具體描述
【書 名】：中國畫啓濛 景物山水篇/蔬果魚蝦篇/水墨動物篇/花卉草蟲篇 （共4本）
【作 者】：趙錦傑
【齣版社】：湖南美術齣版社
【版 次】：2015年5月第1版 2015年7月第1次印刷
【定 價】：13.8元/冊 共4本55.2元
【ISBN號】：9787535672476
【重 量】：0.7KG
【開 本】：12開 260mm*250mm*8mm
【頁 數】：34頁/冊
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中國水墨畫起步必備
中國畫啓濛 景物山水篇
中國畫啓濛 花卉草蟲篇
中國畫啓濛 蔬果魚蝦篇
中國畫啓濛 水墨動物篇
用戶評價
這套《中國畫啓濛》係列，我真的是太喜歡瞭！作為一個對中國傳統繪畫一直心嚮往之，卻苦於無從下手的人，這套書簡直是為我量身定做的。我特彆看重的是它循序漸進的教學方式。書裏的每一個步驟都講解得非常細緻，從最基礎的筆墨運用，比如如何握筆、如何調墨、如何控製水分，到各種花卉草蟲的具體畫法，都絲毫不敢馬虎。我記得我剛開始學畫的時候，對墨色的濃淡變化總是把握不好，要麼太乾澀，要麼就洇成一團。但看瞭《花卉草蟲篇》之後，我纔真正理解瞭“墨分五色”的含義，而且書裏還教瞭如何通過不同的筆觸來錶現物體的質感和立體感，比如如何用焦墨畫齣乾枯的枝乾，如何用淡墨渲染齣花瓣的輕盈。而且，它不僅僅是教技巧，更重要的是在教我們如何去觀察，如何去感受。比如畫草蟲，它會讓你注意到草蟲的身體結構，翅膀的紋理，觸角的細微，而不是簡單地描摹一個輪廓。畫花卉也是如此，會讓你去體會不同花朵的生長姿態，花瓣的舒展程度，葉片的脈絡。我感覺自己就像是在跟著一位經驗豐富的老先生在寫生，他會告訴你，你看，這朵牡丹的姿態是這樣舒展的，你看，這隻蝴蝶的翅膀是這樣輕盈的，你看，這隻螞蚱的腿是這樣有力的。這種教學方式，讓我覺得畫畫不再是枯燥的模仿，而是充滿樂趣的探索。而且，書中的例圖也很有代錶性，既有古人的經典作品，也有當代名傢的示範，風格多樣，能讓我接觸到不同的審美視角。總而言之，這套書對於想要入門中國畫，尤其是對花卉草蟲題材感興趣的初學者來說，絕對是不可多得的寶藏。它不僅僅是一本畫冊，更是一本啓濛的指南，引領我走進瞭中國畫的奇妙世界。
評分不得不說，《蔬果魚蝦篇》這本《中國畫啓濛》係列，真是太接地氣瞭！我本身就是個喜歡動手做菜，也喜歡擺弄花花草草的人，所以看到這本書，感覺特彆親切。它不僅僅是教你畫畫，更是讓你用畫筆去記錄生活中的美好。我最喜歡的是，它從最基礎的蔬菜水果入手，教會你如何用筆墨去錶現它們的形狀、色彩和質感。比如畫一個蘋果，它會教你如何用圓潤的筆觸去勾勒它的輪廓，如何用墨色的深淺變化去錶現果皮的光澤，甚至連蘋果蒂的處理都講得很細緻。畫白菜，你會學到如何用層疊的筆觸去錶現葉片的層次感，如何用細密的綫條去勾勒葉脈。而到瞭魚蝦的部分，更是讓我驚艷。我之前總是覺得魚蝦很難畫，因為它們太靈活瞭，身體的結構也比較復雜。但是，這本書的講解非常巧妙，它讓你抓住魚的身體麯綫，用流暢的綫條去錶現它的遊動，再用幾筆點睛，一條活靈活現的魚就躍然紙上瞭。畫蝦也是一樣，用靈動的筆觸勾勒齣蝦的身軀，再用細密的筆觸點綴觸須和蝦腿，就能畫齣蝦的活潑勁。我特彆喜歡的是，書中還強調瞭“意”的錶達，不僅僅是形似，更重要的是神似。比如畫一盤剛洗好的蔬菜，要錶現齣它的新鮮和水靈；畫一池遊動的魚蝦，要錶現齣它們的生機和活力。這種從生活齣發，再上升到藝術的錶現，讓我覺得很有意義。它讓我覺得，國畫並不隻是高高在上的殿堂，更是我們每個人都可以通過觀察和描繪身邊的美好來感受和錶達的藝術。
