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·貝裏爾 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787508347394

商品編碼：1027620177

齣版時間：2006-12-01

油畫入門 作  者:·貝裏爾 著作 定  價:19.8 齣 版 社:中國電力齣版社 齣版日期:2006年12月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787508347394 ●？貝裏爾――“飛翔的藝術傢”
●序言
●油畫的工具
●我們來調色吧
●示例1 畫齣主體速寫的方法
●示例2 單色畫：咖啡壺
●示例3 我們來畫風景吧
●示例4&5&6 天空
●示例7 有湖的風景
●示例8 雪景
●示例9 靜物：兒童玩具
●示例lO 花卉習作
●示例11 弓箭手
●示例12 “小馬”
●示例13 威尼斯
●示例14 參考照片的繪畫
●示例15 室外繪畫
●示例16 肖像畫
●構圖和布局
●透視法
●部分目錄

內容簡介

速寫和繪畫的課程內容經過精心設計，適閤於具備不同能力和各年齡層的人士。他在製作瞭自己的藝術錄影帶之後，又有人邀請他製作和參演1 3集電視係列片“與飛翔的藝術傢一起繪畫”，一直到現在齣現瞭您正在看的這本書，就是我們邀請他寫作並親自為其配圖的藝術係列圖書之一，以饗讀者。這套精心設計的“Everyone’s Guide to…”係列圖書，深入介紹瞭藝術形式、藝術技巧，讓您領略到速寫和繪畫的樂趣。 本書是係列之一，目的就在於使大傢通過這本書對油畫這種藝術形式和技法得到認識和瞭解，然後可以運用自如，畫齣自己的作品，並且可以形成自己的藝術風格。如果你是一位初學者，你將會獲得很大的樂趣；如果你已經開始畫油畫瞭，我想可以使你的纔華得到充分發揮，並且使你的技巧得到有效的提高。

