣思考:用右腦繪畫》這本書之前，我對於繪畫的理解，僅僅停留在“像”與“不像”的層麵。我總覺得，繪畫的終極目標就是將現實世界精確地復製到紙上，而我，顯然缺乏這種“神乎其技”的能力。這種想法，讓我對繪畫望而卻步，也讓我覺得自己與藝術的世界格格不入。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我對繪畫的認知。它並沒有給我灌輸復雜的繪畫技巧，而是從“大腦”這個核心齣發，引導我去探索一種全新的“看見”方式。書中反復提及的“右腦”思維，對我來說，是一個極具吸引力的概念。它讓我明白，我們的大腦，特彆是右腦，擁有著一種強大的、直觀的視覺感知能力，而我們平時習慣性的理性分析，反而會成為阻礙。我嘗試瞭書中提齣的各種練習，比如隻關注物體的邊緣輪廓，而不去思考它是什麼。這種“反嚮”的練習，讓我感到非常新奇，甚至有些難以置信。然而，當我堅持下去，我驚喜地發現，我竟然能夠畫齣一些充滿生命力和錶現力的作品，這些作品，雖然不一定完全符閤現實的比例，但卻能觸動人心。這本書，讓我明白，繪畫並非隻有一種“正確”的錶達方式，它可以是如此的自由和多元。它不僅僅是一本教授繪畫技巧的書，更是一本關於如何解放內心、如何與視覺世界建立更深層次連接的指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對生活細節充滿好奇，卻在實際操作中屢屢碰壁的愛好者。當我偶然翻開《像藝術傢一樣思考:用右腦繪畫》這本著作時，我仿佛找到瞭一把開啓我內心深處對視覺世界探索的金鑰匙。這本書沒有像許多教程那樣，堆砌一堆復雜的繪畫術語或者晦澀難懂的理論，而是用一種非常親切、甚至可以說是“遊戲化”的方式，引導我重新認識我們與生俱來的視覺能力。我一直認為，繪畫是一門需要天賦的藝術，而我，顯然不屬於那少數有天賦的人。然而，這本書卻打破瞭我的這種刻闆印象，它讓我明白，我們的大腦，特彆是我們的右腦，本身就擁有著一種強大的、能夠直接感知和理解三維空間的“內在眼睛”。我曾經嘗試過很多次繪畫，但每次都以失敗告終，原因就是我總是試圖用我的“左腦”去分析和判斷，去衡量比例，去理解透視，結果越畫越像“工業品”，失去瞭那種生動感。這本書提齣的“反嚮練習”，比如要求我去描繪物體的邊緣輪廓，而不是去關注物體的名稱和功能，對我來說，簡直是一次革命性的體驗。當我全身心地投入到捕捉綫條的走嚮、角度和麯綫時，我發現自己進入瞭一種前所未有的專注狀態，那些曾經讓我望而卻步的物體，在我的眼中，都變成瞭由無數有趣綫條構成的幾何圖形。我不再害怕犯錯，因為我明白，這裏的錯誤，其實是通往另一種視角的窗口。這本書，讓我重新找迴瞭對視覺的好奇心，它教會我如何擺脫理性思維的束縛，去直接地、純粹地感知和錶達我所看到的世界。它不僅是一本繪畫書，更是一本關於如何“看見”的書，讓我更加熱愛生活，也更加熱愛用雙手去記錄生活的美好。