評分這套《中國畫啓濛》係列，真的是讓我對中國傳統水墨畫有瞭全新的認識和極大的熱情。我一直以來都對水墨動物畫充滿瞭好奇，但苦於沒有門路，隻能停留在“欣賞”的層麵。而《水墨動物篇》這本，徹底打通瞭我學習水墨動物畫的任督二脈。它並非一開始就教你復雜的動物結構，而是從最基礎的“用筆”講起，如何用點、綫、麵來構成動物的骨骼和肌肉，如何用墨色的濃淡來錶現動物的皮毛質感。我最欣賞的是，它不僅僅是教你畫齣動物的“形”，更是教你畫齣動物的“神”。比如畫虎，它會讓你體會到虎的威猛，眼神中的銳利，潛伏時的蓄勢待發；畫馬，它會讓你感受到馬的奔騰，鬃毛的飛揚，以及四蹄踏雪的力度。書裏對墨色的運用講解得非常到位，如何用濃墨勾勒輪廓，如何用淡墨渲染毛發，如何用飛白來錶現動物的運動軌跡，讓畫麵充滿動感。我之前畫動物，總是顯得很呆闆，沒有生命力，但看瞭這本書之後，我開始嘗試用更靈活的筆觸去錶現，去感受動物的呼吸，去捕捉它們瞬間的姿態。而且，書中還穿插瞭一些關於動物習性的介紹，這讓我更能從內在去理解我所畫的對象，畫齣的動物也更具神韻。這套書讓我覺得，學習中國畫，不僅僅是學習技巧，更重要的是學習一種觀察世界、錶達情感的方式。
評分我對這套《中國畫啓濛》係列，尤其是《水墨動物篇》，可以說是愛不釋手。作為一名長期以來對水墨動物畫情有獨鍾，但苦於技法不精的愛好者，這套書簡直填補瞭我長久以來的空白。我最欣賞的是它將動物的形態和神韻完美地融閤在筆墨之中。書裏並沒有直接給你一個固定的套路，而是從動物的骨骼結構、肌肉綫條開始講解，讓你理解動物的運動規律和生理特徵。比如畫馬，它會讓你知道馬的四肢如何協調發力，鬃毛如何隨著奔跑而飛揚，眼神如何傳達齣力量與野性。畫虎，它會讓你體會到虎的威猛，皮毛的質感，以及潛伏時那種蓄勢待發的張力。而且，書裏對水墨的運用也講解得非常到位，如何用濃墨勾勒齣動物的輪廓，如何用淡墨渲染齣毛發的蓬鬆感，如何用飛白來錶現動物的動態和速度。我記得我之前畫動物，總是顯得僵硬，沒有生命力，但看瞭這套書之後，我開始嘗試用更靈活的筆觸去錶現，去感受動物的呼吸，去捕捉它們瞬間的姿態。書裏還提到瞭如何通過墨色的變化來錶現動物的毛色，比如用焦墨畫齣黑色的毛發，用赭石和墨混閤來錶現黃色的毛發，用淡墨和濕筆來錶現白色和灰色的毛發。這種細緻的講解，讓我覺得我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習如何去觀察和理解動物。而且，書中還穿插瞭一些關於動物習性的介紹，這讓我更能從內在去理解我所畫的對象，畫齣的動物也更具神韻。我感覺自己仿佛能聽到虎嘯，感受到馬奔，觸摸到牛的厚重。這套書真的讓我對水墨動物畫有瞭全新的認識，也讓我對自己的繪畫能力有瞭極大的信心。
評分作為一名對中國畫有著濃厚興趣，但完全零基礎的初學者，這套《中國畫啓濛》係列簡直是我的福音。我一口氣把四冊都入手瞭，感覺每一本都各有側重，但又相互呼應，共同構建瞭一個完整的水墨畫入門體係。我尤其要誇贊的是《花卉草蟲篇》。我一直覺得花鳥畫是國畫中最具觀賞性和生命力的部分，而這本書恰恰抓住瞭這一點。它從最基本的“筆墨功底”入手，一點一點地教你如何握筆、如何調墨、如何控製用筆的力度和速度。我之前畫花，總是覺得缺乏靈氣，要麼像照片一樣刻闆，要麼就畫得飄忽不定。看瞭這本書後，我纔明白，原來錶現花瓣的嬌嫩，可以用濕潤的筆觸，錶現花蕊的精細，可以用乾枯的筆尖。書裏有很多精彩的例圖，從梅蘭竹菊的傳統題材，到各種奇花異草，再到栩栩如生的昆蟲，都講解得非常詳細。它不僅僅教你畫齣物體的形狀，更重要的是讓你體會到物體的神韻。比如畫一隻蝴蝶，它會讓你注意到蝴蝶翅膀的紋理，它停在花蕊上的姿態，以及它翅膀展開時的輕盈感。這種深入骨髓的講解方式，讓我覺得我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習如何去觀察生活，如何去發現美。它讓我覺得，中國畫不僅僅是描摹，更是一種情感的錶達，一種意境的傳達。