《油畫入門》 一、 筆觸下的色彩交響：探索油畫的無限可能 油畫，一門古老而充滿活力的藝術形式，以其獨特的顔料質感、豐富的色彩錶現力和持久的藝術生命力，吸引著無數熱愛藝術的人們。從文藝復興時期的大師傑作，到現代藝術傢們大膽的實驗創新，油畫始終是錶達情感、記錄現實、暢想未來的重要媒介。本書並非直接教授具體的油畫技法，而是緻力於為你開啓一扇通往油畫世界的大門，讓你在瞭解其魅力與曆史的同時，激發你對這門藝術的好奇與熱情，為你的創作之旅奠定堅實而寬廣的文化與精神基礎。 二、 油畫的源起與演變：穿越時空的色彩之旅 要真正理解油畫的價值，就不能不迴顧它的發展脈絡。油畫的曆史可以追溯到古代，但真正意義上的油畫技法和材料的成熟，則是在中世紀晚期和文藝復興時期。本書將帶你迴溯到那個輝煌的時代，瞭解早期油畫材料的發現與改進，以及這些技術革新如何賦予瞭藝術傢們前所未有的錶現力。 古老的曙光： 探尋早期壁畫與蛋彩畫的局限性，以及油畫材料如何為藝術傢帶來更鮮亮的色彩、更細膩的過渡和更持久的保存。 文藝復興的黃金時代： 深入剖析凡·艾剋兄弟等先驅者在油畫材料和技法上的突破，以及這些突破如何推動瞭寫實主義的巔峰。我們將探討達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師如何運用油畫材料，創造齣震撼人心的傑作。 巴洛剋與洛可可的華麗： 瞭解油畫在不同曆史時期如何適應新的審美趣味，從卡拉瓦喬的戲劇性光影，到魯本斯的奔放色彩，再到委拉斯開茲的寫實主義，油畫的錶現力不斷被拓展。 學院派與浪漫主義的激蕩： 探討18、19世紀，當古典主義的嚴謹遇到浪漫主義的奔放，油畫在題材和錶現手法上所經曆的變革。德拉剋洛瓦、戈雅等藝術傢的作品，將展示油畫在錶達個人情感和民族精神上的力量。 印象派的革命： 深入解讀印象派畫傢如何突破傳統的束縛，將戶外光影的瞬間變化融入畫布，以及他們對顔料、筆觸和構圖的創新思考，為現代藝術的發展奠定瞭基礎。 後印象派與現代藝術的萌芽： 塞尚、梵高、高更等藝術傢如何繼承印象派的創新，並在色彩、形式和情感錶達上進行更深層次的探索，為20世紀的抽象藝術、野獸派等開啓瞭道路。 20世紀至今的多元探索： 簡述20世紀至今，油畫在材料、技法、觀念上的不斷演變，從立體主義的解構，到超現實主義的夢境，再到抽象錶現主義的純粹形式，油畫始終保持著旺盛的生命力。 通過梳理油畫的發展史，你會發現，每一幅傳世之作背後，都蘊含著藝術傢對材料的深刻理解、對技法的精湛運用，以及對時代精神的敏銳捕捉。 三、 油畫的材料世界：顔料、畫布與畫筆的對話 油畫之所以獨具魅力，很大程度上源於其獨特的材料特性。本書將為你揭示構成油畫世界的各種“語言”，讓你瞭解不同材料如何影響最終的藝術效果。 顔料的奧秘： 色彩的基石——顔料的種類： 探討油畫顔料的構成，包括礦物顔料、閤成顔料等。我們將介紹不同顔料的特性，如透明度、遮蓋力、耐光性等，以及它們如何影響色彩的飽和度與持久性。 色彩的魔術——調色： 瞭解色彩的混閤原理，學習如何通過調色獲得豐富細膩的色彩變化。我們將介紹三原色、三間色、以及互補色等概念，並探討色彩的冷暖、明暗關係如何影響畫麵的情緒錶達。 顔料的質感——稀釋劑與媒介劑： 介紹鬆節油、礦物油精等稀釋劑的作用，它們如何調整顔料的粘稠度，影響筆觸的痕跡。同時，也將闡述各種媒介劑（如亞麻籽油、核桃油、丙烯酸媒介等）如何改變顔料的光澤、乾燥速度和透明度，為藝術傢提供更多創作的可能性。 承載靈魂的畫布： 從木闆到畫布： 追溯畫布作為主要載體的曆史演變，瞭解早期的木闆繪畫與現代畫布繪畫的區彆。 畫布的種類與選擇： 介紹棉布、亞麻布等不同材質畫布的特性，以及它們在紋理、拉伸度和耐用性上的差異。 底層的保護——畫麵底子： 探討畫麵底子（gesso）的作用，包括封閉畫布紋理、提供平整的繪畫錶麵，以及不同顔色底子如何影響畫麵整體色調。 畫筆的選擇與運用： 形形色色的畫筆： 介紹不同形狀（圓頭、平頭、扇形等）和材質（豬鬃、貂毛、尼龍等）的畫筆，以及它們各自適閤的繪畫效果。 筆觸的語言： 探討畫筆的運動如何創造齣豐富的筆觸，從細膩的描繪到粗獷的錶現，筆觸本身就是一種藝術語言。 深入瞭解這些材料，你將明白，每一滴顔料、每一根畫筆、每一塊畫布，都在與藝術傢進行一場無聲的對話，共同構建著畫布上的世界。 四、 構圖的智慧與色彩的和諧：畫麵的靈魂與生命 一幅優秀的油畫，不僅在於色彩的絢麗，更在於其內在的秩序與和諧。構圖與色彩的運用，是賦予畫麵生命力的關鍵。 構圖的法則與自由： 黃金分割與三分法： 介紹經典的構圖法則，如黃金分割、三分法等，它們如何幫助藝術傢組織畫麵元素，達到視覺上的平衡與引導。 透視的魔力： 探討一點透視、兩點透視等透視原理，以及它們如何營造空間的深度感和真實感。 視覺焦點與引導綫： 分析如何通過元素的安排、色彩的對比和綫條的運用，將觀眾的視綫引嚮畫麵的焦點。 留白與空靈： 探討“留白”在構圖中的重要性，它如何製造呼吸的空間，突齣主體，並賦予畫麵一種寜靜的意境。 色彩的語言與情感： 色彩的情感力量： 深入解讀色彩的象徵意義與情感聯想，如紅色代錶熱情與危險，藍色代錶寜靜與憂鬱，黃色代錶陽光與希望。 色彩的和諧與對比： 探討如何運用同類色、鄰近色、互補色等色彩關係，營造畫麵的色彩和諧感。同時，也將分析色彩對比如何産生視覺衝擊力，突齣主題。 光影與色彩的互動： 瞭解光綫如何影響物體的色彩，以及藝術傢如何通過光影的描繪，增強畫麵的立體感和戲劇性。 氛圍的營造： 分析色彩如何影響畫麵的整體氛圍，從溫暖明亮的喜悅，到陰鬱沉重的壓抑，色彩是情緒的直接錶達。 本書將引導你思考，構圖與色彩並非孤立的技巧，而是相互依存、相輔相成的藝術語言，它們共同塑造著一幅畫的靈魂。 五、 觀照與啓迪：從經典作品中汲取養分 理論的學習固然重要，但對偉大作品的觀照，纔是提升藝術品味的捷徑。本書將引導你走進世界著名的藝術殿堂，與大師們的傑作進行一場跨越時空的對話。 大師們的視角： 文藝復興的巨匠： 重新審視達·芬奇的《濛娜麗莎》，感受其細膩的筆觸與神秘的微笑；分析米開朗琪羅《創世紀》中的人體錶現力；探討拉斐爾《雅典學院》的宏大敘事與色彩運用。 巴洛剋與洛可可的輝煌： 細品卡拉瓦喬的“暗調”技法（tenebrism）如何營造戲劇性；欣賞倫勃朗的肖像畫中深邃的內心刻畫；感受魯本斯的奔放色彩與動態。 印象派與後印象派的革新： 走進莫奈的《日齣·印象》，體驗光影的瞬間之美；分析梵高的《星夜》中澎湃的情感與獨特的色彩；理解高更的象徵主義與原始的色彩錶達。 現代藝術的先驅： 簡要提及20世紀藝術傢如畢加索、馬蒂斯等人的創新，啓發你對油畫形式的更多可能性。 賞析的角度： 主題與情感： 探討作品所傳達的時代精神、宗教信仰、個人情感等。 技法與材料： 分析藝術傢如何運用油畫材料，創造齣獨特的筆觸、質感和色彩效果。 構圖與色彩： 剖析作品的構圖安排、色彩運用如何服務於主題和情感錶達。 曆史與文化語境： 理解作品産生的曆史背景、社會環境以及其在藝術史上的地位。 通過對經典作品的深入解讀，你將學會從更專業的角度去欣賞藝術，理解藝術傢的創作意圖，並從中獲得靈感，為自己的創作之路找到方嚮。 六、 你的藝術之旅：從理解到實踐的橋梁 《油畫入門》並非一本枯燥的教科書，而是一份邀請，邀請你踏入油畫的奇妙世界。本書的宗旨在於，通過對油畫曆史、材料、構圖、色彩以及經典作品的全麵介紹，為你建立起一個堅實的知識體係和藝術視野。 激發好奇心： 讓你瞭解油畫不僅僅是“畫畫”，更是一門包含著曆史、科學、哲學和美學的綜閤性藝術。 培養鑒賞力： 引導你學會欣賞不同風格、不同時期的油畫作品，理解其藝術價值。 拓展思維： 鼓勵你跳齣固有思維模式，從更廣闊的視角去看待藝術創作。 奠定基礎： 為你未來深入學習油畫技法、材料運用、色彩理論等打下堅實而深刻的理解基礎。 閱讀本書，你將體會到油畫的博大精深，感受到色彩的無窮魅力。它將點燃你內心的藝術火花，讓你在對油畫世界有瞭初步的瞭解與敬畏之後，能夠更加自信、更加有目的地開啓屬於你自己的油畫探索之旅。這不僅僅是一本書，更是你與油畫世界的一場深度對話，一個充滿無限可能的起點。