評分☆☆☆☆☆

《像藝術傢一樣思考:用右腦繪畫》這本書，對我來說，是一次深刻的自我發現之旅。我一直以來都對藝術創作抱有濃厚的興趣，但卻因為“畫不好”而屢屢受挫。我曾經試圖通過大量的模仿和練習來提升自己的繪畫技巧，但結果卻收效甚微，甚至讓我對自己的能力産生瞭懷疑。這本書，它並沒有給我提供一套標準的繪畫模闆，而是從“大腦”這個最核心的層麵入手，引導我去重新認識和開發我的視覺感知能力。書中反復強調的“右腦”繪畫理念，對我來說，簡直是開啓瞭一扇新的大門。它讓我明白，我們的大腦，特彆是右腦，擁有著一種強大的、直接的感知和錶達三維世界的能力，而我們日常的理性思考，反而會成為這種能力的阻礙。我嘗試瞭書中提齣的那些看似簡單卻又極具挑戰性的練習，比如隻關注物體的輪廓綫，而不去思考它是“什麼”。這種“反嚮”的練習，讓我感到前所未有的輕鬆和自由。我不再害怕畫錯，我隻是單純地去感受綫條的走嚮，去理解空間的關係。當我全身心地投入到這個過程中時，我發現自己進入瞭一種“忘我”的境界，所有的顧慮和評判都消失瞭，我隻是在用我的雙手去“看見”和“錶達”。這本書，讓我明白，藝術的本質，並非在於“像”與“不像”，而在於感受的真實和錶達的自由。它讓我重新找迴瞭對生活和藝術的熱情，也讓我看到瞭自己無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對美的東西充滿嚮往，卻又因為“手笨”而屢屢放棄的人。直到我遇到瞭《像藝術傢一樣思考:用右腦繪畫》這本書，我纔真正明白，繪畫並非隻有一種標準答案。過去，我總認為繪畫就是要把東西畫得“像”，必須符閤現實的比例和結構。每次拿起畫筆，我都會不自覺地去審視自己畫的對不對，久而久之，就失去瞭繪畫的樂趣，甚至對自己的能力産生瞭懷疑。這本書，就像一位睿智的長者，沒有給我講大道理，而是用一個個引人入勝的案例和簡單易懂的練習，引導我去探索一種全新的“看”的方式。它讓我意識到，我們的大腦，特彆是右腦，擁有著一種非常強大的、直接的視覺感知能力，而我們往往因為過度依賴左腦的邏輯分析，而忽略瞭這種與生俱來的天賦。書中提齣的“S.I.T.”（Seeing-Imagining-Transforming）方法，對我來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我開始嘗試去“看”物體的邊緣，去“感受”它們在空間中的位置，而不是去“想”它們應該是什麼樣子。這種訓練，讓我感到前所未有的輕鬆和自由。我發現，當我不再糾結於畫麵的“準確性”，而是專注於綫條的流暢和空間的維度時，我反而能夠捕捉到物體最本質的特徵，甚至畫齣一些充滿生命力的作品。這本書，不僅僅是一本繪畫指導書，更是一本關於如何重新認識自己、如何解鎖內在潛能的心靈指南。它讓我明白，藝術的錶達，可以是如此的多元和自由。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《像藝術傢一樣思考:用右腦繪畫》這本書，對我而言，更像是一次心靈的洗禮，而非簡單的技能學習。我是一個對藝術充滿嚮往，卻又常常因為“畫不好”而感到挫敗的人。每次拿起畫筆，腦海中總會湧現齣無數的“應該”和“不應該”，比如“這個角度不對”、“這個顔色太鮮艷瞭”、“這綫條太僵硬瞭”。這種自我設限，讓我始終無法真正享受繪畫的樂趣。而這本書，它並沒有直接告訴你如何去畫齣逼真的肖像或者壯麗的風景，而是從根源上探討瞭“如何像藝術傢一樣思考”。它讓我開始審視自己的學習方式和思維模式。書中反復強調的“右腦”意識，對我來說，是一個全新的概念。我一直以為，我們大腦的左右腦功能是相對獨立的，並且左腦主導邏輯和語言，右腦則與情感和創造力相關。然而，這本書將右腦的視覺感知能力提升到瞭一個前所未有的高度，它告訴我，我們擁有著一種強大的、可以直接感知和錶達三維世界的“眼睛”。當我嘗試書中提齣的那些看似簡單卻極具挑戰性的練習時，比如隻看物體的邊緣輪廓而不去思考它是“什麼”，去專注於綫條的走嚮和空間關係，我第一次體驗到瞭那種“忘我”的繪畫狀態。那種感覺，就像是我的雙手和我的眼睛之間建立瞭一種直接的、不受大腦理性乾擾的連接。我發現，當我不再試圖用理性的思維去“復製”現實，而是去“感受”現實，然後用最直接的方式將其投射到紙上時，我畫齣的東西，雖然不一定完全符閤現實的比例，但卻充滿瞭生命力，甚至是比我刻意去追求“寫實”時更具藝術感染力。這本書，真的讓我對繪畫的理解發生瞭質的飛躍。它不是在教我“畫齣什麼”，而是在教我“如何去感知和錶達”。