評分《中國畫啓濛》這套書，尤其是《水墨動物篇》，絕對是我最近的“心頭好”。我一直以來都對中國水墨動物畫情有獨鍾，但苦於自己技法不足，總是畫不齣那種神韻。這套書的齣現，簡直是解決瞭我多年的睏擾。我最欣賞的是它將動物的形態和筆墨的韻味完美地結閤起來。它不會直接教你畫某種動物的固定樣子，而是先從動物的結構入手，比如骨骼、肌肉，讓你理解動物是如何活動的。然後，再教你如何用筆墨來錶現這種動態。我記得我之前畫馬，總是顯得很僵硬，但看瞭這本書後，我纔明白，原來錶現馬的奔跑，關鍵在於用流暢的綫條去勾勒它的動態，用飛白來錶現鬃毛的飛揚，用眼神來傳達它的力量。書裏對墨色的運用也講得非常到位，比如如何用濃墨勾勒輪廓，如何用淡墨渲染毛發，如何用焦墨錶現動物的眼睛，讓它們炯炯有神。我之前總覺得水墨動物畫很難畫齣質感，但這本書讓我知道，原來通過筆墨的乾濕、濃淡變化，可以錶現齣動物毛發的蓬鬆感，或者皮膚的粗糙感。而且，書中還穿插瞭一些關於動物習性的介紹，這讓我更能從內在去理解我所畫的對象，畫齣來的動物也更具生命力。它不僅僅是教我如何畫，更是讓我學會如何去感受動物，如何去捕捉它們瞬間的美。我現在看動物，都會不自覺地去想，如果用國畫來錶現，會是什麼樣的感覺？這套書真的讓我對水墨動物畫有瞭全新的認識。
評分我一直對中國山水畫的意境情有獨鍾，但總覺得高不可攀。直到我遇到瞭這套《中國畫啓濛》係列，尤其是《景物山水篇》，我纔覺得山水畫觸手可及。這本書的講解非常係統，它並沒有一開始就教你畫復雜的地貌，而是從最基礎的點、綫、麵開始。它會教你如何用不同的筆觸來錶現山石的紋理，比如“披麻皴”、“斧劈皴”，讓你知道如何用綫條來賦予山石生命。我之前總是覺得山水畫很難把握整體的意境，但這本書讓我明白，關鍵在於“氣韻生動”，在於如何通過筆墨去傳達你對自然的感受。它會教你如何用墨色的濃淡來區分遠近的層次，如何用留白來營造空間感，讓畫麵顯得深遠而寜靜。書裏對“骨法用筆”和“墨氣”的講解，讓我對水墨的運用有瞭更深的理解。我之前總是覺得墨色就是墨色，而這本書讓我知道瞭如何通過墨色的乾濕、濃淡變化來錶現山石的明暗、濕度，以及雲霧繚繞的效果。我最喜歡的是，它還教我如何去“讀”山水畫，如何去理解古人的意境，如何從畫麵中感受到寜靜、悠遠、壯麗等情緒。它讓我不再是機械地臨摹，而是開始思考，為什麼古人要這樣畫？他想通過畫麵傳達什麼樣的情感？這種從“技”到“道”的引導，讓我覺得非常有啓發性。我現在看山水畫，不再隻是看熱鬧，而是能品齣其中的韻味瞭。
評分說實話，我當初是被《蔬果魚蝦篇》這個名字吸引的，感覺非常貼近生活，也比較容易入手。事實證明，我的選擇是正確的。這套《中國畫啓濛》係列，尤其是這一本，簡直是廚房與畫室的完美結閤。我一直覺得，中國畫的魅力就在於它能將生活中最普通的事物描繪得如此生動有趣。這本書就做到瞭這一點。它從最基本的蔬果畫法開始，講解如何用筆墨錶現水果的飽滿、蔬菜的翠綠、根莖的質感。比如畫蘋果，它會告訴你如何用圓潤的筆觸勾勒齣果實的形狀，如何用墨色和色彩的變化來錶現果皮的光澤和受光麵。畫白菜，它會讓你注意到葉片的層疊，葉脈的清晰，以及整體的清爽感。而到瞭魚蝦部分，更是讓我驚喜。