野村重存的水彩課(初學水彩速成) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115277909

商品編碼：1027704008

開本：16

齣版時間：2012-05-01

産品特色

基本信息

• 商品名稱：野村重存的水彩課(初學水彩速成)
• 作者：(日)野村重存|譯者:褚天姿
• 定價：58
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115277909

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-05-01
• 印刷時間：2012-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：159
• 字數：382韆字

內容提要

《野村重存的水彩課——初學水彩速成》作者為日本NHK文化講座人氣 講師野村重存先生，在本書中，他將自己多年的水彩畫創作心得與讀者盡 情分享。
     《野村重存的水彩課——初學水彩速成》分為5個部分，分彆講解瞭水 彩畫工具的特性和使用方法，身邊的靜物畫法，樹木、森林、建築、街道 、山川、天空、溪流等風景的畫法，動物、人物、風景等類彆的水彩寫生 技法，並且提供瞭書中案例作品的綫稿和上色樣本供讀者練習。
     野村重存先生的講解清晰，技法實用，能夠帶領讀者快速上手，適閤 水彩畫初學者學習使用。
    

作者簡介

野村重存，1959年齣生於東京。1988年畢業於多摩美術大學研究生院。 曾擔任NHK教育颱的節目講師及教材的編寫者，主要作品有：2006年4月～6月播放的“趣味悠悠風景寫生一日遊”、2007年4月～6月播放的“趣味悠悠彩色鉛筆的風景寫生一日遊”、2009年3月～6月播放的“趣味悠悠日本*景寫生紀行”。

目錄

前言
**章 水彩寫生工具的介紹和點評
水彩寫生工具的概覽
鉛筆
水性筆
水彩畫用毛筆
關於水彩顔料
水彩顔料的基本使用方法
用三原色調齣各種各樣的顔色
寫生畫本
主要的水彩寫生用紙大考評
我的寫生工具
專欄 水粉顔料作畫
第2章 身邊的靜物
竹筐和柚子的畫法
過程詳解：洋梨
錶現立體感的方法
身邊的靜物寫生實例
專欄 作畫用風景照片的拍攝方法
第3章 描繪風景
一棵樹的畫法
各種各樣的樹木寫生實例
學畫森林
森林、樹林的寫生實例
茅草水車小屋的畫法
過程詳解：成排的歐式房屋
古老街道的畫法
歐式街道成排房屋的畫法
一定要記住的透視畫法
山的畫法1【從清裏高原眺望赤嶽】
山的畫法2 用三原色畫【穗高連鋒】
山峰寫生實例
學畫溪流1【尾白川溪榖】
溪流的畫法2 隻用顔料畫【奧入瀨溪流】
各種各樣水的寫生實例
天空的畫法
天空寫生作品實例
專欄 製筆的故鄉廣島縣安蕓郡熊野町
第4章 各種各樣的水彩寫生
動物的畫法1(鴨子)
動物的畫法2(貓)
兒童的畫法
人物風景的畫法
人物風景的寫生實例
夜間建築物的畫法(奈良東大寺)
夜景的畫法(日本函館的夜景)
迷你寫生
小型畫廊
水彩寫生畫廊
第5章 練習
練習畫柚子
練習畫樹
練習畫茅草屋
練習畫街道兩旁的房屋
練習畫山
練習畫溪流
練習畫人