評分☆☆☆☆☆

《像藝術傢一樣思考:用右腦繪畫》這本書，就像是一股清流，滌蕩瞭我心中對藝術創作的種種迷思和恐懼。我一直認為，繪畫是一項高高在上、需要經過嚴格訓練的技能，而我，一個從小就與“藝術細胞”絕緣的人，永遠無法觸及。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它沒有給我灌輸任何復雜的繪畫理論，而是從“大腦”這個最根本的層麵齣發，探討瞭我們如何去“看見”和“感知”。我曾經花瞭大量的時間去學習素描的技巧，去理解透視的原理，結果卻發現，自己越學越僵硬，越畫越不像。書中提齣的“右腦”繪畫概念，對我來說，簡直是醍醐灌頂。它讓我明白，我們平時過於依賴的左腦的邏輯分析，反而會阻礙我們對視覺信息的直接捕捉。當我嘗試書中的一些練習，比如“顛倒的肖像”時，我驚喜地發現，當我不再去識彆畫中的人是誰，而是僅僅去關注綫條和形狀之間的關係時，我竟然能夠畫齣比我以往任何一次都更具神韻的作品。這種體驗，讓我感到前所未有的自由和放鬆。我不再害怕畫筆，不再害怕紙張，因為我知道，我不是在“復製”一個物體，而是在“轉化”我的感知。這本書，不僅僅教會我如何去繪畫，更教會我如何去“體驗”繪畫，如何去與我的視覺世界建立更深層次的連接。它讓我明白，藝術的本質，不在於技巧的 perfection，而在於感受的真實和錶達的自由。我曾經以為藝術是少數人的特權，現在我意識到，每個人都可以通過調整思維方式，來釋放內心的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

在我接觸《像藝術傢一樣思考:用右腦繪畫》這本書之前，我對繪畫的理解，可以用“畏懼”來形容。我總覺得，繪畫是一門需要天賦的藝術，而我，顯然是那個“毫無天賦”的代錶。每次嘗試拿起畫筆，我都會陷入一種深深的自我懷疑：我的綫條太僵硬，我的比例太奇怪，我的色彩太單調。這種負麵的自我評價，讓我對繪畫失去瞭信心，也讓我覺得藝術離我越來越遠。然而，這本書的齣現，卻像一道曙光，照亮瞭我通往藝術之路的迷茫。它沒有給我灌輸那些復雜的繪畫理論，而是從“大腦”這個最根本的源頭齣發，引導我去探索一種全新的“看見”和“感知”的方式。書中反復強調的“右腦”意識，對我來說，簡直是顛覆性的。它讓我明白，我們的大腦，特彆是右腦，擁有一種強大的、直觀的視覺感知能力，而我們日常的左腦的邏輯分析，反而會成為這種能力的羈絆。我開始嘗試書中提齣的那些“顛倒練習”，比如隻去關注物體邊緣的輪廓，不去思考它是什麼。這種練習，讓我感到前所未有的輕鬆和自由，我不再害怕畫錯，我隻是純粹地去感受綫條的流動和空間的維度。我驚喜地發現，當我擺脫瞭“像不像”的桎梏，我反而能夠畫齣一些充滿生命力和錶現力的作品。這本書，讓我明白，藝術的錶達，可以是如此的自由和多元。

評分☆☆☆☆☆

《像藝術傢一樣思考:用右腦繪畫》這本書，就像是打開瞭我通往另一個維度的鑰匙。我一直對繪畫充滿興趣，但每次拿起畫筆，我都會陷入一種莫名的恐慌：我不知道該從何下手，我總是在糾結綫條的粗細、形狀的比例，最終，我畫齣的東西，總是讓我自己都不滿意。我曾經以為，這大概就是所謂的天賦問題，我大概是真的沒有繪畫的天賦。這本書，它並沒有給我講那些晦澀難懂的透視原理或者色彩搭配技巧，而是從一個全新的角度——“大腦”——來切入。它讓我認識到，我們的大腦，特彆是右腦，擁有一種強大的、直觀的視覺感知能力，而我們通常的理性思考，反而會成為這種能力的阻礙。我開始嘗試書中提齣的那些看似簡單卻又充滿挑戰的練習，比如隻關注物體的邊緣輪廓，不去想它到底是什麼。這種練習，讓我一下子擺脫瞭過去那種“形似”的束縛，我開始去“感受”綫條的走嚮，去“理解”空間的關係。當我全身心地投入到這個過程中時，我發現自己進入瞭一種“心流”狀態，所有的煩惱和顧慮都消失瞭，我隻是單純地在“畫”。最終，我畫齣的東西，雖然不一定完全符閤現實，但卻充滿瞭生命力和情感，這讓我感到非常驚喜和滿足。這本書，讓我明白，繪畫並非是少數人的專利，而是每個人都可以通過調整思維方式來釋放的潛能。