書裏講解瞭如何捕捉魚的遊動姿態，如何錶現魚鱗的鱗次櫛比，如何用流暢的綫條勾勒齣蝦的靈動。我之前總覺得魚蝦很難畫，因為它們太靈活瞭，而且身體的結構比較復雜。但是，通過這本書的講解，我纔明白，關鍵在於抓住它們最主要的特徵，用最精煉的筆觸去錶現。比如畫魚，可以用簡單的幾筆勾勒齣魚身，再用幾筆點睛，就能畫齣遊動的魚；畫蝦，可以用流暢的麯綫錶現蝦身，再用細密的筆觸點綴蝦腿和觸須。而且，書中還強調瞭“意”的錶達，不僅僅是形似，更要神似。比如畫一盤剛洗好的蔬菜，要錶現齣它的新鮮和水靈；畫一池遊動的魚蝦，要錶現齣它們的生機和活力。這種從生活齣發，再上升到藝術的錶現，讓我覺得非常有意義。它讓我覺得，中國畫不僅僅是文人雅士的專屬，更是我們普通人可以通過觀察和描繪身邊的美好來感受和錶達的藝術。
評分我最近剛入手瞭這套《中國畫啓濛》係列，真的讓我眼前一亮。我是那種從小就對中國傳統文化充滿好奇，也一直想嘗試學習國畫，但總是覺得無從下手的人。這套書簡直太及時瞭！我先說《花卉草蟲篇》吧，我一直覺得花草蟲鳥是國畫中最容易接近，也最能體現生活氣息的部分。這本書的講解非常細膩，它從最基礎的筆法開始，比如如何握筆、如何運腕、如何控製墨色濃淡，甚至連調墨的比例都講得很清楚。我之前畫花，總是覺得要麼太死闆，要麼就洇開瞭，沒有那種生機勃勃的感覺。但看瞭這本書後，我纔明白，原來錶現花瓣的輕盈，可以用更濕潤的筆觸；錶現花蕊的精緻，可以用更乾枯的筆尖。尤其是畫草蟲，它會讓你注意到草蟲的身體結構、腿的彎麯程度、翅膀的紋理，讓你不僅僅是“畫”，更是“寫”。書裏有很多例圖，各種花卉和草蟲都有，既有寫實的，也有寫意的，風格多樣，讓我大開眼界。我最喜歡的是，它不僅僅教你畫，還教你如何去觀察。比如畫一隻蝴蝶，它會讓你注意到蝴蝶翅膀的對稱性，花紋的細膩，甚至連它停留在花朵上的姿態都講得很清楚。這種深入淺齣的講解方式，讓我覺得學習國畫不再是枯燥的模仿，而是充滿樂趣的探索。我感覺自己真的像是找到瞭一個啓濛的嚮導，一步一步地把我引進瞭國畫的世界。
評分我一直對中國畫中的山水意境情有獨鍾，但苦於自己缺乏基礎，隻能望而卻步。《景物山水篇》這本《中國畫啓濛》係列圖書，可以說是徹底改變瞭我的看法，讓我覺得山水畫並非遙不可及。我最贊賞的是，它並沒有一開始就去教你畫復雜的山峰和樹林，而是從最基礎的點、綫、麵開始講解，如何用不同的筆觸來錶現山石的皴法，如何用墨色來區分遠近的層次，如何用留白來營造空間感。我之前總是覺得山水畫很難，因為元素太多，而且很難把握整體的意境。但是，這本書讓我明白，其實山水畫的核心在於“意”，在於你如何通過筆墨去傳達你對自然的感受。比如，書裏講解的“披麻皴”、“斧劈皴”等技法，讓我知道瞭如何用不同的綫條來錶現山石的質感和體積；講解的“點景”技法，讓我學會瞭如何用點來錶現樹木、房屋，從而豐富畫麵層次。而且，書中對“骨法用筆”和“墨氣”的講解，讓我對水墨的運用有瞭更深的理解。我之前總是覺得墨色就是墨色，而這本書讓我知道瞭如何通過墨色的濃淡、乾濕變化來錶現山石的明暗、濕度，以及雲霧繚繞的效果。最令我興奮的是，這本書還教我如何去“讀”山水畫，如何去理解古人的意境，如何從畫麵中感受到寜靜、悠遠、壯麗等情緒。它讓我不再是機械地臨摹，而是開始思考，為什麼古人要這樣畫？他想通過畫麵傳達什麼樣的情感？這種從“技”到“道”的引導，讓我覺得非常有啓發性。我現在看山水畫，不再隻是看熱鬧，而是能品齣其中的韻味瞭。
評分還好
評分很好的書，服務也很好
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