捕捉光影的詩意：水彩初學者的自由探索之路 你是否曾被一抹淡淡的青藍浸染瞭天空，或是被溫暖的橘黃點亮瞭傍晚的街角？你是否曾凝視一朵含苞待放的花朵，心中湧動著想要將那份生機與靈動躍然紙上的衝動？水彩，這門以其獨特的透明感、流動性和輕盈質感而著稱的繪畫技法，總是能輕易地觸動人心最柔軟的角落。它如同晨間的薄霧，帶著朦朧的美感；又如夏日午後的驟雨，酣暢淋灕，充滿生命力。然而，對於許多躍躍欲試的初學者而言，水彩似乎又帶著一絲神秘的麵紗，讓人望而卻步。那些細膩的色彩暈染，那些恰到好處的水分控製，那些看似隨意的筆觸所蘊含的微妙變化，都像是掌握在少數有緣人之手。 但事實並非如此。水彩的魅力，恰恰在於它的親和力與無限的可能性。它不像油畫那般厚重，也不像丙烯那般易於修改，水彩的美，在於它的“一次性”與“不可逆”，這反而促使我們更加專注於當下的創作，更加大膽地去嘗試，去擁抱那些意料之外的色彩交融與光影變幻。它教會我們觀察，教會我們感受，更教會我們用一種全新的視角去解讀世界。 這本《捕捉光影的詩意：水彩初學者的自由探索之路》正是為所有渴望邁齣水彩第一步的朋友們量身打造的。它不是一本枯燥的技法堆砌教程，而是一場引導你走進水彩奇妙世界的邀請函。在這裏，我們將放下對“完美”的執念，擁抱“真實”的色彩，體驗“自由”的錶達。我們相信，每個熱愛生活、對美有著細膩感知的人，都能在水彩中找到屬於自己的那份錶達方式。 開啓你的色彩之旅：認識你的新夥伴 在正式開始描繪世界之前，首先，我們需要與我們的繪畫工具建立起深厚的友誼。選擇閤適的工具，是邁嚮成功的第一步。這本書將帶你認識水彩傢族的各位成員： 畫筆： 從圓頭筆到平頭筆，不同形狀和大小的畫筆，如同你的手指，有著各自獨特的觸感和錶現力。我們會詳細介紹它們各自的特點，以及在不同場景下的運用。想象一下，用一支細小的圓頭筆勾勒齣花瓣的脈絡，用一支寬大的平頭筆暈染齣天空的廣闊，這將是多麼奇妙的體驗。 顔料： 水彩顔料的世界色彩斑斕，如同一個無盡的寶藏。我們會從最基礎的幾種顔色開始，教你如何認識它們的色相、明度與飽和度，理解三原色的奧秘，以及如何通過調色創造齣更為豐富的色彩。你將瞭解到，寥寥幾種基礎色，就能組閤齣萬韆變化，如同大自然鬼斧神工般的調色闆。 紙張： 水彩紙的吸水性和紋理，對畫麵效果有著至關重要的影響。我們會探索不同剋重、不同紋理的水彩紙，瞭解它們各自的特性，以及如何根據畫麵需求進行選擇。一張好的水彩紙，是你色彩錶達的堅實舞颱。 其他輔助工具： 調色盤、水桶、海綿、膠帶……這些看似不起眼的小物件，卻能在你的創作過程中起到意想不到的作用。我們將逐一介紹它們的功能，讓你在水彩的海洋中更加得心應手。 玩轉水分的藝術：水彩的靈魂所在 水彩之所以迷人，很大程度上在於其對水分的獨特駕馭。水，是水彩的生命之源，也是其最具挑戰性的元素。本書將帶領你深入探索水與顔料的奇妙對話： 濕畫法（Wet-on-Wet）： 在濕潤的紙麵上滴染顔料，讓色彩自由暈染、交融，創造齣夢幻般朦朧的視覺效果。學習如何控製紙麵的濕度，如何引導色彩的流淌，讓你筆下的雲朵、水麵，都如詩如畫。 乾畫法（Wet-on-Dry）： 在乾燥的紙麵上繪製，能夠清晰地勾勒輪廓，錶現細膩的細節。瞭解如何通過控製畫筆的含水量，來錶現物體的質感，如絲綢的光澤、岩石的粗糙。 半乾畫法： 介於濕畫法與乾畫法之間，可以産生獨特的肌理和色彩堆疊效果。我們將探索這種方法如何為你的畫麵增添層次感和趣味性。 水分控製的秘訣： 從筆尖的水量到紙麵的濕度，我們將一步步拆解水分控製的每一個細節。你會發現，每一次落筆，都像是一次精密的計算與大膽的嘗試，而最終的色彩效果，往往會給你帶來驚喜。 構圖的智慧：如何讓畫麵“說話” 一幅引人入勝的水彩畫，除瞭色彩的運用，還需要精妙的構圖。構圖，是畫麵的骨骼，它引導著觀者的視綫，傳遞著畫傢的情感。 黃金分割與三分法： 瞭解經典的構圖法則，它們如何幫助你平衡畫麵，突齣主體，營造視覺焦點。 點、綫、麵的運用： 如何巧妙地運用點、綫、麵來組織畫麵元素，創造節奏感和空間感。 留白的力量： 明白留白不僅僅是空白，更是畫麵的呼吸空間，它能增強畫麵的意境和美感。 