評分☆☆☆☆☆

《油畫入門》的章節設置非常閤理，就像是循序漸進的攀登一座小山。從最基礎的準備工作，到掌握基本的色彩和筆觸，再到嘗試一些簡單的寫實練習，每一步都為下一步打下瞭堅實的基礎。我感覺作者在構思這本書的時候，是真正站在一個初學者的角度去思考的，每一個環節都考慮到瞭新手可能會遇到的睏難和疑問，並提前給齣瞭解決方案。這種“貼心”的設計，讓我學習的動力得到瞭極大的提升，不再因為遇到瓶頸而輕易放棄。

評分☆☆☆☆☆

我曾一度擔心《油畫入門》會過於理論化，充斥著晦澀難懂的專業術語，但事實證明我的顧慮是多餘的。這本書的語言風格非常友好，即使是對於完全沒有繪畫基礎的人來說，也能夠輕鬆理解。作者在講解每一個概念時，都會用非常生活化的比喻或者簡單的邏輯來解釋，讓人感覺學習過程非常順暢。比如，在講解筆觸的時候，它會把不同的筆觸比作不同的“語氣”或者“錶情”，一下子就讓抽象的概念變得鮮活起來。而且，書中還穿插瞭一些小貼士和常見誤區的糾正，這些細節之處真的能感受到作者的良苦用心。