透視的基本原理： 簡單易懂地講解透視，讓你在繪製風景、建築時，能夠營造齣逼真的空間感。 光影的魔術：賦予畫麵生命力 光影，是水彩畫的靈魂伴侶。它們是賦予物體立體感和生命力的關鍵。 光源的分析： 如何觀察和判斷光源的方嚮、強弱，以及它在物體上産生的明暗變化。 明暗對比的運用： 通過對明暗的巧妙處理，來塑造物體的體積感和質感。 色彩的冷暖與光影： 探索色彩的冷暖變化如何與光影相互作用，産生更為豐富和生動的視覺效果。 高光的錶現： 如何用留白、颳畫刀或白色顔料來錶現高光，讓畫麵更加靈動。 從易到難的實踐練習：讓理論化為實踐 紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。本書的實踐部分，將循序漸進地引導你進行練習，讓你在不斷嘗試中掌握技巧，提升信心。 基礎練習： 從簡單的色塊暈染、漸變，到對單一物體的質感錶現，如水珠、玻璃、金屬。 局部寫生： 選取生活中的常見物品，如水果、花卉、書籍，進行細緻的寫生練習，重點在於觀察和錶現物體的色彩與光影。 風景入門： 從簡單的天空、雲朵、水麵開始，逐步過渡到風景中的樹木、山巒、建築。學習如何捕捉大自然的色彩與光綫。 生活速寫： 鼓勵你在日常生活中進行快速的寫生，培養敏銳的觀察力和捕捉瞬間的能力。 超越技法：感受水彩的自由與詩意 《捕捉光影的詩意：水彩初學者的自由探索之路》不僅僅是一本教授繪畫技巧的書籍，它更希望成為你開啓內心藝術之旅的引路人。水彩的魅力，在於它能夠將瞬間的情感、微妙的感受，轉化為紙上的色彩。它鼓勵你去感受，去觀察，去錶達，而不是僅僅去復製。 擁抱不完美： 水彩的暈染和滲透，有時會帶來意想不到的效果，而這正是水彩的魅力所在。學會擁抱這些“不完美”，它們可能會成為你畫麵的亮點。 培養觀察力： 細緻地觀察周圍的世界，留意光綫的變化，色彩的微妙差異，物體的質感，這將極大地豐富你的創作素材。 錶達情感： 嘗試用色彩來錶達你此刻的心情，讓你的畫作不僅僅是對景物的描繪，更是你內心世界的流露。 享受過程： 繪畫本身就是一種享受，放下對結果的過分擔憂，沉浸在色彩與水分的嬉戲中，享受創作的樂趣。 這本書是你通往水彩世界的第一扇門，也是一座橋梁。它將為你搭建起堅實的基礎，更重要的是，它將為你點燃那份對藝術的熱愛與好奇。相信我，當你的筆尖沾染上色彩，當水與顔料在紙上翩翩起舞，你會發現，一個全新的、充滿詩意和驚喜的世界，正在你眼前徐徐展開。讓我們一起，用最真摯的色彩，描繪齣屬於我們自己的生活詩篇。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“水彩的韻味”這個概念的傳達上也做得相當到位。我之前看一些水彩作品，總覺得它們有一種“透透的”、“清清的”感覺，但卻不知道這種感覺是如何産生的。野村老師在書中深入淺齣地講解瞭水彩畫特有的“透明感”和“層次感”。他講解瞭如何通過控製水分和顔料的稀稠度，來錶現物體的通透感，比如玻璃杯的晶瑩剔透，或者花瓣的半透明質感。他還強調瞭“留白”的重要性，這一點我之前一直沒有意識到，總覺得畫麵要填滿纔算完整。但野村老師讓我明白，適度的留白，反而能讓畫麵更有呼吸感，突齣主體，並且能夠營造齣一種寜靜緻遠的意境。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它的循序漸進，完全考慮到我這樣零基礎的初學者。野村老師並沒有一股腦地把所有東西都拋給我，而是從最簡單的“水與色的關係”入手。他用非常形象的比喻，比如“水是畫傢的血液”，解釋瞭水在水彩畫中的重要性。然後，他又一步步地講解如何控製水分，如何運用乾畫法、濕畫法，以及濕中濕、乾中濕等幾種基本技法的區彆和應用。我之前畫畫的時候，最頭疼的就是顔料暈染開來控製不住，畫麵總是顯得髒亂。看瞭這本書，我纔明白，原來是我沒有真正理解水和色的對話。野村老師提供的練習方法也非常實用，比如用不同比例的水調和顔料，觀察顔色的變化，這讓我對色彩的明度、飽和度有瞭更直觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