評分☆☆☆☆☆

讀完《油畫入門》的很多章節，我能感受到作者在講解過程中，不僅僅是傳遞知識，更是在傳遞一種對藝術的熱愛和對創作的鼓勵。書中經常會齣現一些鼓勵性的話語，以及一些藝術傢的小故事，這讓我覺得學習油畫不再是一件枯燥的任務，而是一場充滿樂趣的探索。我尤其喜歡書中關於“觀察力”培養的章節，它強調瞭作為一名藝術傢，敏銳的觀察力是多麼重要，並提供瞭一些簡單易行的方法來鍛煉這種能力。這讓我明白，繪畫不僅僅是技術，更是對世界的感知。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞《油畫入門》的一點是，它並沒有試圖把讀者變成某個特定風格的藝術傢，而是強調要找到自己的“聲音”。在講解不同的繪畫技法和色彩運用時，它會鼓勵讀者進行嘗試和創新，而不是生搬硬套。書的最後部分，我感覺是在引導讀者去思考如何將學到的知識融會貫通，並形成自己的創作習慣。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本入門指南，更是一本能夠陪伴我長期學習和成長的“導師”。我開始期待著自己能夠用油畫來描繪我心中的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計也值得稱贊。每一頁的布局都非常閤理，圖文並茂，視覺效果很舒服。圖片清晰，色彩還原度高，能夠真實地展現齣油畫作品的風采。而且，字體大小適中，閱讀起來不會感到疲勞。我尤其喜歡書中對於一些關鍵步驟的局部放大圖，這使得我在學習一些精細的技巧時，能夠看得更清楚，也更容易模仿。這種用心的設計，讓閱讀的過程本身就變成瞭一種享受，也極大地提升瞭學習的效率。

評分☆☆☆☆☆

我一直對寫實主義的油畫作品情有獨鍾，而《油畫入門》在講解寫實技巧的部分，給瞭我很大的啓發。它不僅僅是告訴你如何描繪齣物體的輪廓，更重要的是如何捕捉物體的質感、光澤以及細微的色彩變化。書中關於“肌理錶現”的講解，讓我明白瞭如何通過不同的筆觸和顔料的堆疊來模擬布料的柔軟、金屬的光滑，或者木頭的粗糙。這些都是我以前從未深入思考過的細節，但一旦被點破，就會發現原來油畫的魅力就在於這些微妙之處。

評分☆☆☆☆☆

《油畫入門》在技法講解方麵，給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是告訴你“為什麼這樣做”。每一個繪畫步驟都被拆解得非常細緻，從起稿、鋪色、疊色，到細節的刻畫和最後的調整，都有條不紊。我最喜歡的是關於“光影錶現”的章節，它詳細講解瞭如何運用深淺、冷暖的變化來塑造物體的立體感和空間感，這對於我這種在寫實方麵比較薄弱的人來說，簡直是及時雨。書中還提供瞭一些範例作品，並對其中的用色和筆觸進行瞭分析，讓我能夠從大師的作品中汲取靈感和學習經驗。

評分☆☆☆☆☆

書中關於色彩理論的講解，是我最驚喜的部分。我一直覺得色彩是一門玄妙的學問，總是對顔色的搭配和運用感到頭疼。但《油畫入門》用瞭非常生動的方式來解釋色彩的構成、冷暖、明暗關係，以及如何通過色彩來錶達情感和營造氛圍。它不是枯燥的公式，而是通過大量的案例分析和視覺化的圖示，讓我能夠直觀地理解色彩的魔力。我特彆喜歡其中關於“色彩和諧”的章節，它講解瞭如何運用互補色、鄰近色等來達到視覺上的統一和平衡，這些技巧感覺非常實用，讓我對未來的創作有瞭更清晰的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

終於收到這本期待已久的《油畫入門》，迫不及待地翻開，首頁的精美插圖瞬間抓住瞭我的眼球。這本書的紙張質量非常好，印刷色彩飽滿，觸感溫潤，光是翻閱就能感受到齣版方的用心。我一直對油畫藝術充滿好奇，但苦於沒有門路，總是覺得它遙不可及。在網上瀏覽時，看到這本書的推薦，感覺它非常適閤像我這樣零基礎的初學者，所以毫不猶豫地下單瞭。書的封麵設計簡潔大方，透露著一種藝術的靜謐感，讓人一眼就能聯想到藝術傢在畫室中沉浸創作的畫麵。我尤其喜歡書的裝幀方式，很堅固，即便是經常翻閱也不會輕易損壞，這點對於我這種容易“磨損”書籍的讀者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

拿到《油畫入門》後，最先吸引我的是它整體的編排邏輯。不同於我之前看過的某些藝術類書籍，這本書並沒有一開始就堆砌大量理論知識，而是循序漸進地引導讀者進入油畫的世界。開篇的部分，我感覺是在“熱身”，用一種非常親切的語言介紹瞭油畫的曆史淵源和基本特點，讓我對這項古老的藝術形式有瞭初步的認識，沒有那種枯燥乏味的感覺，而是充滿瞭故事性。然後，它開始講解一些基礎的工具和材料，比如畫筆的種類、顔料的特性、畫布的選擇等等，這些內容都配有清晰的圖片和詳細的說明，一點都不會讓人感到睏惑。我甚至覺得，光是瞭解這些基礎知識，就已經比我之前自己摸索要高效得多。

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嗯。

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嗯。

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嗯。

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嗯。

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講的內容太少瞭

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不實用，建議慎重考慮

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還行

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不錯！！！不錯！！！！不錯！！！！！不錯！！！！！

評分☆☆☆☆☆

不實用，建議慎重考慮