《野村重存的水彩課(初學水彩速成)》在構圖和造型方麵也給瞭我很大的啓發。我一直覺得畫畫是需要天賦的，特彆是畫齣有“形”的東西，我總覺得自己手不聽使喚。但野村老師在這裏並沒有迴避這個問題，他用非常通俗易懂的方式，講解瞭基本的透視原理和形體塑造。他並沒有講那些復雜的幾何透視，而是從觀察物體最基本的輪廓綫開始，引導讀者去感受物體的體積感和空間感。書中提供的臨摹練習也非常有趣，不是那種一闆一眼的靜物寫生，而是以一些生活中的小物件為主，比如水果、杯子、甚至是一把椅子。這些練習讓我意識到，即使是簡單的物體，隻要用心去觀察，也能畫齣它們的“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書在“光影的運用”這個部分做得尤為齣色。很多初學者在畫畫時，總是把物體畫得平麵的，缺乏立體感，這很大程度上就是因為對光影的理解不足。野村老師在這方麵講解得非常細緻，他從光源的設定開始，一步步講解瞭受光麵、背光麵、明暗交界綫、投影等幾個關鍵部分。他通過大量的範例，展示瞭不同光綫條件下，物體色彩和明暗的變化。我記得其中一個例子是畫一個蘋果，不同角度的光綫照射下，蘋果呈現齣的色彩和陰影是完全不同的。這本書讓我明白瞭，光影不僅僅是讓物體看起來更立體，它更是塑造物體情感和氛圍的重要元素。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞野村老師在書中提供的“速成”建議，這對於我這樣時間有限的上班族來說，簡直是福音。他並沒有誇大其詞，而是強調瞭“高效學習”和“抓住重點”。他提供瞭一些非常實用的練習方法，比如每天花15分鍾畫一張小風景，或者隻專注於練習一種技法。這些建議讓我覺得，繪畫不再是一項遙不可及的愛好，而是可以融入到日常生活中來的。書中也提到瞭如何從簡單的物體開始練習，比如畫天空、雲彩、或者一片葉子，這些都是非常容易上手，並且能快速看到效果的練習，這極大地增強瞭我的信心。

評分☆☆☆☆☆

《野村重存的水彩課(初學水彩速成)》不僅僅是一本繪畫技法的書，更像是一位經驗豐富的老師，在用一種非常鼓勵和包容的方式，陪伴著初學者一起探索水彩的世界。我特彆喜歡書中那種“不怕犯錯”的氛圍。野村老師不止一次地強調，水彩畫的魅力就在於它的不確定性，在於那些意外的暈染和融閤。他鼓勵我們去嘗試，去犯錯，因為每一次的嘗試，都是一次學習和進步的機會。書中有很多“錯誤示範”的對比，讓我看到瞭不當操作可能産生的後果，但同時也指齣瞭如何去彌補或者轉化為畫麵中的特色。這種開放的態度，極大地減輕瞭我對繪畫的恐懼感。

評分☆☆☆☆☆

讀完《野村重存的水彩課(初學水彩速成)》，我最大的感受是，繪畫原來可以這麼簡單，這麼有趣。我之前對繪畫的畏難情緒，在閱讀的過程中被一點點消解瞭。這本書的語言非常樸實，沒有太多專業術語，讓我能夠輕鬆理解。而且，書中大量的彩色插圖，都充滿瞭生活氣息，讓我覺得這些場景並非遙不可及，而是我身邊隨時可見的美。我迫不及待地想要拿起畫筆，去嘗試書中的每一個練習。我相信，這本書不僅僅能教會我如何畫水彩，更能讓我重新發現生活中的美，並且用自己的方式去記錄和錶達。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中關於“色彩的混閤”章節。之前我對色彩混閤的理解僅停留在三原色理論，覺得藍色加黃色就是綠色，紅色加藍色就是紫色。但這本書讓我看到瞭色彩世界的無限可能。野村老師不僅僅講解瞭顔料本身的物理混閤，更強調瞭“視覺混閤”的概念。他通過大量的實例，展示瞭如何利用色彩的冷暖、明暗對比，在畫麵中營造齣豐富的色彩層次感，即使不直接混閤的顔色，也能産生和諧的視覺效果。我印象最深刻的是他關於“灰色”的講解，之前我一直覺得灰色就是黑白混閤，但書中他展示瞭如何用不同顔色的疊加來調齣微妙的、富有生命力的灰色，比如帶有藍色調的冷灰，或者帶有黃色調的暖灰。這讓我對色彩的運用有瞭全新的認識，不再局限於那些鮮艷的顔色。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫充滿瞭嚮往，但總是覺得自己沒有天賦，尤其是水彩畫，總覺得那是專業畫傢纔能駕馭的藝術。直到我偶然間看到瞭《野村重存的水彩課(初學水彩速成)》，我纔覺得我的繪畫夢想有瞭實現的可能。這本書的封麵設計就很吸引人，柔和的色彩和寫意的筆觸，瞬間就傳遞齣一種輕鬆愉悅的繪畫氛圍。翻開書，我並沒有看到那些枯燥難懂的理論知識，而是直接被野村重存老師親切的語言和生動的圖例所吸引。他並沒有一開始就講授復雜的技法，而是從最基礎的水彩工具介紹開始，詳細講解瞭不同紙張、顔料、畫筆的特性，以及它們對畫麵效果的影響。我之前對這些根本沒有概念，以為隨便買一套顔料就可以開始畫瞭，看瞭這本書纔知道，原來選擇閤適的工具是多麼重要。

評分☆☆☆☆☆

《野村重存的水彩課(初學水彩速成)》不僅僅教授繪畫技巧，更是一種繪畫理念的傳遞。野村老師在書中反復強調“用心去感受”和“用眼睛去觀察”。他鼓勵我們不要僅僅把眼睛當作記錄工具，而是要學會去“看”物體真實的色彩、光影和質感。他會引導我們去思考，為什麼這片葉子是這個顔色？為什麼這朵花有這樣的形狀？這種對觀察的強調，讓我意識到，繪畫不僅僅是技術層麵的問題，更是對生活的一種熱愛和對美的感知。書中分享的許多創作小故事，也讓我感受到瞭繪畫帶來的樂趣和治愈。

評分☆☆☆☆☆

很好的學習教程，學習瞭。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，是正版，自己要抽時間開始學習瞭

評分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！非要15字！！

評分☆☆☆☆☆

買來學畫畫用的

評分☆☆☆☆☆

書還是不錯的，是正版，就是快遞慢點

評分☆☆☆☆☆

不開心，書是歪的瞭，

評分☆☆☆☆☆

：以前從來不去評價 網購三年來不知道浪費多少積分。自從積分可以抵現金的時候。纔知道積分的重要。後來我就把這段話復製瞭。走到哪復製到哪。即能賺積分。又能麼麼噠。祝京東越來越好！

評分☆☆☆☆☆

美分購物都在京東購買，感覺非常不錯，謝謝京東～～～

評分☆☆☆☆☆

不開心，書是歪的瞭，